Какая же интересная статья Сергея Невского о музыке в кино. Кстати, сам он написал музыку к фильму Кирилла Серебренникова "Юрьев день", но в статье (не исключу, что из-за искренней скромности), это не упоминает.

От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
"Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана (автора «Берлина — Симфонии большого города») и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 («фильм номер 1»), все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану.

"С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса (1987) и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча."

Ужасно приятно быть причастным к этой истории — когда я работал в M.Art, предложил включить S.O.S. в ростер, мы возили его в Тель-Авив. И вот все развивается его и дальше — теперь с центром Барышникова. Должна была быть премьера в NY, а будет бесплатный онлайн-показ для всех — посмотрите обязательно.

Короткая документация симпатичной версии проекта Дэвида Тюдора на ЗИЛе.
https://vimeo.com/467802596

"Ключевые составляющие моего композиторского времяпрепровождения по состоянию на сегодняшний день — удовольствия от дрифта в гетерогенном массиве недетерминированных наложений слоев материала".

Олег Гудачев, из текста на кольте про проект "русская музыка 2.0.".

(ты композитор? скажи что-нибудь на композиторском!)

https://www.colta.ru/articles/theatre/25599-festival-territoriya-proekt-russkaya-muzyka-2-0-glavnye-geroi

После выпуска книжек Фелдмана, Филановского и Люсье Издательство Яромира Хладика замахнулось еще на три — одна лучше другой. Кейдж, Тенни и "Фрагменты о Малере"! Хочу все.

Стоят они у издательства даже в розницу преступно мало, а кроме него их никто не издаст — давайте поддержим трудовым рублем.

https://planeta.ru/campaigns/cage

Из программы концерта пианиста Юрия Полубелова — себе в напоминание, а вам часик в радость: найти и послушать "Любовные песни Хафиза" и "Песни безумного муэдзина". Если знаете хорошие исполнения — делитесь.

Как должны выглядить юбилейные выставки

Сегодня в 17-00 читаю онлайн-лекцию в популярном жанре "Есть ли жизнь на Марсе" для Института Музыкальных Инициатив — заходите!

https://i-m-i.ru/event/munipov

Сегодня 65 лет Леониду Десятникову. Невероятно, но факт! Спасибо Леониду Аркадьевичу за наше счастливое все. Покупайте билеты на юбилейные концерты. В Питере, а потом в Москве (2 декабря в Зарядье). Помимо прочего, первое в России исполнение идишского цикла.

А вот плейлист, который собрала к круглой дате Мелодия
https://music.apple.com/ru/playlist/%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4-%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2/pl.039573ed7edb409f876be4990ae58db3?fbclid=IwAR0qt-9QqEmXRoERt2KzRVFJ_-Oi91bocUCwxjnKwgS2MXMnVQI4ywaNkZ4

Добавлю и от себя парочку — это плейлисты, которые я делал к лондонским концертам ЛАД.

https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1006
"Здесь представлен разный Десятников: отрывки из оперы «Дети Розенталя» (2005), «Свинцовое эхо» (1989), отсылающее к к английскому барокко и глубокой меланхолии Перселла, «Возвращение» (2007), рифмующее русскую протяжную песню с японской церемониальной музыкой гагаку. Здесь же — давно живущая самостоятельной концертной жизнью музыка из кинофильмов («Мания Жизели, «Москва», «Закат»), и прочие вещи, сочиненные по случаю — например, «Письмо к отцу», написанное на подлинный текст письма 10-летнего Гидона Кремера и ставшее подарком к его 60-летию".

https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1007
"И еще один — посвященный цитатам и ссылками в его музыке. Знаменитая трилогия оммажей ("Как старый шарманщик", "Вариации на обретение жилища", "В сторону Лебедя") — рядом с Шубертом, Гайдном и Сен-Сансом, от которых они отталкиваются. "Эскизы к закату" — рядом с настоящим канторским пением и клезмером. Фольклор Буковины — чтобы подготовиться к премьере "Буковинских песен". Ну, и авторские оркестровки Пьяцоллы, Баха и даже Шостаковича. Вишенка на торте — шикарный клезмерский мэш-ап 1920-х годов "Шо вы хотели, это Америка".

Филановский разбирает Бетховена

Выдающий совершенно концерт Плетнёва — 13 мазурок Шопена

https://youtu.be/Bd3t8g2EOEA

А вот композитор Владимир Горлинский в своей дрилл-н-бейс ипостаси. Впечатляет.

https://youtu.be/xklMtD7c7Vs

“COVID fan tutti”

Recording from the performance by the Finnish National Opera on 1 September 2020.
MUSIC Wolfgang Amadeus Mozart
CONDUCTOR Esa-Pekka Salonen

https://oopperabaletti.fi/en/stage24/covid-fan-tutte-recording/

Концерт «Русская музыка 2.0.» оставил довольно сильное впечатление. Это вообще редкая, почти невозможная история: частная институция (Aksenov Family Foundation) открывает программу поддержки новой русской академической музыки — то есть обеспечивает композиторов заказами, чего у нас почти никто не делает. Есть государственные попытки делать что-то в эту сторону, но частное, сделанное по уму (с экспертным советом, жюри, отбором, нормальными гонорарами, внятной программной политикой) — кажется, больше и нет такого.
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).

Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.

Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.

Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.

Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.

Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.

Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.

Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).

Дарья Звездина — Angel. Ну, это просто космос. Это неожиданно, ни на что не похоже, оставляет безошибочное чувство, что присутствовал при чем-то очень важном — и еще более редкое, что такого никогда не слышал. Любое более подробное описание будет спойлером, но последний [не]звук (кадр?) запоминается навсегда.

Алексей Сысоев — Don't Whistle, Masha! Леша сделал из «Трех сестер» бесстыдный кислотный драм-н-бейс — офигенный. Идеальный финал, и такая штука, с которой прям можно гастролировать.

Ну, в общем, восемь вещей, всех (!) ужасно интересно слушать, каждый раз пытаешься угадать, куда повернет вечер, и не угадываешь — четыре часа чистой радости и новой музыки. Послушайте! И напишите, как вам.

https://youtu.be/KBgBSu2-kgs

Ох

https://www.nytimes.com/2020/10/21/arts/music/keith-jarrett-piano.html

Доброе утро

https://www.facebook.com/100022749517651/posts/815301452571498/?extid=0

Увидел на Озоне неизвестное мне прежде имя, чуть-чуть погуглил — реально продают под современной обложкой "Историю музыки" 1935 года. Интересно посмотреть на лицо покупателя — открываешь, а там:

"В задачи настоящего очерка входит раскрытие на музыкальном материале процесса классовой борьбы, расстановки классовых сил на музыкальном фронте".