Forwarded from прорвемся опера (Dorozhkova Polina)
дополнили наш лонгрид еще одним русскоязычным подкастом – "слишком много нот", который выпускает продюсер Настя Дубровина.
послушали все выпуски, имеющиеся в наличии, под шуршание опавшей листвы на Воробьевых горах – и с радостью делимся.
люди думают и говорят об опере очень по-разному, и это великолепие зазоров и разниц нам очень нравится.
послушали все выпуски, имеющиеся в наличии, под шуршание опавшей листвы на Воробьевых горах – и с радостью делимся.
люди думают и говорят об опере очень по-разному, и это великолепие зазоров и разниц нам очень нравится.
Apple Podcasts
Слишком Много Но(т)
Подкаст (Исполнительское искусство) · Еженедельно · Подкаст «Слишком много нот» – это исследование феномена оперного жанра, рефлексии по поводу взаимодействия с оперой сегодня, наблюдения и открытия, сделанные на этом пути.
Forwarded from прорвемся опера (Dorozhkova Polina)
Доброго полудня, дорогие падпищики!
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Яндекс Дзен
Оперные подкасты: путеводитель по трём соснам
Заголовок довольно таки прямолинейно дает понять, что путешествие будет недолгим — но в обстановке, когда элементарнейший тип-топ до мусорки обладает сакральным смыслом, жаловаться не приходится. Эту компактную подборку, крепко настоянную на нашей субъективности…
Forwarded from бетонная шкатулка (Cristina Iscenco)
Какая же интересная статья Сергея Невского о музыке в кино. Кстати, сам он написал музыку к фильму Кирилла Серебренникова "Юрьев день", но в статье (не исключу, что из-за искренней скромности), это не упоминает.
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
"Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана (автора «Берлина — Симфонии большого города») и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 («фильм номер 1»), все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану.
"С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса (1987) и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча."
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
"Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана (автора «Берлина — Симфонии большого города») и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 («фильм номер 1»), все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану.
"С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса (1987) и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча."
ИК
Больше, чем саундтрек: музыка как главный герой фильма
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
Ужасно приятно быть причастным к этой истории — когда я работал в M.Art, предложил включить S.O.S. в ростер, мы возили его в Тель-Авив. И вот все развивается его и дальше — теперь с центром Барышникова. Должна была быть премьера в NY, а будет бесплатный онлайн-показ для всех — посмотрите обязательно.
Короткая документация симпатичной версии проекта Дэвида Тюдора на ЗИЛе.
https://vimeo.com/467802596
https://vimeo.com/467802596
Vimeo
Rainforest IV
David Tudor's Rainforest IV (1968-1975) realised in Moscow at the Cultural Center ZIL by the group of 30 artists, curated by Andrey Smirnov and Masha Molokova.…
"Ключевые составляющие моего композиторского времяпрепровождения по состоянию на сегодняшний день — удовольствия от дрифта в гетерогенном массиве недетерминированных наложений слоев материала".
Олег Гудачев, из текста на кольте про проект "русская музыка 2.0.".
(ты композитор? скажи что-нибудь на композиторском!)
https://www.colta.ru/articles/theatre/25599-festival-territoriya-proekt-russkaya-muzyka-2-0-glavnye-geroi
Олег Гудачев, из текста на кольте про проект "русская музыка 2.0.".
(ты композитор? скажи что-нибудь на композиторском!)
https://www.colta.ru/articles/theatre/25599-festival-territoriya-proekt-russkaya-muzyka-2-0-glavnye-geroi
www.colta.ru
Восьмеро их | Colta.ru
«Русская музыка 2.0» и ее главные герои
После выпуска книжек Фелдмана, Филановского и Люсье Издательство Яромира Хладика замахнулось еще на три — одна лучше другой. Кейдж, Тенни и "Фрагменты о Малере"! Хочу все.
Стоят они у издательства даже в розницу преступно мало, а кроме него их никто не издаст — давайте поддержим трудовым рублем.
https://planeta.ru/campaigns/cage
Стоят они у издательства даже в розницу преступно мало, а кроме него их никто не издаст — давайте поддержим трудовым рублем.
https://planeta.ru/campaigns/cage
Forwarded from Museum Wanderer
Дорогие друзья и великие дизайнеры Марсель Шмальгермайер и Мариелла Толеннар монтируют выставку про Бетховена в немецком Кунстхалле. Они, как правило, работают с классическим искусством, хотя не чужды современному. Принцип tempting &telling соблюдается неукоснительно.
