Не утерпел и тоже завел свой телеграм-канал. Посвящен он будет академической музыке, современной и всякой прочей: интервью с композиторами, которые я беру и продолжаю брать (в том числе и то, что не вошло в опубликованные версии), кое-какие видео, которые я по ходу дела снимал, а также цитаты из соответствующих книжек, микрорецензии, выписки и пр. Постараюсь также следить за московскими концертами и постить всякие анонсы. Присоединяйтесь!

Ну, и для начала — наша беседа с Леонидом Аркадьевичем Десятниковым, посвященная выходу на CD оперы «Дети Розенталя».

«А я себя и так чувствую уязвимым. Таким я родился, таким меня воспитали. Ты всегда в уязвимой позиции, говорят мне десятки поколений предков. У меня даже имя пораженческое, не напрасно же оно мне досталось. Леонид — синоним поражения, спартанцы, битва при Фермопилах и так далее».

https://daily.afisha.ru/music/3733-tak-ved-konec-vremeni-kompozitorov-alle/

«Дети Розенталя» в Itunes: https://itunes.apple.com/ru/album/desatnikov-deti-rozentala/id1152459438?l=en

Полный текст либретто: http://www.srkn.ru/texts/rozental.shtml

Думаю, что воспользуюсь этим интервью как громадным гипертекстом и в течении ближайшей недели буду понемногу рассказывать об упомянутых в нем записях, персонажах и пр.

Вот, например, Виктор Екимовский и его «Браденбургский концерт», про которого Десятников рассказывает довольно смешной анекдот (как мама композитора, услышав эту вещь, сказала «можешь ведь, когда хочешь!»). Еще у него есть «Лунная соната», кстати.

Виктор Екимовский (1947) — композитор круга АСМ, Ассоциации Современной музыки, и один из тех композиторов, которые оказались несколько в тени знаменитой троицы Денисов-Шнитке-Губайдулина. Сам он был этим обстоятельством как-то особенно задет и в своей громадной автобиографической книжке «Автомонография» писал так:

«Мой пример никоим образом не следует считать исключительным — уверен, что все мои коллеги также тихо бродили вдоль глухого денисово-шнитке-губайдулинского забора. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. <…> Но ничто не вечно под луной — самые стойкие оловянные солдатики дождались-таки своего часа, когда волею судеб в середине 90-х годов Денисов оказался в Париже, Шнитке в Гамбурге, а Губайдулина в Аппене. <…> В отсутствие «великих» быстро зацвели Вустин, Раскатов, Тарнопольский, Каспаров, перепало что-то и на мою долю. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианной «Лунной сонаты».

Так вот, «Брандебургский концерт». Это сочинение 1979 года, и вот как его описывает сам автор в беседах с Дмитрием Шульгиным:

Прежде всего, я должен подчеркнуть, что это вполне обычное для Баха, но совсем не обычное для меня сочинение: трехчастное, для камерного оркестра, минут так на тринадцать. Написал я его в 79-ом, и исполнялось оно не раз, хотя сразу вызвало очень резкое неприятие у нашей критики. А почему, я до сих пор не понимаю: наверное, как-то еще не привыкли у нас к таким вещам. Во всяком случае, обругано оно было в прессе очень сильно.
- За что? - А за то, что это только обычная стилизация была в их понимании. Хотя в принципе, идея этого концерта, конечно же, не в стилизации. Как я себе ее представляю? У Баха есть очень много ненорматив-ных вещей, выходящих за рамки его, так сказать, обычной стилистики (ну, может быть, не очень много, но достаточно всё-таки), и мне показалось, что эти вещи, они очень интересны для композиции. Возьмите, хотя бы, его переченья всевозможные или голосоведение, которое идет не известно по каким нотам и так далее. В общем, масса таких интересных вещей. Но всё это себя вполне оправдывает в худо-жественном отношении. Я в Первом Бранденбургском концерте, во второй части, увидел, например, такое интересное вертикальное соче-тание: наверху – "ля-диез", в середине – просто "ля", а внизу – "ля-бемоль". Или в «Страстях по Матфею» есть разрешение "си-бекара" в звук "до" в тот момент, когда он уже появился в другом голосе, то есть "си" идет в "занятый", по нашей терминологии, тон. И уж чего только нет в его «Гармоническом лабиринте»… Но у себя я использовал, как правило, только разные гармонические "накладки" из Бранденбургских концертов. И вот мне как раз и захотелось сделать чуть побольше ненормативных баховских приемов, сконцентрировать их, усилить, но чтобы в результате получился материал, естественно, похожий на баховскую музыку. И это получилось!
- А что сказали старшие "товарищи"? - Ну! Тут была только одна ругань: "Где здесь Екимовский, скажите, пожалуйста?" И ничего, кроме таких реплик. Хотя на самом деле здесь же ни одной цитаты нет. Всё мое, абсолютно всё, но просто в новом баховском стиле».

