Интервью Мартынова в Harvard Business Review (!) в разделе "лидерство" (!!)
"Когда пишешь музыку, самый счастливый момент — появление идеи. Это как вспышка. С этим сладостным мигом не сравнятся никакие успехи, аплодисменты, гонорары. В процессе работы эту вспышку очень хочется сохранить, однако любое законченное произведение — лишь ее ухудшенная версия. И все равно готовая вещь ценна, потому что в ней есть этот отсвет. И чем он ярче, тем удачнее произведение. Но об этом знаю только я"
https://hbr-russia.ru/liderstvo/delo-zhizni/a18212
"Когда пишешь музыку, самый счастливый момент — появление идеи. Это как вспышка. С этим сладостным мигом не сравнятся никакие успехи, аплодисменты, гонорары. В процессе работы эту вспышку очень хочется сохранить, однако любое законченное произведение — лишь ее ухудшенная версия. И все равно готовая вещь ценна, потому что в ней есть этот отсвет. И чем он ярче, тем удачнее произведение. Но об этом знаю только я"
https://hbr-russia.ru/liderstvo/delo-zhizni/a18212
big-i.ru
Владимир Мартынов: «Век технологий — это импотентское время» | Большие Идеи
Большие идеи
А также моментально ставшие знаменитыми «ангела кустики».
Афиша августа тут: https://meloman.ru/calendar/
Афиша августа тут: https://meloman.ru/calendar/
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=o0nK-nYbPlk
Анонс автора оперы Кирилла Широкова:
документальная опера «мельников» теперь доступна онлайн, смонтированная катериной авериной
всегда очень рад вспоминать эту работу, счастлив, что мы её сделали. было путешествие
(ниже текст анастасии патлай)
Вчера исполнилось 130 лет выдающемуся советскому архитектору Константину Степановичу Мельникову.
Константин Степанович — герой наших снов, причина творческих терзаний и повод для вдохновения.
Поздравляем Константина Степановича Мельникова с юбилеем и публикуем видеозапись нашего спектакля «Мельников. Документальная опера», с любовью смонтированную другом Катериной Авериной.
Поздравляем и благодарим за помощь и поддержку:
Руководство и сотрудников Государственного музея архитектуры имени Щусева, Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых — Павла Кузнецова, Елизавету Лихачёву, Анна Кистанова, Лола Хрунова.
Всегда ваши создатели спектакля «Мельников. Документальная опера».
Исполнители:
Мельников-старик — Игорь Ясулович
Мельников-архитектор — Егор Морозов
Мельников-сны — Тимофей Трибунцев (голос)
Аня — Елизавета Витковская
Хор:
Ансамбль солистов театра голоса Ла Гол (художественный руководитель Наталия Пшеничникова): Лера Борисова, Алексей Коханов, Сергей Морозов, Екатерина Палагина, Диляра Турянская.
Режиссёр: Анастасия Патлай
Драматург: Нана Гринштейн
Композитор: Кирилл Широков
Художник: Шифра Каждан
Видеохудожник: Михаил Заиканов
Художник по свету: Елена Перельман
Художник по движению: Таня Гордеева
Звукорежиссёры: Илья Муравьёв (консультации), Евгений Горяинов (запись аудио)
Операторы видео в спектакле: Саша Донкан, Зарина Кодзаева
Съёмка спектакля: Катерина Аверина
Монтаж видеоверсии спектакля: Катерина Аверина, Дмитрий Пименов
Помощник режиссера: Анна Павлова.
Анонс автора оперы Кирилла Широкова:
документальная опера «мельников» теперь доступна онлайн, смонтированная катериной авериной
всегда очень рад вспоминать эту работу, счастлив, что мы её сделали. было путешествие
(ниже текст анастасии патлай)
Вчера исполнилось 130 лет выдающемуся советскому архитектору Константину Степановичу Мельникову.
Константин Степанович — герой наших снов, причина творческих терзаний и повод для вдохновения.
Поздравляем Константина Степановича Мельникова с юбилеем и публикуем видеозапись нашего спектакля «Мельников. Документальная опера», с любовью смонтированную другом Катериной Авериной.
Поздравляем и благодарим за помощь и поддержку:
Руководство и сотрудников Государственного музея архитектуры имени Щусева, Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых — Павла Кузнецова, Елизавету Лихачёву, Анна Кистанова, Лола Хрунова.
Всегда ваши создатели спектакля «Мельников. Документальная опера».
