И заодно из "Тимея": ""Ведь звуки более медленные, вступающие в строй позднее, настигают и поддерживают движения звуков более ранних и более быстрых, в то время как те уже прекращаются, переходя к подобию: но, настигая эти звуки, сами не привносят в строй движения иного, им враждебного, а только приобщают по подобию начало стремления более медленного к началу более быстрого и прерывающегося стремления, и сочетанием высокого звука с низким производят одно впечатление, в котором доставляют утеху людям пустым и наслаждение людям разумным, так как тут в смертных движениях является подражание гармонии божественной""
Forwarded from Si
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хэви метал и немножко харш нойз в произведении Бернхарда Гандера Soaring Souls — тот редкий случай когда эстетика металла взята не как "благородный дикарь", которого мы щас вставим и всем понравится, а с глубокой разработкой материала. Абсолютный восторг! Исполнители шикарные: Эрик-Мария Кутюрье (виолончель) и Николя Кросс (контрабас). #si_концерт
Офигеть что сегодня будет
«Ипполит и Арисия» Рамо в постановке Олафура Элиассона,
В 21-30 по Москве
Запишите кто нибудь!
https://www.staatsoper-berlin.de/de/staatsoper/news/digitales-barocktage-wochenende-vom-20-bis-22-november.174/
«Ипполит и Арисия» Рамо в постановке Олафура Элиассона,
В 21-30 по Москве
Запишите кто нибудь!
https://www.staatsoper-berlin.de/de/staatsoper/news/digitales-barocktage-wochenende-vom-20-bis-22-november.174/
Ещё одно важное добавление к «Другому пространству» — подкасты с героями и сочувствующими. Поскольку все трансляции остаются в записи, всегда можно сперва послушать посвящённый конкретному вечеру выпуск. Я там говорю про французов, а ещё в числе гостей Владимир Тарнопольский, Иван Бушуев, Олег Пайбердин и другие понимающие граждане.
Все подкасты тут
https://vk.com/podcasts-164036140
Все подкасты тут
https://vk.com/podcasts-164036140
Vk
Listen to Фестиваль музыки «Другое пространство» online for free | VK
Разговоры о современной музыке и контексте
А здесь прямо сейчас в зуме сидят Минц, Притчин, Чижевский и Полтавский и болтают о музыке
https://youtu.be/Y3NpM_UR3no
https://youtu.be/Y3NpM_UR3no
YouTube
Встреча с участниками концерта-марафона
Участники:
Роман Минц — скрипач
Айлен Притчин – скрипач
Сергей Полтавский — альтист
Филипп Чижевский — дирижёр
Модераторы:
Элина Андрианова — редактор, магистрантка Смольного колледжа (программа «Музыкальная критика»)
Онлайн-беседы – совместный проект S…
Роман Минц — скрипач
Айлен Притчин – скрипач
Сергей Полтавский — альтист
Филипп Чижевский — дирижёр
Модераторы:
Элина Андрианова — редактор, магистрантка Смольного колледжа (программа «Музыкальная критика»)
Онлайн-беседы – совместный проект S…
Ну а это буквально про нас, товарищи.
"Каким должен быть лектор-музыковед? Представляет ли собой эта профессия нечто единое, простое, односложное, или нечто собирательное? Мне кажется, нечто собирательное. Каж дый лектор-музыковед является политическим деятелем, он должен быть политически образованным и политически живым человеком. Он не может читать лекции, если он регулярно не занимается вопросами политики. Когда я вел систематическую лекторскую работу, я читал постоянно примерно 7 газет, не считая целого ряда специальных журналов.
Лектор-музыковед должен быть философом и должен быть эстетиком. Он должен быть в курсе вопросов философии и об щей эстетики.
Разумеется, лектор, читающий о музыке, должен быть му зыковедом. Он должен быть прежде всего образованным му зыковедом-историком, но — мало этого — должен быть музыко ведом, находящимся в курсе движения современной музыкаль ной науки.
Он должен быть научным работником, а поэтому лектор- музыковед должен быть и музыковедом-теоретиком, и в целом ряде случаев — исследователем, то есть самостоятельно решать неясные, запутанные, а то и вообще нерешенные вопросы. Лектор-музыковед должен быть воспитателем, учителем своей аудитории. Он должен не просто прочитать лекцию, а так про читать, чтобы аудитория обогатилась какими-то знаниями, стала хотя бы немножко умнее, хотя бы на тот рубль, который
она платит за билет, чтобы послушать лектора-музыковеда.
