А вот смотрите — у пианиста и композитора Михаила Бузина, оказывается, есть свой телеграм-канал @xxkoixx. Михаил вам может быть знаком по участию в ансамбле современной музыки Kymatic, а может, кто-то даже был на его сольных концертах — помнится, в МАММ он играл программу, где смешивал японца Юдзи Такахаси с Бахом, Шубертом, Сати и Дебюсси. Короче, человек широких взглядов, изысканного вкуса и блестящей техники, а у канала его, я смотрю, возмутительно мало подписчиков — давайте это исправим.

Запись концерта Курентзиса с Копачинской. Доуленд, Курляндский, Шелси, Бибер, Лахенман.

https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/livestream-swr-symphonieorchester-2020-09-18-100.html

Удивительная статья в моем любимом жанре "История мира глазами сверчка". Подробнейшая хронология российского мира этнических барабанов — начинающаяся с международного фестиваля танцев живота в СССР в 1956-м году (что? да!). Много обаятельных частных подробностей (собственно, только они), каких-то культовых граждан и гражданок и тп.

"1980-е гг. Светлана Владимировна Баева и Алла Каплановна Жанатаева (преподает с 1984 г.) держали шоу танца живота и конкурировали друг с другом с 80-х годов (минимум с 1982 г.). У Алла Каплановны обучалась Айда Хассан (Варвара Столярова) и Мария Шашкова (Клеопатра).

ну или там

"2001 г. в Санкт-Петербурге открывается первая в России школа дарбуки «Magic Drums» под руководством Оссамы Шахина.
Осама приехал из Ливана в Россию в 2005 г. и начал работать в компании «Город Солнца» продавцом специй, с 97 г. Осама начал вести этот бизнес самостоятельно. Поначалу он жил в общежитии и играл на арабских свадьбах на дарбуке для своих и в клубе Магриб и этно-магазине Кайлас вместе с удистом Сами. На одной из таких свадеб Осама познакомился с танцовщицей Лейлой в 2000 г., которая познакомила с Осамой Алевтину Суворову в магазине Кайлас. Вскоре Осама открыл свою школу и начал выступать с танцовщицами в ресторанах."

2015 г. 24 ноября сбит российский самолет в Турции. После этого события закрывается поток товаров из Турции, в том числе партии дарбук прекращают поступать в магазины Динатон и с этого времени в музыкальных магазинах России начинается острая нехватка дарбук".

ВСЮДУ ЖИЗНЬ

http://www.channelingstudio.ru/ethno_life_russia.shtml

На память: орнитомузыкология в советских журналах.

«"Магнитофон совершил переворот в изучении птичьего голоса. Этот аппарат позволяет не только более точное сравнение между сигнальными криками и песнями, но и анализировать записи с помощью осциллографов и спектрографов. За последние 15-20 лет новая наука - биоакустика - узнала о птичьих голосах несравненно больше, чем было открыто за все предыдущие столетия". Эти слова Р. Питерсона (Птицы. М., 1973, с. 122) как нельзя лучше отражают тот переворот в науке о голосах птиц, который совершило применение магнитофонной записи.

Вершиной достижений в этой области явилось новое направление - так называемая "музыкальная орнитология" или "орнитомузыкология". Ее вот уже более 15 лет успешно развивает в Венгрии доктор Петер Сёке. Он перенес в магнитофонную запись принцип рапидной киносъемки и получил блестящие и во многом неожиданные результаты. Дело в том, что птичий голос - это зачастую 100-400 тонов в секунду, тогда как наше ухо способно различать лишь 18-20 тонов в секунду. Замедление движения пленки при прослушивании нормально сделанной записи в 8, 16, 32, 64 и даже 128 раз - это и есть новый способ анализа птичьих голосов, который П. Сёке назвал методом "акустического микроскопа".

Он позволяет достаточно точно записывать нотами голоса птиц и вводит нас в совершенно новый мир звуков, где изменены не только интервалы, но и сам тембр птичьего голоса переведен в более низкий и привычный для человеческого уха регистр. Иными словами, с помощью этого метода человек может воспринимать птичьи песни так, как их воспринимают сами птицы.

Оказалось, что песни певчих птиц, например, лесного жаворонка, иволги, некоторых дроздов, в замедленном темпе имеют много общего с мелодиями народной музыки, звучанием народных инструментов».