Исполнители:
Мельников-старик — Игорь Ясулович
Мельников-архитектор — Егор Морозов
Мельников-сны — Тимофей Трибунцев (голос)
Аня — Елизавета Витковская
Хор:
Ансамбль солистов театра голоса Ла Гол (художественный руководитель Наталия Пшеничникова): Лера Борисова, Алексей Коханов, Сергей Морозов, Екатерина Палагина, Диляра Турянская.
Режиссёр: Анастасия Патлай
Драматург: Нана Гринштейн
Композитор: Кирилл Широков
Художник: Шифра Каждан
Видеохудожник: Михаил Заиканов
Художник по свету: Елена Перельман
Художник по движению: Таня Гордеева
Звукорежиссёры: Илья Муравьёв (консультации), Евгений Горяинов (запись аудио)
Операторы видео в спектакле: Саша Донкан, Зарина Кодзаева
Съёмка спектакля: Катерина Аверина
Монтаж видеоверсии спектакля: Катерина Аверина, Дмитрий Пименов
Помощник режиссера: Анна Павлова.
А вот Венский Филармонический исследует, какая на самом деле может быть дистанция между музыкантами — при помощи аэрозолей.
The Vienna Philharmonic intended to follow a positive and constructive path by conducting a scientific experiment using “Aerosol”. The results of said experiment were made available to the Austrian Ministry of Health and the public.
“To make music on the highest level, to ensure the sound and quality of performance our audience is accustomed to, and to successfully communicate with each other non-verbally during the performance, we cannot play alone and keep too much of a distance – we wanted to find a solution for that.”, says Chairman, Daniel Froschauer. Having conducted an extensive scientific aerosol experiment, Prof. Dr. Fritz Sterz summarizes the results as follows: “It is not expected that an artist’s exhaled air expands more than approximately 80cm [around the artist’s head].”
The Vienna Philharmonic intended to follow a positive and constructive path by conducting a scientific experiment using “Aerosol”. The results of said experiment were made available to the Austrian Ministry of Health and the public.
“To make music on the highest level, to ensure the sound and quality of performance our audience is accustomed to, and to successfully communicate with each other non-verbally during the performance, we cannot play alone and keep too much of a distance – we wanted to find a solution for that.”, says Chairman, Daniel Froschauer. Having conducted an extensive scientific aerosol experiment, Prof. Dr. Fritz Sterz summarizes the results as follows: “It is not expected that an artist’s exhaled air expands more than approximately 80cm [around the artist’s head].”
Пение опаснее, чем кашель.
"Most people have come across the terrifying Los Angeles Times article by Richard Read describing how 45 members of a 121-person choir in Washington State got infected (and two died) after gathering for a night of practice. But that story isn’t unique. Enclosed spaces in which people raise their voices together have time and again proven to be the sites of major outbreaks. In Daegu, South Korea, members of the Shincheonji Church of Jesus crowd together, embrace, and shout “Amen” throughout an hours-long service, and one person is believed to have infected hundreds of others that way. A funeral in Albany, Georgia, at which people embraced and “belted out hymns,” according to Ellen Barry in the New York Times, infected dozens. Hundreds of cases are believed to have emanated from an après-ski restaurant and bar in Ischgl, a resort town in Austria. You can see a video of the carousing at the alleged establishment, where there’s nothing but close quarters boisterousness and singing.
Why is singing significant? One 2019 study published in Nature’s Scientific Reports found that “the rate of particle emission during normal human speech is positively correlated with the loudness (amplitude) of vocalization.” It also found that “a small fraction of individuals behaves as ‘speech superemitters,’ consistently releasing an order of magnitude more particles than their peers.” In its review of the literature, it also offered wild (at least to this author) facts like this: Saying “aah” for 30 seconds releases more micron-scale particles than does 30 seconds of coughing. That may be why weddings and funerals and birthday parties and church services of all sorts have been central to outbreak anecdotes. As for drinking establishments, a quiet pub with a bit of space between customers probably isn’t going to see a lot of people infected at once. But a rowdy spot in the Alps? A lot of infections. Shared vocalization is a magical thing in normal times, but these are coronavirus times. Even a cough-along is looking safer than a sing-along".
