А вот композитор Владимир Горлинский в своей дрилл-н-бейс ипостаси. Впечатляет.
https://youtu.be/xklMtD7c7Vs
https://youtu.be/xklMtD7c7Vs
YouTube
Voloko Gorlinsky aka DJ'aNkY. Рихтерфест 2020
2020.09.19/20 | Flacon, Moscow
“COVID fan tutti”
Recording from the performance by the Finnish National Opera on 1 September 2020.
MUSIC Wolfgang Amadeus Mozart
CONDUCTOR Esa-Pekka Salonen
https://oopperabaletti.fi/en/stage24/covid-fan-tutte-recording/
Recording from the performance by the Finnish National Opera on 1 September 2020.
MUSIC Wolfgang Amadeus Mozart
CONDUCTOR Esa-Pekka Salonen
https://oopperabaletti.fi/en/stage24/covid-fan-tutte-recording/
Ooppera – Baletti
Stage24 - Ooppera – Baletti
Stage24 carries recordings of performances, trailers and videos. Watch opera and ballet from the Finnish National Opera and Ballet on-demand free of charge.
Концерт «Русская музыка 2.0.» оставил довольно сильное впечатление. Это вообще редкая, почти невозможная история: частная институция (Aksenov Family Foundation) открывает программу поддержки новой русской академической музыки — то есть обеспечивает композиторов заказами, чего у нас почти никто не делает. Есть государственные попытки делать что-то в эту сторону, но частное, сделанное по уму (с экспертным советом, жюри, отбором, нормальными гонорарами, внятной программной политикой) — кажется, больше и нет такого.
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).
Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.
Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.
Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.
Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.
Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.
Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.
Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).
Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.
Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.
Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.
Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.
Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.
Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.
Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).
Дарья Звездина — Angel. Ну, это просто космос. Это неожиданно, ни на что не похоже, оставляет безошибочное чувство, что присутствовал при чем-то очень важном — и еще более редкое, что такого никогда не слышал. Любое более подробное описание будет спойлером, но последний [не]звук (кадр?) запоминается навсегда.
Алексей Сысоев — Don't Whistle, Masha! Леша сделал из «Трех сестер» бесстыдный кислотный драм-н-бейс — офигенный. Идеальный финал, и такая штука, с которой прям можно гастролировать.
Ну, в общем, восемь вещей, всех (!) ужасно интересно слушать, каждый раз пытаешься угадать, куда повернет вечер, и не угадываешь — четыре часа чистой радости и новой музыки. Послушайте! И напишите, как вам.
https://youtu.be/KBgBSu2-kgs
Алексей Сысоев — Don't Whistle, Masha! Леша сделал из «Трех сестер» бесстыдный кислотный драм-н-бейс — офигенный. Идеальный финал, и такая штука, с которой прям можно гастролировать.
Ну, в общем, восемь вещей, всех (!) ужасно интересно слушать, каждый раз пытаешься угадать, куда повернет вечер, и не угадываешь — четыре часа чистой радости и новой музыки. Послушайте! И напишите, как вам.
https://youtu.be/KBgBSu2-kgs
YouTube
Мировая премьера «Русская музыка 2.0» в рамках фестиваля «Территория»
(For English please scroll down)
Концерт первых лауреатов программы «Русская музыка 2.0», о старте которой объявил фонд Aksenov Family Foundation в начале этого года. Эта программа направлена на развитие и популяризацию отечественной композиторской школы…
Концерт первых лауреатов программы «Русская музыка 2.0», о старте которой объявил фонд Aksenov Family Foundation в начале этого года. Эта программа направлена на развитие и популяризацию отечественной композиторской школы…
Увидел на Озоне неизвестное мне прежде имя, чуть-чуть погуглил — реально продают под современной обложкой "Историю музыки" 1935 года. Интересно посмотреть на лицо покупателя — открываешь, а там:
"В задачи настоящего очерка входит раскрытие на музыкальном материале процесса классовой борьбы, расстановки классовых сил на музыкальном фронте".
"В задачи настоящего очерка входит раскрытие на музыкальном материале процесса классовой борьбы, расстановки классовых сил на музыкальном фронте".
Forwarded from ножик арнонкура
Forwarded from ножик арнонкура
Субботний кофе-брейк. Концерт Альбрехтсбергера (учителя Бетховена, между прочим) для маультроммеля (aka еврейская арфа aka варган и т.д.).
Скрепный австрийский музыкальный инструмент, Месмер использовал его, как и стеклянную гармонику, для «лечения». Возможно, оттуда идет и представление об особых эротических свойствах звука маультроммеля (а также из обычая использовать этот карманный инструмент для скрепных опять же ночных серенад с продолжением) - в католической Австрии в середине 19 века он был официально запрещен.
Скрепный австрийский музыкальный инструмент, Месмер использовал его, как и стеклянную гармонику, для «лечения». Возможно, оттуда идет и представление об особых эротических свойствах звука маультроммеля (а также из обычая использовать этот карманный инструмент для скрепных опять же ночных серенад с продолжением) - в католической Австрии в середине 19 века он был официально запрещен.
YouTube
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) - Konzert in D Dur fur Mandora, Maultrommel und Streicher