А следующим шагом, естественно, поставить ему на телефон приложение, обучающее исполнению Clapping Music
http://clappingmusicapp.com/

Есть и другие способы. Вот, например, прекрасный ролик
https://www.youtube.com/watch?v=BY4bL_bO8sA

И отличный современный балет, очень его люблю, тоже все наглядно
https://www.youtube.com/watch?v=HBWWF3ArW-w

Ну, и оригинал, один из множества.
https://www.youtube.com/watch?v=hH1j06bMHDQ

Побеседовал с Массимо Боттурой, шефом трехзвездочного мишленовского ресторана Osteria Francescana в Модене. Поскольку мы там выруливаем на разговоры про Монка, Скрябина и Римского-Корсакова, позволю себе запостить его здесь. А на самом деле, это о том, что мир современной гастрономии и, допустим, мир современной музыки ближе друг к другу, чем кажется.

«—Вы наверняка знаете, что некоторые композиторы — Скрябин, Мессиан, Римский-Корсаков — обладали цветным слухом, для них каждая тональность имела свой цвет. Можно ли сказать, что вы слышите свои рецепты?

— Мне вообще нравится наш разговор, но этот вопрос особенно. Каждое блюдо как аккорд, в нем есть правильные и неправильные ноты, и я почти сразу чувствую — вижу, слышу, все сразу, — что в нем будет к месту и что с чем правильно срезонирует. И где нужна гармония, а где диссонанс, как у Телониуса Монка. Музыкой которого, кстати, вдохновлено как минимум одно мое блюдо — я как-то слушал его в темноте и потом пытался передать на тарелке вот это ощущение искры, которое высекали в темноте его диссонансы. Это ментальное чувство вкуса, оно очень многомерное».

https://daily.afisha.ru/eating/4765-parmezan-i-uksus-dlya-menya-kak-voylok-i-zhir-dlya-boysa/

Евгений Ваганович Ростропович. Он, конечно, идеальный был баянист-тамада, чего уж там (что не умаляет его роли, а даже наоборот).

https://www.youtube.com/watch?v=ijpyLYb5TZo

Я тут почти не рекламирую другие каналы, но наткнулся вот на этот и не могу молчать.
https://telegram.me/bezbra

Это абсолютно восхитительный канал, посвященный фольклору — в диапазоне от иорданских черкесов до пигмеев вака. Автор явно неровно дышит ко всему, что связано с Дагестаном, большой фанат лейбла Ored Recordings (как и ваш покорный слуга), но страшно любопытен ко всему на свете, и от канала этого совершенно не оторваться. Прочитал его целиком и очень жду продолжения. Рекомендую, в общем.

https://www.youtube.com/watch?v=xpBySop-nP8
Да, без Муна про фольклор сегодня вообще говорить неприлично. Это запись чеченского зикра, сделанная фактически изнутри. Говорят, что на артдокфесте показывали "Приходи свободным" (это чеченское приветствие) и там снято ещё круче, но на данный момент запись Муна - это, вероятно, самое лютое видео в своём жанре, о которого волосы встают дыбом, сердце заходится, нервная диарея полдня и ладошки потеют как и семинаристки на свидании

Ну и ещё он временами вот такое что-то делает

https://www.youtube.com/watch?v=-T7tF0T_ikA

У него там в репертуаре ещё БГ на гармони и "Сплин" на колёсной лире. В общем, непонятно, как его следует воспринимать. Знаю только, что я, оказывается, когда-то добавил его в друзья, а он вот взял и вдруг ответил.

24 марта в МАММ сыграют произведение Feminine (1974) Джулиуса Истмэна. Это первое исполнение в России, и не буду врать, что я про него что-то слышал до того, как его воспел Олег Соболев. Но если ему верить, пропустить это никак нельзя.

Ну и, чтобы начать, расскажу вам про (на мой взгляд) самую лучшую музыку прошлого года. Записана она была, правда, в 1974, конкретно — в среду 6 ноября 1974 года, в городе Олбани, штат Нью-Йорк. Именно там и тогда состоялась премьера — и до прошлого года единственное в истории исполнение — сочинения «Femenine» американского композитора Джулиуса Истмана.

