А вот послушайте, как Владимир Юровский рассказывает о фестивале этого года. Программа менялась четыре (!) раза.

Наконец-то дошли руки написать про самую удивительную посылку этой осени: она пришла из Берлина, где обосновался Савва Терентьев, независимый издатель, выпускающий ноты нечеловеческой красоты. Вот пару своих изданий он мне и прислал: этюд для левой руки Nicola Elias Rigato и две вещи Романа Столяра. Ну что сказать, это совершенно фантастические ноты — от качества бумаги до дизайна. Весь нотный шрифт создан специально для этих изданий вместе с Евгением Юкечевым, типографом и главредом издательства «Шрифт». Ну и вообще, культура издания высочайшая. И даже сопроводительное письмо — каллиграфический шедевр. В общем, если кому нужны ноты — вы знаете, к кому идти.

Вот тут сайт, где все это заказывается — начинали они, к слову, с фортепианного переложения «Soft Black Stars» Current 93 и сборника пьес Тиграна Хамасяна.
https://www.terentyevpublishing.com/

Вообще, нотные издатели когда-то было людьми невероятно влиятельными, до изобретения звукозаписи это и вовсе был главный канал распространения музыки, и отголоски этого видны и до сих пор — в виде богатых издательств типа Schott и Edition Peters, кабальных правил аренды нот и всякого такого. А вот независимые нотные издатели — это отдельный мир.

А вот, собственно, и пьеса для левой руки, которую играют 12 пианистов сразу

Никола Элиас Ригато опубликовал превосходное видео, в котором его пьесу «Left alone» исполняет дюжина пианистов. Cреди них наши (по большей части в прошлом) земляки: Илья Итин, Борис Слуцкий, Оксана Яблонская, Александр Кобрин.

Пьеса эта великой красоты и для меня большая честь быть ее (ното)издателем. Осмелюсь напомнить, что нотное издание «Left alone» — ручная ювелирная работа, играть по которой в радость.

Любопытно то, что готовить пьесу к изданию я начал в марте, когда еще ничто не предвещало полного закрытия Европы и остального мира. Название этюда — «Left alone» — всего лишь инструкция: пьеса целиком играется только левой рукой. Однако в контексте нынешнего времени напрашивается перевод, типа «Покинутая и одинокая». Это отчасти подчеркивается и сегодняшним видео: музыканты записывали пьесу в изоляции, по домам. Посмотрите как они играют! Это великая красота.

Полный состав:
Ilya Itin
Massimiliano Mainolfi
Boris Slutsky
Alessandro Taverna
Muriel Chemin
Wolfgang Manz
Alberto Nosè
Oxana Yablonskaya
Alexander Kobrin
David Abramovitz
Massimo Somenzi
Nicola Elias Rigato

Еще одна хорошая новость: на цифровых площадках наконец-то стал доступен саундтрек Десятникова к фильму «Москва». 20 лет назад он был издан на CD тиражом в несколько сот экземпляров, и давно, понятно, стал редкостью. Ну а теперь есть не только в торрентах, а в apple music, spotify и везде, где можно, включая даже Tidal и Сберзвук.
https://nda.promo/10BE6C0

В Казани послезавтра начинается фестиваль немецкой культуры, довольно представительный — и почти все будет транслироваться онлайн (причем будут трансляции не только из Казани, но и из Германии). Общий уклон скорее в клубную музыку, с лекциями про это дело, но вот в субботу будут показывать концерт KYMATIC, а еще они делают воркшоп по чтению графических партитур. А через неделю — коллаборация немецкого композитора Гвидо Мебиуса и казанской электронной группы Djinn City с участием фольклорного ансамбля Казанской консерватории.

https://s-m-e-n-a.org/rs/

София Губайдулина:

«Это я вообще не признаю — строгий распорядок дня. Я придерживаюсь мнения, что художественное произведение не должно быть замаранным каким-то плохим настроением. Иначе, [...] звуковая субстанция, которой занимается композитор, имеет какую-то совершенно таинственную энергию, которая может заражать. И плохим настроением она тоже может заражать. Причем, сочинение может быть трагическим, но если оно сделано с полной самоотдачей, с хорошим настроением бодрости, а не усталости, то оно будет заражать положительной энергией.
Но если это сделано с таким элементом насилия, нежелания работать — тогда будет заражать отрицательной энергией. [...] Мой девиз: «Ни строчки без хорошего настроения!» Ни строчки — потому, что в этой субстанции может появиться яд. Речь не идет, что искусство должно быть непременно веселым, оптимистическим, оно может быть трагическим — и даже, с моей точки зрения, совершенно необходимо это для искусства. А речь идет о таком настроении, которое не было бы негативным в принципе. Иначе оно может оказывать разрушающее действие.»
Источник: Русское поле (Германия), октябрь 2014, Елена Еременко

Классный новый курс на Арзамас про романтизм — тема, без которой XIX век в музыке непонятен и невозможен. Внутри 5 лекций, музыкальную читает Марина Раку, прекрасные книжки которой, я надеюсь, давно стоят у вас на полке.

https://arzamas.academy/courses/85

Shostakovich plays patience. 1950s.

Немножко коннакола на ночь.
https://www.facebook.com/watch/?ref=external&v=10159669828680122