А вот посмотрите ангельский бранль Владимира Раннева, сыгранный на удилищах (бранль это французский танец такой, по
ним он как раз большой специалист).
https://m.youtube.com/watch?feature=emb_logo&v=opbsRjrsx8A
ним он как раз большой специалист).
https://m.youtube.com/watch?feature=emb_logo&v=opbsRjrsx8A
Не видел раньше — двойной некролог Тищенко на Кольте: добрый следователь — Марина Нестьева (почтительная часть), злой следователь — Дмитрий Ренанский (посмертный разнос). Заканчивается все фразой " Сегодня очевидно лишь одно: для музыкального Петербурга смерть Бориса Тищенко знаменует наступление 2010-х. Что именно нас в них ждет – большой вопрос". Ну, теперь-то мы знаем ответ.
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/19296/
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/19296/
os.colta.ru
После Тищенко — OpenSpace.ru
МАРИНА НЕСТЬЕВА о долге перед композитором, ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ о конце петербургского музыкального застоя
Владимир Юровский — про "абсолютный слух" (а на самом деле, про все на свете, как водится). Про строй прекрасно, ну и вообще.
"Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.
Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.
Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/32481
"Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.
Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.
Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/32481
os.colta.ru
Владимир Юровский об абсолютном слухе — OpenSpace.ru
Известный дирижер развенчивает расхожее представление о главном условии музыкального таланта
Forwarded from Nur Österreich
Экспонат выставки - ноты оперы, которую Гитлер написал в детстве со своим единственным другом детства Августом Кубичеком. Для ее постановки он также спроектировал здание оперы.
Друзья, вот это очень важно, прочитайте. Это про дело Константина Чавдарова.
https://www.facebook.com/1345351749/posts/10219355007729668/?extid=0&d=n
https://www.facebook.com/1345351749/posts/10219355007729668/?extid=0&d=n
Facebook
Log in to Facebook | Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
Об этом же - душераздирающая, как сказал бы Иа, колонка вокалиста The Charlatans (старое удостоверение работника концерна ICI особенно к месту, хотя он им ещё два года назад в твиттере хвастался).
https://www.theguardian.com/commentisfree/2020/oct/08/the-arts-rishi-sunak-job-chancellor-hope
https://www.theguardian.com/commentisfree/2020/oct/08/the-arts-rishi-sunak-job-chancellor-hope
the Guardian
The arts aren't a luxurious hobby, Rishi Sunak. They're a lifeline for millions
Find another job, says the chancellor. But our sector provides hope – and billions for his own exchequer, says Tim Burgess of the Charlatans
Год юбилеев: Бетховену 250, а Чайковскому — 180 ("могло бы исполниться").
Все юбилейные концерты, насколько я помню, отменились (дело было весной), а теперь они принимают вот такую форму. Всемирная отзывчивость онлайн, антиковидная справка не требуется.
"Проект-посвящение «Чайковский объединяет мир» – к 180-летию выдающегося русского композитора.
До 1 ноября самодеятельные и профессиональные исполнители могут принять участие в проекте-посвящении «Чайковский объединяет мир», проводимом Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров при поддержке Российского национального музея музыки в честь 180-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, празднуемого в этом году.
Проект призван объединить почитателей творчества музыканта по всему миру. Участникам предлагается «совместно исполнить» одно из самых популярных его произведений Чайковского – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Для этого нужно записать на камеру фразу «Чайковский объединяет мир» и исполнение этого фрагмента из балета. Организаторы выберут лучшие из присланных материалов, которые затем превратятся в «видео-оркестр».
http://chaikovskiy.amusmuseums.org/?utm_source=mt&utm_medium=tg&utm_campaign=post
Все юбилейные концерты, насколько я помню, отменились (дело было весной), а теперь они принимают вот такую форму. Всемирная отзывчивость онлайн, антиковидная справка не требуется.
"Проект-посвящение «Чайковский объединяет мир» – к 180-летию выдающегося русского композитора.
До 1 ноября самодеятельные и профессиональные исполнители могут принять участие в проекте-посвящении «Чайковский объединяет мир», проводимом Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров при поддержке Российского национального музея музыки в честь 180-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, празднуемого в этом году.
Проект призван объединить почитателей творчества музыканта по всему миру. Участникам предлагается «совместно исполнить» одно из самых популярных его произведений Чайковского – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Для этого нужно записать на камеру фразу «Чайковский объединяет мир» и исполнение этого фрагмента из балета. Организаторы выберут лучшие из присланных материалов, которые затем превратятся в «видео-оркестр».
http://chaikovskiy.amusmuseums.org/?utm_source=mt&utm_medium=tg&utm_campaign=post
О странных сближениях: эмигрантский пластиночный лейбл, выпускавший Высоцкого, Козина и Северного (а владел им с определенного момента легендарный Рудольф Фукс) назывался так же, как мюзикл и фильм, перезапустивший на Западе моду на хор из половецких плясок. Ну то есть от Козина до Warren G — такая судьба (собственно, кисмет и значит "судьба").