Истман — нью-йоркский эксцентрик, работавший с Артуром Расселлом, Мередит Монк и Робертом Уилсоном, в середине 80-х впавший в осложненную наркозависимостями бедность и умерший на скамейке в Центральном парке. Сочинял он музыку в набившем по нынешним временам оскомину жанре «минимализм» — но не имеющую ничего общего ни с Райхом, ни с ранним Глассом, ни с Райли, ни с Янгом, ни с кем, кого вы еще можете вспомнить. Единственные сохранившиеся записи его вещей — сделанные на любительскую аппаратуру, неидеально уловившие звучание, не отделенные от посторонних шумов, — кажутся куда менее академичными, придуманными, сделанными от головы, чем любой другой минимализм того времени.

«Femenine» — идеальный пример истмановского желания быть проще. Семьдесят две минуты звенит вибрафон, фортепиано методично проигрывает одни и те же аккорды, где-то вдалеке шумят струнные, флейта и саксофон без конца повторяют один и тот же мотив. Ровно так же — по паттернам — можно описать и какую-нибудь «Музыку для 18 музыкантов», но вот в отличие от нее «Femenine» не давит вычурностью и продуманностью. Истмановская музыка будто додумывается на ходу, ошеломляет своей непосредственностью, оказывается непредсказуемой и обаятельной. За эти семьдесят две минуты легко закрыть глаза и представить, что ее играют прямо тут, рядом — в гостиной, в проходе офиса, в троллейбусе, где угодно.

Тот факт, что мы не знаем ни программы произведения, ни его формального описания, лишь помогает воображению. «Femenine» открыта для интерпретации. Она дает слушателю шанс представить себе ее значение. Мне кажется, что ее тихая радость — о тех маленьких, невидимых триумфах, которые происходят вокруг каждый день. О секундных моментах благости и торжества. О восторгах и еле заметных волнениях. О том, что чувствуешь, когда получаешь сообщение от близкого человека, по которому уже начал волноваться. О том, как наконец-то заканчиваешь долгий рабочий день. О том, как просыпаешься полным сил и полным желания жить. О том, как случайно заставляешь себя улыбнуться.

Ниже — всего лишь две минуты этой музыки. Найдите запись целиком, вы об этом не пожалеете.
https://soundcloud.com/frozenreeds/eastman-femenine

И пластинка для этого утра — «Overtures to Bach» виолончелиста Мэтта Хаймовица. Сюиты Баха и новые вещи, специально написанные для этого проекта — среди участников Гласс, Ду Юнь, Виджай Айер (отличный джазовый пианист) и другие хорошие люди. В общем, если вы при звуках виолончели теряете волю, послушайте.

https://itunes.apple.com/ca/album/overtures-to-bach/id1142658572

Наш товарищ Миша Фихтенгольц, начальник Генделевского фестиваля в Карлсруэ, советует свежую видеозапись.

«Вот, товарищи, любуйтесь: запись спектакля "Арминий" Генделя с превосходным составом исполнителей - live с Международного Генделевского фестиваля в Карлсруэ, 1 марта 2017 года. Макс Эммануэль Ченчич, Лорен Снуффер, Александра Кубас-Крук, Гайя Петроне, Хуан Санчо, Оуэн Уиллеттс, Павел Кудинов, оркестр Armonia Atenea, дирижер - Георгиос Петру // here it is - live broadcast of Handel's Arminio from the Karlsruhe International Handel Festival with an excellent cast featuring Max Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Aleksandra Kubas-Kruk, Gaia Petrone, Juan Sancho, Owen Willetts, Pavel Kudinov, with Armonia Atenea conducted by George Petrou:

http://www.szenik.eu/de/Szenik-live/Klassik/arminio»

Вчера была премьера сочинения Александра Маноцкова «Реквием, или детские игры» для детского хора — и это, конечно, высший пилотаж. То есть просто невероятная работа. Я все детство пел в хоре и не понимаю, как это сделано — ок, мы тоже выучивали мессы на латыни, я до сих пор помню текст, но тут совершенно другой уровень сложности. И без дирижера, с кучей движения и всякой комбинаторики, и ничего не развалилось! Дети невероятные. Вообще идея реквиема как детской игры тут решена, что называется, on so many levels — реквием как считалочка, замри-умри-воскресни. Непонятно, будут ли ее еще где-то показывать, но если увидите в афише — сходите.