Можете посмотреть картинки.
https://www.instagram.com/p/CGUmWyOlyay/?igshid=ujsdkfg4f7j2
Можете посмотреть картинки.
https://www.instagram.com/p/CGUmWyOlyay/?igshid=ujsdkfg4f7j2
Instagram
Marcel
Nude triptych #maxklinger #blauestunde #exhibitiondesign #bundeskunsthalle
Сегодня в 17-00 читаю онлайн-лекцию в популярном жанре "Есть ли жизнь на Марсе" для Института Музыкальных Инициатив — заходите!
https://i-m-i.ru/event/munipov
https://i-m-i.ru/event/munipov
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Что происходит с новой академической музыкой и как ее понимать ♫ Календарь ИМИ
Что происходит с новой академической музыкой и как ее понимать • Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами»
А вот плейлист, который собрала к круглой дате Мелодия
https://music.apple.com/ru/playlist/%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4-%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2/pl.039573ed7edb409f876be4990ae58db3?fbclid=IwAR0qt-9QqEmXRoERt2KzRVFJ_-Oi91bocUCwxjnKwgS2MXMnVQI4ywaNkZ4
Добавлю и от себя парочку — это плейлисты, которые я делал к лондонским концертам ЛАД.
https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1006
"Здесь представлен разный Десятников: отрывки из оперы «Дети Розенталя» (2005), «Свинцовое эхо» (1989), отсылающее к к английскому барокко и глубокой меланхолии Перселла, «Возвращение» (2007), рифмующее русскую протяжную песню с японской церемониальной музыкой гагаку. Здесь же — давно живущая самостоятельной концертной жизнью музыка из кинофильмов («Мания Жизели, «Москва», «Закат»), и прочие вещи, сочиненные по случаю — например, «Письмо к отцу», написанное на подлинный текст письма 10-летнего Гидона Кремера и ставшее подарком к его 60-летию".
https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1007
"И еще один — посвященный цитатам и ссылками в его музыке. Знаменитая трилогия оммажей ("Как старый шарманщик", "Вариации на обретение жилища", "В сторону Лебедя") — рядом с Шубертом, Гайдном и Сен-Сансом, от которых они отталкиваются. "Эскизы к закату" — рядом с настоящим канторским пением и клезмером. Фольклор Буковины — чтобы подготовиться к премьере "Буковинских песен". Ну, и авторские оркестровки Пьяцоллы, Баха и даже Шостаковича. Вишенка на торте — шикарный клезмерский мэш-ап 1920-х годов "Шо вы хотели, это Америка".
https://music.apple.com/ru/playlist/%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4-%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2/pl.039573ed7edb409f876be4990ae58db3?fbclid=IwAR0qt-9QqEmXRoERt2KzRVFJ_-Oi91bocUCwxjnKwgS2MXMnVQI4ywaNkZ4
Добавлю и от себя парочку — это плейлисты, которые я делал к лондонским концертам ЛАД.
https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1006
"Здесь представлен разный Десятников: отрывки из оперы «Дети Розенталя» (2005), «Свинцовое эхо» (1989), отсылающее к к английскому барокко и глубокой меланхолии Перселла, «Возвращение» (2007), рифмующее русскую протяжную песню с японской церемониальной музыкой гагаку. Здесь же — давно живущая самостоятельной концертной жизнью музыка из кинофильмов («Мания Жизели, «Москва», «Закат»), и прочие вещи, сочиненные по случаю — например, «Письмо к отцу», написанное на подлинный текст письма 10-летнего Гидона Кремера и ставшее подарком к его 60-летию".
https://music.yandex.ru/users/faboo/playlists/1007
"И еще один — посвященный цитатам и ссылками в его музыке. Знаменитая трилогия оммажей ("Как старый шарманщик", "Вариации на обретение жилища", "В сторону Лебедя") — рядом с Шубертом, Гайдном и Сен-Сансом, от которых они отталкиваются. "Эскизы к закату" — рядом с настоящим канторским пением и клезмером. Фольклор Буковины — чтобы подготовиться к премьере "Буковинских песен". Ну, и авторские оркестровки Пьяцоллы, Баха и даже Шостаковича. Вишенка на торте — шикарный клезмерский мэш-ап 1920-х годов "Шо вы хотели, это Америка".
Apple Music
Плейлист «Леонид Десятников» (Мелодия)
Плейлист · Песен: 30
А вот композитор Владимир Горлинский в своей дрилл-н-бейс ипостаси. Впечатляет.
https://youtu.be/xklMtD7c7Vs
https://youtu.be/xklMtD7c7Vs
YouTube
Voloko Gorlinsky aka DJ'aNkY. Рихтерфест 2020
2020.09.19/20 | Flacon, Moscow
“COVID fan tutti”
Recording from the performance by the Finnish National Opera on 1 September 2020.
MUSIC Wolfgang Amadeus Mozart
CONDUCTOR Esa-Pekka Salonen
https://oopperabaletti.fi/en/stage24/covid-fan-tutte-recording/
Recording from the performance by the Finnish National Opera on 1 September 2020.
MUSIC Wolfgang Amadeus Mozart
CONDUCTOR Esa-Pekka Salonen
https://oopperabaletti.fi/en/stage24/covid-fan-tutte-recording/
Ooppera – Baletti
Stage24 - Ooppera – Baletti
Stage24 carries recordings of performances, trailers and videos. Watch opera and ballet from the Finnish National Opera and Ballet on-demand free of charge.
Концерт «Русская музыка 2.0.» оставил довольно сильное впечатление. Это вообще редкая, почти невозможная история: частная институция (Aksenov Family Foundation) открывает программу поддержки новой русской академической музыки — то есть обеспечивает композиторов заказами, чего у нас почти никто не делает. Есть государственные попытки делать что-то в эту сторону, но частное, сделанное по уму (с экспертным советом, жюри, отбором, нормальными гонорарами, внятной программной политикой) — кажется, больше и нет такого.
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).
Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.
Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.
Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.
Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.
Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.
Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.
Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).
Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.
Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.
Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.
Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.
Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.
Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.
Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).