К обязательному изучению

И еще парочка. Первая — в буквальном смысле каталог цитат в классической музыке (если верить введению)

А это мне просто нравится как идея. Вся! Учись, студент.

Карантинный Сильвестров

https://www.facebook.com/1166514522/posts/10224637342298769/?extid=0

А вот его играют музыканты MusicAeterna

https://www.youtube.com/watch?v=IUb0eEtkuwo

Довольно колоритно

https://youtu.be/8eUfr9No-yg

А это Мария Уварова, автор песни "Ой мороз, мороз". От русского народа вам привет.

Короткие, но страшно обаятельные и при этом совершенно хармсовские воспоминания Ленца о Шопене. "Это три четверти!".

Внезапно: увидел запись "Ростропович играет Шостаковича" в группе, посвященной аутентистам (ну то есть HIP). Что она там делает? Как внезапно осознал какой-то мудрый финн, Ростропович играет-то на жильных струнах, и каких! Так Poltavsky Myasokombinat прославился в этой изысканной среде.

"HIP performance: Shostakovich on period instruments. Rostropovitch was using here plain gut for both A and D strings and metal wound gut strings for G and C strings.
Most likely, the strings were made in Poltava (Ukraine) at “Poltavsky Myasokombinat”, a slaughterhouse were they also manufactured gut strings.
Nowadays, cellos are often referred to as "baroque cellos” only if they have such a set up and are played without a spike (sic!). Even though Rostropovitch was using here a wooden spike with a metal end, the cello is definitely not a “modern” one.
I remember listening to this recording as a young student and I could not understand how on earth Rostropovich was able to obtain such a sound and intensity in his playing. Nobody told me that gut strings were used for this recording in my youth, and only later I realised this. I am afraid many others did/do not know or notice this either."

https://www.youtube.com/watch?v=vNXgYYmjL6Q

А вот новый выпуск проекта Con Spirito, где Ляля Кандаурова разбирает разную хорошую музыку, от Соллимы до Десятникова. В этой серии — две части баховской партиты №3: контекст создания, кто такой Леопольд Ангальт-Кётенский, где Бах купил свой любимый клавесин (и почему это важно) и все такое прочее.

"Con spirito продолжает недели сольной скрипичной музыки Баха ослепительно светлой ми-мажорной партитой №3, две части которой - Прелюд и Гавот - играет Леонид Железный.

В лекции мы поговорим о том, нужно ли искать в Сонатах и Партитах скрытую программу, о путешествиях Баха в Берлин и на целебные воды Карлсбада, которые предшествовали появлению цикла, а также о том, почему у слушателя прелюдии «двоится в ушах», и о записи баховского гавота, пролетающей где-то вблизи границы Солнечной Системы".
https://youtu.be/mt4M2HLNd7Y

Концерт за мир в Арцахе/Карабахе, идет прямо сейчас

Featuring performances by Tigran Hamasyan / Serj Tankian / Sebu / Capital Cities / Golshifteh Farahani / Tom Morello / Bachar Mar-Khalifé / Dhafer Youssef / Ara Malikian ft. Serouj Kradjian / Viken Arman / R-Mean / Arto Tunçboyacıyan / Isabel Bayrakdarian / Norayr Kartashyan & MENUA Band / Miqayel Voskanyan / Artyom Manukyan / Ben Wendel / Guillaume Perret / Seigo Matsunaga / Derek Sherinian / Anna Kova / Tatiana Spivakova / SWIMS / Serge Avedikian / Alexander Romanovsky / Andrés Marín Vargas / Natalie Aroyan ft. Alex Sahagian / Areni Agbabian ft. Gagik “Gagas” Khodavirdi / Astghik Martirosyan / Hayk Arsenyan / Waxx & Juliette Saumagne / Jonah Walsh / Young musicians of Artsakh & Armenia
https://youtu.be/EZSbs_mQ57Y

Советская музыка, 1937 год. Уии.

Вот это да — у Сильвестрова появился новый канал на youtube. Уж не знаю, кто его делает, там всего шесть видео пока, но три из них — это сам Валентин Васильевич играет и комментирует свою музыку. И вы все знаете, что смотреть на это можно вечно.

https://www.youtube.com/channel/UC9tGOCqW0J038Ge5H13rw4w

А еще у Сильвестрова, оказывается, есть bandcamp — громадный! Очень много всего (сто с лишним релизов!), включая какие-то удивительные редкости, типа пластинки "Детская музыка для фортепиано" 1978 года, на которой есть его вещи.

https://silvestrov.bandcamp.com/

Прекрасный текст Антона Светличного про «Русскую Музыку 2.0»


http://journal.masters-project.ru/regionovedenie/

Умер дирижёр Александр Ведерников. 56 лет.

Не выходит из головы история с Ведерниковым (ему было всего 56, он буквально сгорел от ковида). Дирижер — поневоле капитан своего корабля. Если оркестр репетирует (а он репетирует, пока нет официального запрета), то и дирижер стоит на своем капитанском мостике, буквально в смертоносных брызгах. То есть рискуют все, и он рискует со всеми, но его риск заметнее, и у него, конечно, практически нет возможности отказаться и отсидеться. И контактирует он не только со своим оркестром, но и со зрителями, некоторые из которых, уверен, посчитают своим долгом зайти после концерта в гримерку и поздравить (Саша, сегодня был особенный вечер, нам сейчас так нужно твое искусство).

Недавно писали, что уже половина москвичей так или иначе переболела. Если цифра реальна, значит, в зале половина зрителей сидит с антителами, как бы на законных основаниях, а вторая — "мы взрослые люди и осознаем риски". И каждый решает эту моральную дилемму, только вес у нее разный: идти в театр или не идти, выступать ли сегодня или нет (отвечает ли исполнитель за то, что зовет слушателей послушать музыку и, возможно, заразиться или заразить других?), закрывать ли свой театр или распускать оркестр — зная, что это решение, возможно, означает банкротство, закрытие навсегда, уход твоих музыкантов из профессии (временный или нет). В этой ситуации легко найти по-настоящему дикие и однозначно адские примеры (например, когда исполнителей вынуждают выступать даже с температурой — что было практически нормой в доковидные времена и никуда не делось и сейчас), но хороших решений здесь нет вовсе, только вынужденные и вымученные. И выбирая ту или другую стратегию, никто не остается внутренне спокоен. Ужасно это все.