Вот короткий ролик с репетиции:
https://vimeo.com/208058996

Между прочим, в ближайшую среду Курентзис играет в консерватории Рамо, и билеты еще есть. Его пластинку музыки Рамо я очень люблю и всем советую, если не пойдете (а не пойти туда просто, цены на выступления MusicAeterna в Москве просто конские), то хотя бы послушайте.

https://itunes.apple.com/ru/album/rameau-the-sound-of-light/id916425409

Или вот. Темпы на грани возможного, и все сыграно как такая цепочка вихрей. Послушайте потом ради интереса, как это обычно играют.


И небольшой отрывок из моего интервью с Курентзисом, как раз про Рамо.

«— Мне всегда казалось, что вам гораздо важнее, что вы думаете про ту или иную музыку, чем тo, что про нее думал — или мог бы думать — композитор. Ваш Рамо — это именно ваш Рамо, а не то, как звучал Рамо когда-то, и даже не то, как он сам сыграл бы свою музыку в XXI веке.

— А я при этом считаю, что мой Рамо — самый аутентичный. Что я играю его более аутентично, чем Билл Кристи. Знаете, в чем беда? В том, что мы очень узко смотрим на вещи. Мы пытаемся восстановить музыку старинного композитора, основываясь на музейных остатках эстетики того времени. Ну вот представьте, вас когда-нибудь решат реконструировать. Они возьмут вашу синюю рубашку, туфли, вот эти ваши очки. И вас очень аутентично восстановят. Но это же не вы! Вы же не сводитесь к своей рубашке. И даже к тому, что вы пишете в своих текстах. Вы — это что-то другое. А музыка — это вообще самое интимное сообщение, которое только может быть.

Многие люди подходят к этому делу механистически, как математики, совершенно отключив художественную интуицию. Что, вероятно, связано с тем, что они не верят в жизнь после смерти. Я сам пишу музыку, и если меня спросить через год — какой темп оставляем, я честно скажу: не знаю. По настроению можно играть и так и сяк. И оба варианта будут правильными, «аутентичными». Так что я абсолютно уверен, что если бы Рамо был жив, он сказал бы, что наша запись — это лучшая интерпретация его музыки. Потому что там есть и Аполлон, и Дионис, а не разговорчики в кафе на Champs-Élysées под устрицы. Поэтому это аутентично.

https://www.youtube.com/watch?v=tccxRjtuXHk

Вот еще будет хороший концерт: 1 апреля в Доме-музее Скрябина Роман Минц и Андрей Гугнин играют «Русскую программу» — Шостаковича, Стравинского, Рославца и Эшпая (!). В общем, довольно неожиданный набор, прекрасные музыканты и место тоже, кстати, симпатичное.

Больше всего интригует, конечно, наличие в программе Андрея Эшпая, который всем известен как автор советских лирических песен — «Сережка с Малой Бронной», «А снег идет» и так далее. Но помимо этого он понаписал море прочно забытой академической музыки — и, видимо, что-то любопытное там есть тоже, просто так бы его в программу не стали вставлять. Хотя траектория, конечно, у него характерная — кантата «Ленин с нами» (1968), увертюра «Кремлевские куранты (1970)», а как перестройка — так сразу «Из первого послания к коринфянам св. апостола Павла» (1988), «Литургическая симфония» и все такое. Но человек явно хороший был.

https://www.facebook.com/events/1398880453476858/

Сегодня у нас день одной композиции: Ground in C Minor Перселла. Послушаем ее для начала в исполнении великой клавесинистки Ванды Ландовски. Запись старая, сороковых годов, так что звучит так, словно Перселла она играет на велосипедных спицах. (В ролике несколько вещей, но начинается как раз с Перселла)

https://www.youtube.com/watch?v=sB1g3lrLd7s