Лектор-музыковед должен иметь педагогические навыки, но он выступает не в классной обстановке, где каждый слушатель знает, для чего он учится, и имеет в виду впереди получение диплома или аттестата,—он выступает в публичной обстановке, и он должен быть не только педагогом, но и оратором. Однако лектор-музыковед не ограничивается и этими обя занностями. Часто (не всегда, но часто) он выступает в концерт ном зале. Значит, он должен быть актером, но не актером вообще, а определенным: актером-эстрадником. В каждой об ласти есть свои задачи, в каждой области из тех, которые я перечислил (я забыл их подсчитать), есть свои трудности, своя специфика, своя жизнь, свои условия и т. д. И все эти обязан ности ложатся на плечи лектора-музыковеда.
Поэтому я хотел бы засвидетельствовать свое глубокое ува жение к этой профессии, которую вы избрали. Я считаю эту профессию просто поэтичной, хотя, когда я был лектором-музы коведом, мне пришлось претерпеть обидные оскорбления, с од ной стороны, от администраторов, а с другой,— от товарищей- музыковедов, которые занимаются академическим музыкозна нием, являются блестящими лекторами в той аудитории, которая посвятила себя музыкознанию, но теряются в самой обыкновенной эстрадной обстановке."
"Каким должен быть лектор-музыковед? Представляет ли собой эта профессия нечто единое, простое, односложное, или нечто собирательное? Мне кажется, нечто собирательное. Каж дый лектор-музыковед является политическим деятелем, он должен быть политически образованным и политически живым человеком. Он не может читать лекции, если он регулярно не занимается вопросами политики. Когда я вел систематическую лекторскую работу, я читал постоянно примерно 7 газет, не считая целого ряда специальных журналов.
Лектор-музыковед должен быть философом и должен быть эстетиком. Он должен быть в курсе вопросов философии и об щей эстетики.
Разумеется, лектор, читающий о музыке, должен быть му зыковедом. Он должен быть прежде всего образованным му зыковедом-историком, но — мало этого — должен быть музыко ведом, находящимся в курсе движения современной музыкаль ной науки.
Он должен быть научным работником, а поэтому лектор- музыковед должен быть и музыковедом-теоретиком, и в целом ряде случаев — исследователем, то есть самостоятельно решать неясные, запутанные, а то и вообще нерешенные вопросы. Лектор-музыковед должен быть воспитателем, учителем своей аудитории. Он должен не просто прочитать лекцию, а так про читать, чтобы аудитория обогатилась какими-то знаниями, стала хотя бы немножко умнее, хотя бы на тот рубль, который
она платит за билет, чтобы послушать лектора-музыковеда.
Лектор-музыковед должен иметь педагогические навыки, но он выступает не в классной обстановке, где каждый слушатель знает, для чего он учится, и имеет в виду впереди получение диплома или аттестата,—он выступает в публичной обстановке, и он должен быть не только педагогом, но и оратором. Однако лектор-музыковед не ограничивается и этими обя занностями. Часто (не всегда, но часто) он выступает в концерт ном зале. Значит, он должен быть актером, но не актером вообще, а определенным: актером-эстрадником. В каждой об ласти есть свои задачи, в каждой области из тех, которые я перечислил (я забыл их подсчитать), есть свои трудности, своя специфика, своя жизнь, свои условия и т. д. И все эти обязан ности ложатся на плечи лектора-музыковеда.
Поэтому я хотел бы засвидетельствовать свое глубокое ува жение к этой профессии, которую вы избрали. Я считаю эту профессию просто поэтичной, хотя, когда я был лектором-музы коведом, мне пришлось претерпеть обидные оскорбления, с од ной стороны, от администраторов, а с другой,— от товарищей- музыковедов, которые занимаются академическим музыкозна нием, являются блестящими лекторами в той аудитории, которая посвятила себя музыкознанию, но теряются в самой обыкновенной эстрадной обстановке."
Прямо сейчас Терри Райли играет в прямом эфире. https://live.pioneerworks.org/ragas/
Вокруг "Другого пространства" в этом году прямо ворох всякой попутной активности — интервью, подкасты и так далее. Нетрудно заметить, что большая их часть — заслуга замечательного проекта stravinsky.online, который вообще в этом году сильно ускорился и расширился. Площадка для разговоров про новую музыку у нас по-прежнему пустует, так что они могли бы даже не особо напрягаться — все равно одни на поляне, другого специализированного проекта, посвященного современной музыке, у нас нет. Но они, что приятно, активно развиваются — и вот, в частности, активно сотрудничают с "Другим пространством."