Forwarded from прорвемся опера (Dorozhkova Polina)
дополнили наш лонгрид еще одним русскоязычным подкастом – "слишком много нот", который выпускает продюсер Настя Дубровина.
послушали все выпуски, имеющиеся в наличии, под шуршание опавшей листвы на Воробьевых горах – и с радостью делимся.
люди думают и говорят об опере очень по-разному, и это великолепие зазоров и разниц нам очень нравится.
послушали все выпуски, имеющиеся в наличии, под шуршание опавшей листвы на Воробьевых горах – и с радостью делимся.
люди думают и говорят об опере очень по-разному, и это великолепие зазоров и разниц нам очень нравится.
Apple Podcasts
Слишком Много Но(т)
Подкаст (Исполнительское искусство) · Еженедельно · Подкаст «Слишком много нот» – это исследование феномена оперного жанра, рефлексии по поводу взаимодействия с оперой сегодня, наблюдения и открытия, сделанные на этом пути.
Forwarded from прорвемся опера (Dorozhkova Polina)
Доброго полудня, дорогие падпищики!
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Яндекс Дзен
Оперные подкасты: путеводитель по трём соснам
Заголовок довольно таки прямолинейно дает понять, что путешествие будет недолгим — но в обстановке, когда элементарнейший тип-топ до мусорки обладает сакральным смыслом, жаловаться не приходится. Эту компактную подборку, крепко настоянную на нашей субъективности…
Forwarded from бетонная шкатулка (Cristina Iscenco)
Какая же интересная статья Сергея Невского о музыке в кино. Кстати, сам он написал музыку к фильму Кирилла Серебренникова "Юрьев день", но в статье (не исключу, что из-за искренней скромности), это не упоминает.
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
"Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана (автора «Берлина — Симфонии большого города») и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 («фильм номер 1»), все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану.
"С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса (1987) и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча."
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
"Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана (автора «Берлина — Симфонии большого города») и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 («фильм номер 1»), все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану.
"С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса (1987) и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча."
ИК
Больше, чем саундтрек: музыка как главный герой фильма
От Бунюэля и Диснея до Триера и Серебренникова: композитор Сергей Невский пишет о музыке как автономной части кинофильма.
Ужасно приятно быть причастным к этой истории — когда я работал в M.Art, предложил включить S.O.S. в ростер, мы возили его в Тель-Авив. И вот все развивается его и дальше — теперь с центром Барышникова. Должна была быть премьера в NY, а будет бесплатный онлайн-показ для всех — посмотрите обязательно.
Короткая документация симпатичной версии проекта Дэвида Тюдора на ЗИЛе.
https://vimeo.com/467802596
https://vimeo.com/467802596
Vimeo
Rainforest IV
David Tudor's Rainforest IV (1968-1975) realised in Moscow at the Cultural Center ZIL by the group of 30 artists, curated by Andrey Smirnov and Masha Molokova.…
"Ключевые составляющие моего композиторского времяпрепровождения по состоянию на сегодняшний день — удовольствия от дрифта в гетерогенном массиве недетерминированных наложений слоев материала".
Олег Гудачев, из текста на кольте про проект "русская музыка 2.0.".
(ты композитор? скажи что-нибудь на композиторском!)
https://www.colta.ru/articles/theatre/25599-festival-territoriya-proekt-russkaya-muzyka-2-0-glavnye-geroi
Олег Гудачев, из текста на кольте про проект "русская музыка 2.0.".
(ты композитор? скажи что-нибудь на композиторском!)
https://www.colta.ru/articles/theatre/25599-festival-territoriya-proekt-russkaya-muzyka-2-0-glavnye-geroi
www.colta.ru
Восьмеро их | Colta.ru
«Русская музыка 2.0» и ее главные герои
После выпуска книжек Фелдмана, Филановского и Люсье Издательство Яромира Хладика замахнулось еще на три — одна лучше другой. Кейдж, Тенни и "Фрагменты о Малере"! Хочу все.
Стоят они у издательства даже в розницу преступно мало, а кроме него их никто не издаст — давайте поддержим трудовым рублем.
https://planeta.ru/campaigns/cage
Стоят они у издательства даже в розницу преступно мало, а кроме него их никто не издаст — давайте поддержим трудовым рублем.
https://planeta.ru/campaigns/cage