During the quarter ending in September, when the overall unemployment rate averaged 8.5 percent, 52 percent of actors, 55 percent of dancers and 27 percent of musicians were out of work, according to the National Endowment for the Arts. By comparison, the jobless rate was 27 percent for waiters; 19 percent for cooks; and about 13 percent for retail salespeople over the same period.

https://www.nytimes.com/2020/12/26/arts/unemployed-performer-theatre-arts.html

Лучший новогодний подарок — это обеспечить себе и нам всем возможность почитать по-русски Кейджа и Тенни. Напомню еще раз про этот важны краудфандинг — к сожалению, тема немного эзотерическая и собирается он туго.

https://planeta.ru/campaigns/cage

А вот завершающий выпуск проекта Con Spirito, которые под Новый год (и в финале юбилейного года Чайковского) дают послушать "Херувимскую песнь" из его Литургии св. Иоанна Златоуста. Поет — блистательно — ансамбль Intrada, снято все в Мраморном зале Российского Этнографического музея. Ну, и соответствующие пояснения Ляли Кандауровой — про обновление духовной музыки, обстоятельства создания Литургии, первую реакцию публики и так далее. Вообще это богатейшая тема, всех заинтересовавшихся отсылаю к десятитомнику «Русская духовная музыка в документах и материалах» — удивительная тема.
https://youtu.be/39c9a4w5rqU

Paul Klee, Sheet music for a musician, 1924. Japan, Hiroshima, Hiroshima Prefectural Museum of Art.

Поучаствовал в предновогодней затее The Blueprint "Назови хороших людей" aka "100 героев будущего". Там громадный экспертный совет, я отвечал про академическую музыку (вместе с Невским, Бедеровой, Белоусовой и, кажется, Дианой Вишневой). Приятно видеть не только "своих" номинантов в финальном списке — Алису Тен, Лукаса Генюшаса, Дарью Звездину — но и всех остальных (Бурцев, Хрущева, Рыкова, Пильчен, Подзорова). Исключительно симпатичная получилась компания, подписался бы под каждым. Не знаю из всех упомянутых только Дмитрия Ефремова — хороший повод познакомиться.
https://theblueprint.ru/culture/industry/100-geroev

Сильвестров, Лятошинский, Блажков, Годзяцкий

А каким был слушатель 1960-х?

– Мы искали тогда физиков – только они нас и понимали. Еще художники, и, может быть, даже в большей степени – люди кино. Они просили нас писать музыку для своих документальных фильмов: "Дайте нам что-то странное. У нас космос, электроны, антимир – Верди не подходит". Так вышло, что они были уже людьми современной психологии, не зацикливались на том, что музыка – это обязательно "красиво".

https://life.pravda.com.ua/culture/2017/03/30/223452/

"Нонконформизм, антиидеологичность были частью нашей эстетики, принципов. Ко мне, допустим, никто никогда и не подкатывал с тем, чтобы следить или сообщать что-то в органы. При этом в мелочах мы все равно были осторожны. Помню, как-то с Грабовским, Сильвестровым и еще одним композитором сидели в ресторане и беседовали о музыке. Чтобы никто не подслушивал, Леня (композитор Леонид Грабовский – Авт.) сперва писал на салфетке имя композитора, а потом задавал о нем какой-то вопрос".

Стихотворение в форме звезды. Симеон Полоцкий, 1665 г.

Алекс Росс подвёл итоги года. Много интересного!

https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020

В научном вестнике Московской консерватории тоже можно найти любопытные вещи
https://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/%D0%9D%D0%92%D0%9C%D0%9A_2020_4.pdf

Нам открыточка от прекрасной Эммануэль Айртон.
А вы знаете классные оперные карикатуры? Поделитесь пожалуйста
#портретчапаевавюности

Как сочинить 24 прелюдии, не привлекая внимания санитаров (можно ли считать это алеаторическим циклом?).

Это просто великолепно. Открытка к «Сказителю» Лорда.

Уважение всем участникам процесса.

Бетховен в советской деревне: «Часто среди местного населения слышится частушка, называемая здесь «Страдание», исполняемая голосом, или на каком-нибудь музыкальном инструменте (преимущественно на гармонии или балалайке). «Страдание» звучит почти как марш «Чу, раздался клич призывный!», музыка Бетховена (мотив 9-й симфонии из нового школьного сборника), так что когда хор начал разучивать этот марш, то все хористы покатились со смеху и заявили в один голос, что это «Страдание». Болычевцев Г. Чем живет деревня в области музыки // Музыка и Октябрь. 1926. № 3

Неожиданно (в том числе и для себя самого) собрал топ музыки 2020 года. Получилось 7+7: семь главных релизов прошлого года (не только альбомы, но и онлайн-трансляции концертов) и еще семь старых альбомов, к которым я возвращался в 2020-м чаще остальных. Краткое содержание — в плейлисте Apple Music.