https://www.vanityfair.com/news/2020/04/five-surprising-facts-about-the-novel-coronavirus
"Most people have come across the terrifying Los Angeles Times article by Richard Read describing how 45 members of a 121-person choir in Washington State got infected (and two died) after gathering for a night of practice. But that story isn’t unique. Enclosed spaces in which people raise their voices together have time and again proven to be the sites of major outbreaks. In Daegu, South Korea, members of the Shincheonji Church of Jesus crowd together, embrace, and shout “Amen” throughout an hours-long service, and one person is believed to have infected hundreds of others that way. A funeral in Albany, Georgia, at which people embraced and “belted out hymns,” according to Ellen Barry in the New York Times, infected dozens. Hundreds of cases are believed to have emanated from an après-ski restaurant and bar in Ischgl, a resort town in Austria. You can see a video of the carousing at the alleged establishment, where there’s nothing but close quarters boisterousness and singing.
Why is singing significant? One 2019 study published in Nature’s Scientific Reports found that “the rate of particle emission during normal human speech is positively correlated with the loudness (amplitude) of vocalization.” It also found that “a small fraction of individuals behaves as ‘speech superemitters,’ consistently releasing an order of magnitude more particles than their peers.” In its review of the literature, it also offered wild (at least to this author) facts like this: Saying “aah” for 30 seconds releases more micron-scale particles than does 30 seconds of coughing. That may be why weddings and funerals and birthday parties and church services of all sorts have been central to outbreak anecdotes. As for drinking establishments, a quiet pub with a bit of space between customers probably isn’t going to see a lot of people infected at once. But a rowdy spot in the Alps? A lot of infections. Shared vocalization is a magical thing in normal times, but these are coronavirus times. Even a cough-along is looking safer than a sing-along".
https://www.vanityfair.com/news/2020/04/five-surprising-facts-about-the-novel-coronavirus
Vanity Fair
Five Surprising Facts About the Novel Coronavirus
Singing is a super-spreader, children and the outdoors are pretty safe, and other COVID-19 factoids to deploy at your next Zoom happy hour.
Тем временем, в University of North Texas разгорается скандал в тихой музыковедческой гавани, вокруг Генриха Шенкера (1865-1935), влиятельного теоретика музыки. "Шенкерианский анализ" музыки особенно популярен в Штатах, во многом и в России (он повлиял на учение о гармонии Холопова). Короче, Шенкера предложили отменить потому что он white supremacist, в ответ на это шенкерианцы парировали, что это проявление black antisemitism, ну и этот костер полыхает все сильнее.
https://slippedisc.com/2020/07/lets-kick-that-racist-schenker-out-of-musicology/
https://slippedisc.com/2020/07/lets-kick-that-racist-schenker-out-of-musicology/
❤2
Русская музыкальная культура, в основном сосредоточенная в европейской части страны, со временем стала перемещаться на восток. Так, Анна Беринг, жена датского мореплавателя Витуса Беринга, еще в 1730-е годы перевезла из Санкт-Петербурга на берега Охотского моря клавикорды. Инструмент проделал путь длинной в шесть тысяч миль на санях, лодках и лошадиной тяге, а потом таким же образом вернулся обратно.
Первое фортепиано попало в Иркутск, вскоре названный «Сибирским Парижем», вместе с Марией Волконской, женой известного ссыльного декабриста Сергея Волконского. Еще одним центром сибирской музыкальной культуры XIX века был город Кяхта в Бурятии, где проживали богатые купцы, торговавшие с монгольскими караванщиками, доставлявшими в Кяхту чай. В Кяхте, называемой «Песчаной Венецией», было множество фортепиано, игре на которых местных жителей обучали ссыльные поляки.
https://gorky.media/news/putevye-zapiski-pisatelnitsy-iz-anglii-stali-istoriej-fortepyano-v-sibiri/
Первое фортепиано попало в Иркутск, вскоре названный «Сибирским Парижем», вместе с Марией Волконской, женой известного ссыльного декабриста Сергея Волконского. Еще одним центром сибирской музыкальной культуры XIX века был город Кяхта в Бурятии, где проживали богатые купцы, торговавшие с монгольскими караванщиками, доставлявшими в Кяхту чай. В Кяхте, называемой «Песчаной Венецией», было множество фортепиано, игре на которых местных жителей обучали ссыльные поляки.
https://gorky.media/news/putevye-zapiski-pisatelnitsy-iz-anglii-stali-istoriej-fortepyano-v-sibiri/
Отзвук первого выпуска подкаста: десятка самых странных (и классных) песен про ковид, теперь целиком.