Полезный список: мастера всяких в меру экзотических народных инструментов в Москве и других городах России. От пыжатки до бугая и от рылея до йоухикко.
http://romanlomov.ru/mastera
http://romanlomov.ru/mastera
Если кто не знает, что такое бугай (я не знал) — это вот такой прекрасный инструмент с конским хвостом. "Музыкант увлажнёнными в квасе руками дёргает за волосы", поясняет википедия.
Заодно мастер объясняет, почему берут волосы коня, а не кобылицы. "Это не сексизм"! Надо сказать, уже слышал эту историю в приложении к скрипичным смычкам — но мир многообразнее.
https://youtu.be/YoU-I-nE4k8
Заодно мастер объясняет, почему берут волосы коня, а не кобылицы. "Это не сексизм"! Надо сказать, уже слышал эту историю в приложении к скрипичным смычкам — но мир многообразнее.
https://youtu.be/YoU-I-nE4k8
Forwarded from бетонная шкатулка
Всем-всем советую к прочтению статью моих консерваторских коллег о Марии Колесниковой. Мария известна активной позиции по политическому вопросу в Беларуси (за что её незаконно держат в СИЗО после похищения), но до страшных событий она прежде всего была известна как необычный человек и талантливая, инициативная флейтистка/организаторка музыкальных проектов.
"
Мы познакомились с Машей летом 2016 года в Штутгарте, на премьере моей оперы «Pazifik Exil». Тогда Маша была просто музыкантом, интересующимся современной музыкой. У нее был небольшой ансамбль — трио (флейта, саксофон и голос), а также она время от времени проводила концерты в Минске, в пространстве Ок16, возникшем из ничего, при частной поддержке."
"
Отдельно отмечу особо подходящее к описанию Марии Колесниковой название статьи
https://stravinsky.online/ona__nievieroiatnaia
"
Сергей Невский, композитор
.Мы познакомились с Машей летом 2016 года в Штутгарте, на премьере моей оперы «Pazifik Exil». Тогда Маша была просто музыкантом, интересующимся современной музыкой. У нее был небольшой ансамбль — трио (флейта, саксофон и голос), а также она время от времени проводила концерты в Минске, в пространстве Ок16, возникшем из ничего, при частной поддержке."
"
Александра Филоненко, композитор.
Плотное творческое сотрудничество и дружеские отношения с Машей у нас длятся уже пять лет. Впервые мы познакомились с Машей на курсах современной музыки в Дармштадте, впоследствии чего наше знакомство переросло в творческую коллаборацию. Так, впоследствии была создана творческая команда «Интеракт инициатива», специализирующаяся на новых мультимедиальных проектах, раскрывая как темы актуального искусства так и культурно-социальные темы, проблемы." Отдельно отмечу особо подходящее к описанию Марии Колесниковой название статьи
https://stravinsky.online/ona__nievieroiatnaia
Forwarded from Чушь в массы!
Сооснователь лейбла Klammklang Стас Шариффулин @trixz рекомендует 10 книг о шуме, тишине и о том, как научиться слушать окружающий мир
https://zeh.media/praktika/knigi/5970328-poleznoye-chteniye
https://zeh.media/praktika/knigi/5970328-poleznoye-chteniye
Цех
Полезное чтение. 10 книг от музыканта и исследователя звука Стаса Шарифуллина
Шум, тишина и умение слушать
Вау, подкаст про еврейских "лабухов" (с опорой на рассекреченные архивы украинского КГБ)
http://eshkolot.online/podcast/podcast-27
http://eshkolot.online/podcast/podcast-27
eshkolot.online
Podcast #27 Soviet Labukh Music (1) - Эшколот | Еврейская культура в формате edutainment
В новом эпизоде подкаста Radio Eshkolot музыканты Митя Храмцов ("Добраночь") и Илья Сайтанов ("Лакоча") вводят нас в мир еврейских "лабухов" (ресторанных музыкантов), опираясь на интервью с участниками событий и редкие архивные записи.
По следам выпуска про Endel и генеративную музыку: вот есть промокод на месяц пользования Endel для подписчиков "Ферматы", может кому было любопытно взглянуть, что это такое и как работает.
https://code.endel.io/?code=fermata
https://code.endel.io/?code=fermata
code.endel.io
You've got a subscription code for Endel
Relax, focus and sleep better with personalized soundscapes
А вот посмотрите ангельский бранль Владимира Раннева, сыгранный на удилищах (бранль это французский танец такой, по
ним он как раз большой специалист).
https://m.youtube.com/watch?feature=emb_logo&v=opbsRjrsx8A
ним он как раз большой специалист).
