По многочисленным просьбам и просто в качестве развлечения прикрутил к нашей «Фермате» чат. Находится он по адресу t.me/fermatalks, воспользоваться им может, кажется, любой желающий. Давайте попробуем и посмотрим, что получится. Правила два, и они самоочевидные:

1) Чат посвящен музыке
2) Ведите себя прилично.

В остальном можно задавать себе и другим вопросы, делиться записями и классными ссылками (напомню, что вообще мы собрались поговорить про современную академическую музыку, но это дело такое).

От себя добавлю, что обсуждение подкаста и вопросы по прошедшим выпускам — идут вне очереди.

Извините (увидел афишу концерта Настасьи Хрущевой "Я — композитор", 31 октября в Зарядье. Сходите, кстати).

В прошлом опросе сменить профессию хотело 20% (это UK)

Оркестр Нью-Йоркской филармонии под управлением Караяна исполняет Пять пьес для струнного оркестра Веберна.
Карнеги-холл, 15 ноября 1958

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=DPEQrRHovCQ

Между тем, Баварская опера все-таки покажет «Семь смертей Марии Каллас»

https://m.youtube.com/watch?v=aSQLi_Jun7E

Композитора предательски не пишут, но это Марко Никодиевич (это имя должно быть знакомо посетителям концертов Курентзиса).

Я с ним однажды вёл встречу в Перми, прекрасный тихий человек.

Новый Сильвестров! "Пасторали 2020", мировая премьера. К юбилею Бетховена.

https://www.facebook.com/watch/?v=710397893090428

Ну и старый Никодиевич (в смысле, тот самый, которого на бис любит играть Теодор Иванович). С него, кстати, история "Семи смертей" и началась.

https://soundcloud.com/marko-nikodijevic-1/ghbtanzaggregat

Я преданный подписчик групп про странные инструменты, не могу не поделиться: складной клавесин

Красота как она есть

https://www.youtube.com/watch?v=cVxifLw6vEk

И вот еще послушайте сонату Метнера в идеальном исполнении Алексея Курбатова. Метнер — композитор немножко для своих, но его очень любят музыканты (и есть за что).

https://youtu.be/0q9Jgm2t0x8

На память: интервью с Джоном Корбеттом, автором прекрасных книжек про импровизационную музыку (и не только)

I think the interesting thing about listening to live improvised music is that you don’t have recourse to a second pass, so as a listener you have to be listening and completely in the moment. But if you’re trying to do it analytically at all you need to have a second mind, which is sitting there trying to figure out: Okay, how does this version of what Evan Parker is doing relate to all the other versions that I’ve heard before? How does it relate to the other people he’s playing with in this concert? How is it influenced by them? How is he influencing them? How is it anticipating the way the piece might end? How is it relating to the way the piece started?

https://bombmagazine.org/articles/john-corbett/

Тем временем в Перми дадут спектакль для одного зрителя: "для единственного человека в зале 4 сентября пройдет вечер хореографии Джорджа Баланчина, в программе — балеты «Аполлон Мусагет» Игоря Стравинского и «Серенада» на музыку Петра Чайковского". Подать заявку могут все желающие. «Победитель будет выбран в прямом эфире на YouTube-канале театра: режиссер Марат Гацалов вытянет его номер из общего числа».

https://www.facebook.com/PermOpera/photos/a.110505189020496/4227860667284907/?type=3&theater

Нина Карлссон и Чайковский! Неожиданно. Это завтра, онлайн-трансляция.

А вот важное объявление — покажите его родителям знакомых подростков или воспользуйтесь сами. Расшар и перепост приветствуются.

Музыкальное общество «Фермата»

Перед карантином я придумал и запустил частное музыкальное общество «Фермата». Сейчас оно снова открывается и набирает слушателей. На этот раз будут две подростковые группы, 11-16 лет. Занятия по субботам, на Якиманке, в 12-00 и 16-00. Первое занятие — 12 сентября.

Во второй группе еще есть несколько мест, первая набирается.

Что это?
Это еженедельные занятия — раз в неделю, по субботам, мы собираемся, слушаем музыку, обсуждаем ее, играем.

Для кого это?
Для кого угодно, но в данном случае — для подростков. Никаких дополнительных требований нет, уметь играть на инструментах не обязательно. Группы небольшие, около 10 человек, занятие — 1.5 — 2 часа.