Нормальной записи, насколько мне известно, не существует, но есть вот такая, с концерта в Музее им. Глинки 1989 года.
http://classic-online.ru/ru/production/26297

Сам Екимовский жив-здоров, на Булеза вот недавно приходил.

Кстати, про концерты: 14-го декабря в зале Чайковского – Юлия Лежнева с ансамблем барочной музыки «La voce strumentale». Называется все это «Барочная феерия», и, название, скорее всего, не врет. В программе, в частности, имеется «Спор Гармонии с Изобретением» Вивальди.

http://www.meloman.ru/concert/yuliya-lezhnyova-14-12-2016/

Еще один хороший концерт буквально сегодня в камерном зале Филармонии, в 19-00: «Под знаком Софии» — две вещи Губайдулиной, связанных с Бахом, и шесть премьер современных российских композиторов. Неизвестно, насколько они действительно "под знаком Софии", скорее всего, это просто хороший повод протолкнуть современную музыку в филармоническое пространство — просто так вечер премьер Раевой, Курляндского и Дорохова поди устрой. Играют прекрасные музыканты — МАСМ, Елена Ревич, и программа довольно уникальная.

Сходил на концерт вокруг Губайдулиной, который постом выше и рекламировал. Ну вот так выглядит типичный концерт современной музыки в Москве: в самом центре, с любопытной программой, с билетами по 300 рублей, в зале — человек 10-15. В принципе, вполне традиционная картина, в нью-йоркских галереях в 50-е не сильно больше народа собиралось, но все равно как-то немного обидно. Программа на таких сборных концертах часто неровная, но тем и любопытно. В числе прочего, играли «Caprice 2» Дмитрия Курляндского: два скрипача лихорадочно машут смычками, и сквозь этот скрипичный шелест время от времени прорываются цитаты из классических каприччио — Вивальди и пр. Звучит так, словно скрипача кто-то душит и он иногда прокашливается кусочками знакомой музыки.

Сразу же вспомнил наш разговор с Курляндским, который многое, мне кажется, объясняет в том, почему у него пишется такая музыка. Ну, и история про сэмплы шикарная.

http://telegra.ph/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9--%D0%BE-%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8-%D0%B7%D0%B2%D1%83%D0%BA%D0%B0-12-05

Сегодня сразу два любопытных концерта. Так, в фойе Электротеатра играют удивительную программу современной музыки для русских народных инструментов. Каким-то образом упоминавшийся выше Дмитрий Курляндский обаял Русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной (!), и они создали вместе композиторскую лабораторию, результаты работы которой показывали в Музее космонавтики. То есть реально балалаечники учились исполнять пространственные вещи Горлинского, Широкова и других молодых современных композиторов, и играли их потом на фоне скафандров. А сегодня вечером сыграют кое-что в фойе театра.

Описывается это так: "Сочинения из этой программы будут исполнены в фойе Электротеатра Станиславский, которое в этот вечер станет точкой пересечения звуковых гравитационных полей. Исполнение предполагает особенное распределение музыкантов в пространстве.
В программе: «Choral» Владимира Горлинского, «30 pages» и «Self-land's stains III» Кирилла Широкова, «Juno» Даниила Пильчена и «In the space there is nothing but loneliness» Дарьи Звездиной (сочинения последних трех авторов исполняются одновременно)".

Одновременно три вещи! Кейджу привет.

http://electrotheatre.ru/events/open-space?unifd-performance-id=122

А в ММДМ играют музыку композитора Сергея Ахунова, у которого только что вышел CD на Fancy Music. Это всякие симпатичные красивости, близкие термину "неоклассика", но все-таки приличная музыка, а не как это часто бывает.

В первом отделении — фортепианные этюды в исполнении Полины Осетинской, во втором — вещи на стихи Бродского и э.э.каммингса, в числе прочего. Цикл на стихи э.э.каммингса — мировая премьера (этюды тоже) , ну, и у нас не то чтобы часто работают с его поэзией.

А чтобы немного снизить пафос, вот вчерашний пост Полины Осетинской, которая должна, по идее, сидеть и готовиться к этой самой премьере. Дает некоторое представление о том, как живут концертирующие музыканты.
https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1453199374708908

О, и вот еще офигенный концерт сегодня. Аж целый вечер Ксенакиса.

6 декабря 2016
КЗ МГАФ
АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
КСЕНАКИС “Rebonds” для ударных инструментов, “Nomos Alfa” и “Kottos” для виолончели соло, “Paille in the Wind” для виолончели и фортепиано, “Mists” для фортепиано, “a. R. (Hommage à Ravel)” для фортепиано, “Mikka” для скрипки соло, “Diktas” для скрипки и фортепиано, “Aroura” для струнных