И колыбельная на ночь:
https://youtu.be/hW5ZQlffO68

Чистый Линч, конечно (это якутский мастер струнных инструментов). Здесь не очень видно, но он в традиционных северных очках — типа роскошной маски на глаза с прорезями.

Бетховены на ВДНХ

Много бетховенов!

Малер-караоке. Не благодарите.

https://youtu.be/I3N3zoJuDvU

Полезный список: мастера всяких в меру экзотических народных инструментов в Москве и других городах России. От пыжатки до бугая и от рылея до йоухикко.

http://romanlomov.ru/mastera

Если кто не знает, что такое бугай (я не знал) — это вот такой прекрасный инструмент с конским хвостом. "Музыкант увлажнёнными в квасе руками дёргает за волосы", поясняет википедия.

Заодно мастер объясняет, почему берут волосы коня, а не кобылицы. "Это не сексизм"! Надо сказать, уже слышал эту историю в приложении к скрипичным смычкам — но мир многообразнее.

https://youtu.be/YoU-I-nE4k8

Всем-всем советую к прочтению статью моих консерваторских коллег о Марии Колесниковой. Мария известна активной позиции по политическому вопросу в Беларуси (за что её незаконно держат в СИЗО после похищения), но до страшных событий она прежде всего была известна как необычный человек и талантливая, инициативная флейтистка/организаторка музыкальных проектов.
"Сергей Невский, композитор.
Мы познакомились с Машей летом 2016 года в Штутгарте, на премьере моей оперы «Pazifik Exil». Тогда Маша была просто музыкантом, интересующимся современной музыкой. У нее был небольшой ансамбль — трио (флейта, саксофон и голос), а также она время от времени проводила концерты в Минске, в пространстве Ок16, возникшем из ничего, при частной поддержке."
"Александра Филоненко, композитор.
Плотное творческое сотрудничество и дружеские отношения с Машей у нас длятся уже пять лет. Впервые мы познакомились с Машей на курсах современной музыки в Дармштадте, впоследствии чего наше знакомство переросло в творческую коллаборацию. Так, впоследствии была создана творческая команда «Интеракт инициатива», специализирующаяся на новых мультимедиальных проектах, раскрывая как темы актуального искусства так и культурно-социальные темы, проблемы."

Отдельно отмечу особо подходящее к описанию Марии Колесниковой название статьи
https://stravinsky.online/ona__nievieroiatnaia

Сооснователь лейбла Klammklang Стас Шариффулин @trixz рекомендует 10 книг о шуме, тишине и о том, как научиться слушать окружающий мир

https://zeh.media/praktika/knigi/5970328-poleznoye-chteniye

Вау, подкаст про еврейских "лабухов" (с опорой на рассекреченные архивы украинского КГБ)

http://eshkolot.online/podcast/podcast-27

По следам выпуска про Endel и генеративную музыку: вот есть промокод на месяц пользования Endel для подписчиков "Ферматы", может кому было любопытно взглянуть, что это такое и как работает.

https://code.endel.io/?code=fermata

А вот посмотрите ангельский бранль Владимира Раннева, сыгранный на удилищах (бранль это французский танец такой, по
ним он как раз большой специалист).

https://m.youtube.com/watch?feature=emb_logo&v=opbsRjrsx8A

Не видел раньше — двойной некролог Тищенко на Кольте: добрый следователь — Марина Нестьева (почтительная часть), злой следователь — Дмитрий Ренанский (посмертный разнос). Заканчивается все фразой " Сегодня очевидно лишь одно: для музыкального Петербурга смерть Бориса Тищенко знаменует наступление 2010-х. Что именно нас в них ждет – большой вопрос". Ну, теперь-то мы знаем ответ.

http://os.colta.ru/music_classic/events/details/19296/

Владимир Юровский — про "абсолютный слух" (а на самом деле, про все на свете, как водится). Про строй прекрасно, ну и вообще.

"Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.

Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.

Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».

http://os.colta.ru/music_classic/events/details/32481

Экспонат выставки - ноты оперы, которую Гитлер написал в детстве со своим единственным другом детства Августом Кубичеком. Для ее постановки он также спроектировал здание оперы.