Самое сильное впечатление года — невероятный бетховенский альбом Musica Viva и компании, который я слушаю нон-стоп уже пятый месяц. Это едва ли не самый прорывный и самый совершенный альбом не только 2020-го, но многих последних лет. То, что он вышел на лейбле Glossa, а записывался в Государственном доме радиовещания и звукозаписи на Малой Никитской — отдельный повод для гордости.

Событие номер два — сольная программа Михаила Плетнева, вполне выдающимся образом записанная «Зарядьем» и молниеносно выложенная на их ютьюб-канал.

Тенденция года — два ключевых оркестровых альбома года (Моцарт у Риккардо Минази и Бетховен у Адама Фишера) записаны на современных инструментах, но так, что в это почти невозможно поверить. HIP, ее метаморфозы и ассимиляция — важнейший сюжет 2020-го, об этом же — альбом Равеля/Мусоргского у Les Siècles и Рота.

Эмоция года — Don't Whistle, Masha! Алексея Сысоева.

Как говорится, инджой.

1) Idylle héroïque. Бетховен: Концерт для скрипки с оркестром, Тройной концерт. Дмитрий Синьковский, Алексей Любимов, Александр Рудин, Musica Viva

2) Бетховен: Симфонии. Датский камерный оркестр, Адам Фишер

3) Михаил Плетнев. Сольный концерт в «Зарядье». Бетховен: Сонаты 1, 8, 14, 17

4) Моцарт: Симфонии 39, 40, 41. Ensemble Resonanz, Риккардо Минази

5) Равель: «Вальс», Мусоргский: «Картинки с выставки». Les Siècles, Франсуа-Ксавье Рот

6) Алексей Любимов. At Chopin's Home Piano

7) Алексей Сысоев. Don't Whistle, Masha! (2020)

+

1) Телеман: Оркестровые сюиты. Akademie für Alte Musik Berlin

2) Бетховен: Вариации и багатели. Гленн Гульд

3) Штраус: «Саломея». Джузеппе Синополи

4) Мендельсон: «Сон в летнюю ночь». Orchestre des Champs-Élysées, Филипп Херревеге

5) Dream of the orient. Concerto Köln & Sarband

6) Вагнер: «Золото Рейна». Даниэль Баренбойм

7) Куперен: Les Goûts-réunis. Les Talens Lyriques, Кристоф Руссе

Мемуары Николая Набокова. Не обложка, а типографический шедевр. Насколько я понимаю, в отличии от более позднего "Багажа" (с которым она пересекается по героям, но, кажется, не по текстам? кто-то читал?) не переиздавалась и не переводилась.

Цитата наудачу — Н. Набоков про Ребикова (который был его учителем по гармонии, надо же)

"Ребиков был капризным пожилым человеком, из тех, кого в России обычно называют оригиналами (original) (эксцентриками). Он обладал буйным характером, настроение его было совершенно непредсказуемым. Кроме того, он выглядел совершенным чудаком. Он был большим и обрюзгшим. Его лицо, большой, плоский розовый овал разделял на две половины багровый тыквообразный нос. У него были тройной подбородок, пара маленьких, близоруких и безнадежно косящих глаз, спрятанных за толстыми линзами, и крошечный рот, наполненный беспорядочными зубами, выступавшими из-под плохо подстриженных зеленоватых усов. Большой, громоздкий череп, низко нависавший над узким лбом, был покрыт тонким слоем скудной растительности. Она росла, или то, что осталось от нее, росло на затылке, полукругом, от уха до уха, и тщательно зачесывалось к середине лба, как если бы волосы притягивались магнитным полем. Из его чудачеств самым выдающимся был способ приготовления будущего парика. Ребиков обычно держал на фортепиано два картонных квадрата, белого и черного цвета. Во время урока гармонии он, бывало, внезапно останавливался и начинал близоруко искать на клавиатуре упавший волос. Заметив, он поднимал его большими неуклюжими пальцами и, после тщательного исследования, помещал, если тот был седым, на черный квадрат, если же темным, на белый. «Вы видите, — объяснял он каждый раз, — когда я стану старым, у меня будет парик, сделанный из моих собственных волос».

96 лет назад Стравинский дебютировал в Нью-Йорке

«Вот история двух молодых ребят. Лев Тышков, скрипач, и Ананий Шварцбург, пианист. Они росли в Харбине в семьях русских эмигрантов. Поехали в Японию на концерты, произвели фурор. Там их увидел советский посол в Японии и пригласил учиться в Москву. Уговаривал: «Вас ждет консерватория, вы получите лучшее музыкальное образование в мире». Они поверили и поехали. Стали учиться в Московской государственной консерватории, и на первом же курсе их арестовали как японских шпионов. Им ломали пальцы о косяк двери. Они прошли лагеря. Шварцбург потом стал худруком филармонии в Красноярске. Тышков уехал в Америку в 70-е годы»

https://www.mk.ru/culture/2021/01/07/uvodili-so-sceny-vnuk-khrennikova-izuchil-repressirovannykh-pri-staline-muzykantov.html