1) Курс «Главные имена новой музыки» в Muzium.
Пока вышло три мини-лекции — «Пять мифов о современной музыке», про Лигети и про Булеза. Обещают еще как минимум Денисова, Кейджа и Лахенмана.
http://muzium.org/courses/main_names_new_music
2) Интервью с Ранневым
http://muzium.org/interviews/vladimir-rannev-ploha-ta-muzyka-kotoraya-trebuet-o
"У меня есть одно сочинение, которое МАСМ несколько раз играл и сейчас записал на компакт-диск. И на записи ко мне пришла мысль: «Ребят, а попробуйте здесь играть не как раньше, а вот так...». Они попробовали, говорят: «Володь, там так уже всё отлеглось, так всё на своих местах. Мы слышим эту музыку именно так, как играем. То есть, собственно, как у тебя записано. А сейчас у тебя какой-то каприз». И я понимаю, что для них, исполнявших эту пьесу некоторое количество раз, это уже какой-то микромир со своим внутренним устройством. И вдруг вторгаться в него и что-то там менять — противоестественно."
3) Онлайн-встречи с участниками фестиваля
https://stravinsky.online/dialoghi_stravinskogho_drughoie_prostranstvo
Там сейчас три уже записанные беседы, а еще одна будет завтра — и это встреча с Юровским, ну не класс ли. В 10 вечера.
Можно заранее прислать вопросы — вот тут для них форма
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeMpZPOOflu8eQiusK39wwW0Y01wMG8dxvHKKljiEp68aP2KA/viewform?fbclid=IwAR1uW2pH3qrNIEM5HJod6WOjVWrAp9zihFF_A_AgHy8aiyKYI1HKrlCiFy0
1) Курс «Главные имена новой музыки» в Muzium.
Пока вышло три мини-лекции — «Пять мифов о современной музыке», про Лигети и про Булеза. Обещают еще как минимум Денисова, Кейджа и Лахенмана.
http://muzium.org/courses/main_names_new_music
2) Интервью с Ранневым
http://muzium.org/interviews/vladimir-rannev-ploha-ta-muzyka-kotoraya-trebuet-o
"У меня есть одно сочинение, которое МАСМ несколько раз играл и сейчас записал на компакт-диск. И на записи ко мне пришла мысль: «Ребят, а попробуйте здесь играть не как раньше, а вот так...». Они попробовали, говорят: «Володь, там так уже всё отлеглось, так всё на своих местах. Мы слышим эту музыку именно так, как играем. То есть, собственно, как у тебя записано. А сейчас у тебя какой-то каприз». И я понимаю, что для них, исполнявших эту пьесу некоторое количество раз, это уже какой-то микромир со своим внутренним устройством. И вдруг вторгаться в него и что-то там менять — противоестественно."
3) Онлайн-встречи с участниками фестиваля
https://stravinsky.online/dialoghi_stravinskogho_drughoie_prostranstvo
Там сейчас три уже записанные беседы, а еще одна будет завтра — и это встреча с Юровским, ну не класс ли. В 10 вечера.
Можно заранее прислать вопросы — вот тут для них форма
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeMpZPOOflu8eQiusK39wwW0Y01wMG8dxvHKKljiEp68aP2KA/viewform?fbclid=IwAR1uW2pH3qrNIEM5HJod6WOjVWrAp9zihFF_A_AgHy8aiyKYI1HKrlCiFy0
Надо бы как-то подвести итоги «Другого пространства», но концертов было так много, что я до сих пор досматриваю трансляции, и освоил еще не все. Можно смело сказать, что главный итог фестиваля — что он вообще состоялся. Пусть и с 25-процентной загрузкой, но почти со всеми обещанными участниками, и даже с великими иностранцами — в общем, это был какой-то удивительный логистический подвиг. Который теперь можно медленно распробовать, благо, все это пока остается доступно онлайн.
Но поскольку любителей, которые посмотрят абсолютно все, немного (и им мои рекомендации не нужны), вот отдельные highlights, которые мне лично доставили море удовольствия.
1. Концерт МАСМ во второй день — первая вещь немножко никакая, зато блок курляндский-невский-филановский ух. Курляндский прямо джазовый (и, мне кажется, тут прорвалось его флейтистское прошлое, хотя изначально это сочинение для кларнета, кажется).