А конкретнее?
Это забег по разным карманам и закоулкам мировой музыки, от шумеров до Кейджа и от Боэция до Канье Веста. Мне хочется показать музыку как громадный океан, в котором все со всем связано и в котором ужасно интересно барахтаться. Я хочу, чтобы участники искали связь между тем, что они любят и тем, чего боятся или не понимают, и вообще научились получать от музыки удовольствие. В том числе и от т.н. классической музыки. Мы будем по-разному ощупывать мир музыки — сочиняя, импровизируя, слушая и обсуждая (и для этого припас тонну странных инструментов). Я хочу, чтобы мы играли Доуленда на укулеле, импровизировали на камнях по заветам Крисчена Вулфа, рисовали графические партитуры и вообще классно проводили время. Не обойдется без коннакола и бодиперкашн. Думаю звать разных гостей и вообще планы грандиозные.

Это экспериментальная история, она не соревнуется с музыкальной школой (и вполне ей комплиментарна), но я хотел бы, чтобы у меня в детстве была такая. К тому же многим музыкальная школа по разным причинам не подходит, а общение с музыкой, тем не менее, не помешало бы.

Почему вдруг?
Последние пару лет меня медленно, но верно относит в сторону музыкального образования. Я начал с лекций, продолжил практическими занятиями в Inliberty и тренингами, а на карантине записывал одноименный подкаст и перепридумывал школьный учебник музыки. В общем, у меня накопилось какое-то количество идей и приемов, и хочется их опробовать.

Занятия проходят в просторном пространстве на Б. Якиманке с соблюдением всех текущих норм безопасности. Месяц — 10 т.р.

Запись по принципу "first come, first served".

Все вопросы — на fermatalab@gmail.com или в личку (@mustt23).

Сегодня вышел самый сложноустроенный и странный выпуск подкаста. Называется «У этой щуки ни крови, ни боли: почему мы верим в целительную силу музыки?». Формально он посвящен удивительной традиции лечебных песен — черкесским песням для вытаскивания пули из раны, грузинским колыбельным, отгоняющим корь от больного ребенка, песням перуанских шаманов, спетым на сновидческом языке духов Амазонки и так далее.

Но при этом у него такая сложная структура и так много людей помогло мне его сделать, что я решил написать про это отдельный пост. Возможно, для меня эта история началась с книжки Петера Хамеля «Через музыку к себе» — немецкого манифеста новой музыки и коллективной импровизации, который вышел в середине 1970-х и был издан на русском лет 30 спустя с предисловием Дмитрия Ухова (я ее упоминаю в выпуске). Или с издания на русском трактатов о музыке Боэция и Августина (спасибо Олесе Двоскиной) — в выпуске так получается, что Боэций и Пифагор рифмуются с беседой рэппера Птахи и полковника МВД на круглом столе в Госдуме.

Этого выпуска не было бы без книг Светланы Адоньевой — я бы сказал, что многих, но непосредственное отношение к теме имеет только что вышедший под ее редакцией двухтомник «Магические практики севернорусских деревень» и выходящий сборник «Ритуалы бедствия». В выпуске как раз звучит один из заговоров из архивов Pragmema — он в заголовок и вынесен (поразительно, кстати, что запись современная, сравнительно недавно записана, а некоторые из формул этого заговора на остановку крови еще Чехов цитировал).

Но по-настоящему все начало складываться, когда я увидел пост Александра Маноцкова о тренинге, на котором учат традиционному русскому плачу, с участием Марина Крюкова и ансамбля «Репей», которых я давно люблю. В общем, я отправился на этот тренинг, и в результате половина выпуска посвящена этому опыту, разговору с музыковедом Мариной Альтшулер, которая защитила диссертацию по русским плачам, и записям из ее архива. Запись отпевания студента-фольклориста — это просто фантастика.

То есть вот эта траектория — от Терри Райли через Боэция, древнекитайские трактаты и рэппера Птаху к колоколам, Бобу Марли и русским деревенским плачам — это, что называется, my idea of fun.

Отдельное спасибо Ярославу Тимофееву за консультацию на тему того, как русские звонари относятся к вере в целительность колокольного звона (и статье "Лечит ли колокольный звон от коронавируса" в журнале "Фома"), Илье Колмановскому — за обсуждение гарвардского исследования повторяющихся паттернов в песнях народов мира, Тамрико Квачадзе — за рассказ про странный мир «батонеби», Юле Гавриловой — за помощь и поддержку, Семену Парижскому — за консультацию по еврейской лечебной традиции, а Булату Халилову — за знакомство с музыкой Заура Нагоева (и вообще за все, что делает Ored Recordings). Кстати, у Заура сейчас концерт в Москве в рамках MMW, не пропустите.

https://music.yandex.ru/album/11521681

http://plach.tilda.ws — а так выглядел лендинг тренинга, если кто вдруг заинтересуется