Заодно дарю читателям подходящую к любому случаю цитату Иоанна Златоуста. Ну, только "псалм" надо заменить на "классическую музыку" или любую другую вашу любимую.

"Ныне наши дети любят сатанинские песни и пляску, подражая поварам, пекарям, танцовщикам; псалма же никто ни одного не знает, — ныне такое знание кажется неприличным, унизительным и смешным. В этом-то и все зло; на какой земле стоит растение, такой приносит и плод...».

Последняя цитата на сегодня. В высшей степени любопытный текст в целом (в частности, объясняется, почему арабоязычная "наука о мусики" называлась также "наука о кругах").

"Осмысление мелодии (лахи) как духовной субстанции произошло гораздо ранее рассматриваемого времени: на вопрос «что есть материя мусики» ответили еще в Х в. в «Трактате о мусики» Ихван ас-Сафа; «Материей всякого искусства, требующего ручного труда, являются природные тела, и все, что производится им, составляет телесные формы. Иначе обстоит дело с музыкой, материя которой целиком представляет духовные субстанции, а именно души слушателей (курсив мой. — Г. Ш.)».14 Ниже на страницах этого же трактата данная мысль находит свое развитие: «Хотя звуки и тона музыки просты и не содержат в себе букв алфавита, души питают к ним наибольшую склонность и больше всего к ним восприимчивы ввиду существующего между ними сходства. Ведь и души представляют собой простые, несложные духовные субстанции и точно так же обстоит дело с тонами, а подобные вещи испытывают друг к другу влечение».

http://ec-dejavu.ru/m/Music_Islam.html

Немножко дзенской мудрости от Дмитрия Кабалевского

Балафон и балалайка. Несмотря на совершенно родной интерьер, дело происходит не в Капотне и даже не в общаге РУДН, а в Конакри, столице Гвинеи.

https://youtu.be/qkxSC8hZOkg

еще немного записей тут
https://antonapostol.livejournal.com/141378.html

«В Советском Союзе не было, не родилось и не могло родиться исполнения оперного Моцарта. Этой традиции не было, и ее взять было неоткуда. Дореволюционной традиции оперного Моцарта в России, по сути, тоже не было, чтобы это был оперный Моцарт, оперный – и Моцарт. В Советском Союзе не до оперного Моцарта, притом что, как мы знаем, Курт Зандерлинг очень много сделал. И плоды этого мы пожинаем по сию пору. В России оперного Моцарта не умеют играть и не умеют петь. И, кажется, не научатся, потому что уже поздно»

https://www.svoboda.org/a/31113931.html

Отличный концерт 11 марта в Петербурге, в "Яани кирик", то есть в действующей кирхе на Декабристов. Айвз, Копланд и Райх (в частности, пишут, что впервые исполнят "Псалмы" Айвза целиком). Ничего не знаю про хор "Гамаюн", который все это устраивает, но всячески приветствую.

https://jaanikirik.ru/this-is-america-kontsert-khora-gamajun-v-yaani-kirik-11-03-21/

Блиц-интервью с Куртагом


Ольга Алюшина: Что для Вас творческий процесс? С чего начинается творческий поиск — с образа, звука, формы?
Дьёрдь Куртаг: Всегда иначе.
О. А.: Всегда ли результат сочинения отвечает замыслу?
Д. К. Почти никогда!
О. А.: Предназначение композитора в современном мире.
Д. К.: Кто знает его?!? Я — нет!!!
О. А.: Когда пишете музыку, Вы ориентируетесь на публику?
Д. К.: Только на адресатов композиции.
О. А.: Музыкальное время — что это для Вас?
Д. К.: Не знаю, а для Вас?
О. А.: Для меня пауза наполнена смыслом. Вы вкладываете в паузу смысл. Это рассчитанный результат?
Д. К.: Нет, это зависит от того, что было — прежняя фраза, что получится после.
О. А.: Человек — цветок. Можно понять: человек прекрасен как цветок или человек подобен цветку — прорастает, расцветает и увядает. Что Вы лично вкладываете в этот смысл?
Д. К.: Оба (значения — О. А.), и вся жизнь в задаче.
О. А.: Слово и музыка. Как соотносятся эти понятия в Вашем творчестве? Что первично? Слово позволяет раскрыть ярче музыкальный образ или благодаря музыке подчеркивается точнее смысл и значение слова?
Д. К.: Как у Монтеверди, Шютца, Мусоргского, даже в «Фальстафе» Верди.
О. А.: Какие философы Вас привлекают? Философские концепции, близкие Вашему мировоззрению. Что предпочитаете читать? Ваши литературные пристрастия.
Д. К.: Гоголь, Пушкин, Лермонтов, Достоевский, Толстой, Чехов, Ахматова, Мандельштам, Гёльдерлин, Гёте, Шиллер, Шекспир, Джойс, Беккет.
О. А.: «Знаки, игры и послания» — здесь можно увидеть и конкретный, и философский смысл. Хотели бы Вы сказать что-то на эту тему?
Д. К.: Поменьше (философского смысла — О. А.).
О. А.: Пространственная музыка — почему Вы обратились к ней? Как вообще воплощается идея многомерности музыкального пространства в Ваших сочинениях?
Д. К.: Габриэли, Монтеверди, «Gruppen» (Штокхаузена — О. А.).
О. А.: Почему не обращаетесь к электронной музыке?
Д. К.: Потому что я глуп.
О. А.: Что для Вас музыка?
Д. К.: Живительная влага.
провела Ольга Алюшина (Париж, май 2006 года)

Дочка услышала краем уха Alegretto из 7 Симфонии Бетховена, и без паузы — это же «Прекрасное далеко»! А ведь и правда.

Гениальное определение звука средневекового армянского теоретика Давида Непобедимого

Мощная история: сингапурский дирижёр, работавший в Мариинке и Перми, вернулся домой и теперь работает разносчиком еды.

https://www.todayonline.com/gen-y-speaks/gen-y-speaks-i-was-conductor-opera-houses-around-world-till-covid-19-hit-now-i-deliver

Про культурные конвенции

Как выглядит музыкальная печатная машинка Китона, все знают, а вот тут она показана в работе на видео.

Для поклонников Джона Блэкинга — вот тут собраны отрывки из его записей музыки народности Венда, на которую он много ссылается в своих текстах.
https://music.washington.edu/john-blacking-venda-music

Список работ Блэкинга
https://openlibrary.org/authors/OL583534A/John_Blacking

Если бы по телевизору больше показывали классической музыки, а не оглупляющей попсы — мы бы проснулись в другой стране. Oh wait...

Мэттью Херберт пересказывает историю человечества языком звуков. За 14 минут.
https://beta.prx.org/stories/103114

Идеальная иллюстрация к цитате про «кто лучше поёт — тот лучше и на скрипке играет».

https://youtu.be/LWqDrKB96F0

В рамках #ферматапартнерки — анонс камерного дуэта в Зарядье, 10 марта. Нарек Ахназарян (виолончель) и Георгий Чаидзе (фортепиано), музыканты, выступающие, в основном, за пределами РФ, играют Чайковского, Бетховена, Шумана, Массне и Франка, а также Глазунова, Багдасаряна и Арутюняна. Если про последних двух вы ничего не слышали — лишний повод сходить.

Билеты: https://zaryadyehall.com/afisha/klassika/narek-akhnazaryan-violonchel-georgiy-chaidze-fortepiano/

Монтеверди хороший

https://youtu.be/mHtmiRIuDAQ