2. Ensemble INTERCONTEMPORAIN — у которых, вообще говоря, был местами не слишком мне близкий выбор музыки (по-моему, Мантовани, которого я слышу не впервые — не самый великий композитор на свете, но понятно, почему они его играют). Но совершенно безукоризненная, прям космическая школа игры. Ну то есть стоит послушать только ради того, чтобы понять, как вообще современную музыку можно и нужно играть. С другой стороны, классно, что пара бронебойных хитов — Entrelacs и Soaring Souls — принадлежит как раз не слишком известным композиторам (Мареш и Гандер). Новая музыка должна быть новой. Но и удовольствие от Шаррино с Ксенакисом, конечно, никуда не денешь.
3. МГАСО — просто лучший вечер. Шельси, Невский и Лигети. Что вместе, что поврозь. Не могу отказать в удовольствии сообщить удивительную подробность: у Невского его новое оркестровое сочинение кончается записанным звуком московских улиц и вдохновлено спектаклем Юрия Любимова «Три сестры», где в конце открывалась стена прямо на Садовое кольцо. А я не просто помню этот спектакль и эту стену — я ИГРАЛ в этом спектакле (в 1984-м, дошкольником, в маленьком эпизоде). На этом передача «Моя жизнь в искусстве» заканчивается — но сами видите, как все закрючковано.
К сожалению, Булеза, которого играли в этот же вечер во втором концерте, в трансляции слушать было немножко бессмысленно, поскольку это пространственная многоканальная штука, но все равно интересно. И кстати очень неожиданный (ну, для меня) Дутийе.
4. И закрывающий концерт. Никодиевич-Раева-Ретинский-Тарнопольский-Вустин. Тут совершенным для меня сюрпризом стал Тарнопольский — которого я слушал разного, но вот такого ни разу. Довольно неожиданный и остроумный. Надо сказать, точно так же я на одном из прошлых фестивалей не то чтобы заново открыл, но с удовольствием вслушался в неслышанную ранее вещь Фараджа Караева.
И это я еще отложил на потом концерт с Сильвестровым и Маноцковым и с Лангом-Адамсом.
А теперь немного фотографий.
Но поскольку любителей, которые посмотрят абсолютно все, немного (и им мои рекомендации не нужны), вот отдельные highlights, которые мне лично доставили море удовольствия.
1. Концерт МАСМ во второй день — первая вещь немножко никакая, зато блок курляндский-невский-филановский ух. Курляндский прямо джазовый (и, мне кажется, тут прорвалось его флейтистское прошлое, хотя изначально это сочинение для кларнета, кажется).
2. Ensemble INTERCONTEMPORAIN — у которых, вообще говоря, был местами не слишком мне близкий выбор музыки (по-моему, Мантовани, которого я слышу не впервые — не самый великий композитор на свете, но понятно, почему они его играют). Но совершенно безукоризненная, прям космическая школа игры. Ну то есть стоит послушать только ради того, чтобы понять, как вообще современную музыку можно и нужно играть. С другой стороны, классно, что пара бронебойных хитов — Entrelacs и Soaring Souls — принадлежит как раз не слишком известным композиторам (Мареш и Гандер). Новая музыка должна быть новой. Но и удовольствие от Шаррино с Ксенакисом, конечно, никуда не денешь.
3. МГАСО — просто лучший вечер. Шельси, Невский и Лигети. Что вместе, что поврозь. Не могу отказать в удовольствии сообщить удивительную подробность: у Невского его новое оркестровое сочинение кончается записанным звуком московских улиц и вдохновлено спектаклем Юрия Любимова «Три сестры», где в конце открывалась стена прямо на Садовое кольцо. А я не просто помню этот спектакль и эту стену — я ИГРАЛ в этом спектакле (в 1984-м, дошкольником, в маленьком эпизоде). На этом передача «Моя жизнь в искусстве» заканчивается — но сами видите, как все закрючковано.
К сожалению, Булеза, которого играли в этот же вечер во втором концерте, в трансляции слушать было немножко бессмысленно, поскольку это пространственная многоканальная штука, но все равно интересно. И кстати очень неожиданный (ну, для меня) Дутийе.
4. И закрывающий концерт. Никодиевич-Раева-Ретинский-Тарнопольский-Вустин. Тут совершенным для меня сюрпризом стал Тарнопольский — которого я слушал разного, но вот такого ни разу. Довольно неожиданный и остроумный. Надо сказать, точно так же я на одном из прошлых фестивалей не то чтобы заново открыл, но с удовольствием вслушался в неслышанную ранее вещь Фараджа Караева.
И это я еще отложил на потом концерт с Сильвестровым и Маноцковым и с Лангом-Адамсом.
А теперь немного фотографий.