https://m.youtube.com/watch?feature=emb_logo&v=opbsRjrsx8A
YouTube
Vladimir Rannev :: Branle of angels
7th St. Petersburg International New Music Festival "reMusik.org"
https://en.remusik.org/festival/
—
Vladimir RANNEV (*1970)
Branle of angels (Premiere, 2020)
Les Percussions de Strasbourg (France)
Flora Duverger
Minh-Tâm Nguyen
François Papirer
Enrico Pedicone…
https://en.remusik.org/festival/
—
Vladimir RANNEV (*1970)
Branle of angels (Premiere, 2020)
Les Percussions de Strasbourg (France)
Flora Duverger
Minh-Tâm Nguyen
François Papirer
Enrico Pedicone…
Не видел раньше — двойной некролог Тищенко на Кольте: добрый следователь — Марина Нестьева (почтительная часть), злой следователь — Дмитрий Ренанский (посмертный разнос). Заканчивается все фразой " Сегодня очевидно лишь одно: для музыкального Петербурга смерть Бориса Тищенко знаменует наступление 2010-х. Что именно нас в них ждет – большой вопрос". Ну, теперь-то мы знаем ответ.
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/19296/
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/19296/
os.colta.ru
После Тищенко — OpenSpace.ru
МАРИНА НЕСТЬЕВА о долге перед композитором, ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ о конце петербургского музыкального застоя
Владимир Юровский — про "абсолютный слух" (а на самом деле, про все на свете, как водится). Про строй прекрасно, ну и вообще.
"Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.
Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.
Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/32481
"Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.
Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.
Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/32481
os.colta.ru
Владимир Юровский об абсолютном слухе — OpenSpace.ru
Известный дирижер развенчивает расхожее представление о главном условии музыкального таланта
Forwarded from Nur Österreich
Экспонат выставки - ноты оперы, которую Гитлер написал в детстве со своим единственным другом детства Августом Кубичеком. Для ее постановки он также спроектировал здание оперы.
Друзья, вот это очень важно, прочитайте. Это про дело Константина Чавдарова.
https://www.facebook.com/1345351749/posts/10219355007729668/?extid=0&d=n
https://www.facebook.com/1345351749/posts/10219355007729668/?extid=0&d=n
Facebook
Log in to Facebook | Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
Об этом же - душераздирающая, как сказал бы Иа, колонка вокалиста The Charlatans (старое удостоверение работника концерна ICI особенно к месту, хотя он им ещё два года назад в твиттере хвастался).
https://www.theguardian.com/commentisfree/2020/oct/08/the-arts-rishi-sunak-job-chancellor-hope
https://www.theguardian.com/commentisfree/2020/oct/08/the-arts-rishi-sunak-job-chancellor-hope
the Guardian
The arts aren't a luxurious hobby, Rishi Sunak. They're a lifeline for millions
Find another job, says the chancellor. But our sector provides hope – and billions for his own exchequer, says Tim Burgess of the Charlatans
Год юбилеев: Бетховену 250, а Чайковскому — 180 ("могло бы исполниться").
Все юбилейные концерты, насколько я помню, отменились (дело было весной), а теперь они принимают вот такую форму. Всемирная отзывчивость онлайн, антиковидная справка не требуется.
"Проект-посвящение «Чайковский объединяет мир» – к 180-летию выдающегося русского композитора.
До 1 ноября самодеятельные и профессиональные исполнители могут принять участие в проекте-посвящении «Чайковский объединяет мир», проводимом Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров при поддержке Российского национального музея музыки в честь 180-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, празднуемого в этом году.
Проект призван объединить почитателей творчества музыканта по всему миру. Участникам предлагается «совместно исполнить» одно из самых популярных его произведений Чайковского – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Для этого нужно записать на камеру фразу «Чайковский объединяет мир» и исполнение этого фрагмента из балета. Организаторы выберут лучшие из присланных материалов, которые затем превратятся в «видео-оркестр».
http://chaikovskiy.amusmuseums.org/?utm_source=mt&utm_medium=tg&utm_campaign=post
Все юбилейные концерты, насколько я помню, отменились (дело было весной), а теперь они принимают вот такую форму. Всемирная отзывчивость онлайн, антиковидная справка не требуется.
"Проект-посвящение «Чайковский объединяет мир» – к 180-летию выдающегося русского композитора.
До 1 ноября самодеятельные и профессиональные исполнители могут принять участие в проекте-посвящении «Чайковский объединяет мир», проводимом Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров при поддержке Российского национального музея музыки в честь 180-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, празднуемого в этом году.
Проект призван объединить почитателей творчества музыканта по всему миру. Участникам предлагается «совместно исполнить» одно из самых популярных его произведений Чайковского – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Для этого нужно записать на камеру фразу «Чайковский объединяет мир» и исполнение этого фрагмента из балета. Организаторы выберут лучшие из присланных материалов, которые затем превратятся в «видео-оркестр».
http://chaikovskiy.amusmuseums.org/?utm_source=mt&utm_medium=tg&utm_campaign=post
chaikovskiy.amusmuseums.org
Чайковский объединяет мир