Прекрасная фейсбучная страничка: фрагменты оперных постановок с короткими комментариями. Ведет ее Варя Турова, и это очень нескучное место, буду оттуда что-нибудь тырить вам на радость. Вот, например, отрывок из «Соловья» Стравинского в постановке Лепажа: театр теней, куклы, акробаты, в общем, красота.

https://www.facebook.com/operashorts/videos/255446231571175/

Или вот классный Дон Жуан в тренировочном костюме поет свою хрестоматийную серенаду в телефонную трубку.

https://www.facebook.com/operashorts/videos/224036134712185/

Вот уже третий год на свете существует премия «Резонанс», которой награждают тексты об академической музыке, написанные людьми не старше 36 лет. В прошлом году я сидел в жюри этой премии, прочел тонну статей со всей страны, и 95 процентов были просто кошмар и ужас. Не хочется верить, что молодые критики все разом повывелись, хочется верить, что просто про премию еще не все знают, хотя призы там вполне приличные — за первое место дают 150 тысяч плюс приглашают на Дягилевский фестиваль (а там классно). Это я к тому, что если вы умеете складывать слова в предложения, не валяйте дурака, напишите что-нибудь, срочно опубликуйте где угодно (хоть на syg.ma) и подавайтесь — велик шанс, что вы окажетесь лучше прочих. Дедлайн 1 апреля. http://diaghilevfest.ru/media/news/news/show/188

А ваш покорный слуга, между тем, находится на гастрономическом фестивале в Сочи, куда съехались крутые повара со всего мира. И удивительное дело — начинаешь прислушиваться, и оказывается, что говорят они все ровно о том же, о чем говорят современные композиторы: что такое традиция и где твое в ней место, что такое национальность и национальное в 21 веке, отменяет ли модернизм корни и можно ли (нужно ли?) писать современную музыку (придумывать рецепты) так, чтобы было слышно, откуда ты, в чем задачи искусства, как на все это влияет глобализация, что такое фестивальная мода, про новую сложность и новую простоту — и так далее. Поговорил с Массимо Боттурой (шеф-повар ресторана #1 в главном ресторанном рейтинге мира) про Стравинского, Берио и синестезию, он аж подпрыгнул от удовольствия. В общем, хорошие люди везде думают про одно и то же.

Написал про хороший сборник «Шостакович: pro и contra» — ну, и вообще про проблему Шостаковича.
https://gorky.media/reviews/tam-gde-zhivut-chudovishha/

Стравинский. Человек с яйцом.

«Роберт Крафт: Вы часто говорите о весе интервала. Что вы имеете в виду?

Игорь Стравинский: У меня не хватает слов и способности разъяснять подобные вещи. Могу лишь сказать, что сочиняя интервал, я осознаю его как предмет (если я вообще думаю о нем), как нечто находящееся вне меня, отличное от впечатления.

Позвольте рассказать об одном сне, который посетил меня, когда я сочинял Threni. Однажды, заработавшись до позднего вечера, я лег в постель, мучимый одним интервалом. Этот интервал мне приснился. Он превратился в эластичное вещество, растянутое между двумя записанными мною нотами, причем на каждом конце, под нотами, было по яйцу, большому яйцу. Они были студенистыми на ощупь (я потрогал их) и теплыми, в защитных оболочках. Я проснулся с уверенностью, что мой интервал был правильным. (Для тех, кто интересуется подробностями, скажу, что сон был в розовых тонах — я часто вижу цветные сны. Увидев яйца, я был так удивлен, что сразу счел их символами. Во сне, же я пошел в свою библиотеку словарей и под словом «интервал» нашел лишь запутанное толкование; наутро я проверил его, и смысл оказался тем же)».

И снова прекрасный разговор с Десятниковым, на этот раз с ним беседует Саша Баунов, как бы с позиции ненастоящего сварщика.

«Баунов: Правда ли, что академический композитор не может написать шлягер, рок-н-ролл, эстрадный хит?

Десятников: Да, правда. Неакадемические люди просто по-другому устроены. Это как в приватной жизни: вы просто не делаете чего-то. Конечно, в музыке есть так называемый кроссовер, или третий путь, третье направление, но большей частью это такая шняга! Нам можно опроститься до последней степени, можно даже поставить тонику после доминантсептаккорда, но тогда обязательно нужно окружить их некоторым количеством кавычек и таким образом показать, что все это не вполне всерьез. Вот в этом главное различие: поп-люди — они же дико искренние. А мы совершенно неискренние.

Баунов: Да, вся эта многоуровневая рефлексия, это всегда слышно… Нет бы сочинить что-нибудь простое, написать красивые аккорды. Нет, нужно обязательно сдвинуть, разрушить звучание.

Десятников: У Сорокина в третьей, кажется, части романа «Норма» все идет очень хорошо, сплошной Тургенев-Бунин на ста страницах, и вдруг внутри плотного как бы исповедального текста появляется «ой, ***, не могу» — и понятно, что без этого невозможно обойтись, хотя пропорция примерно 1 к 10 000. Это условное «ой, ***, не могу» может находиться даже за пределами текста, но его надо учитывать, его не может не быть»
https://snob.ru/selected/entry/121199

Между прочим, в далеком 2008-м году Десятников вел на Openspace рубрику обзоров Youtube-роликов (а параллельно был худруком Большого театра). Думаю, многие ее не видели, а кто видел, прочно забыли — сижу перечитываю и вам того же желаю.

http://os.colta.ru/music_classic/projects/148/

Обаятельный сайт-шутка, при помощи которого можно в два счета объяснить любознательному школьнику, как устроены сочинения Стива Райха, что такое фазовый сдвиг и так далее.
http://stevereichiscalling.com/

А следующим шагом, естественно, поставить ему на телефон приложение, обучающее исполнению Clapping Music
http://clappingmusicapp.com/

Есть и другие способы. Вот, например, прекрасный ролик
https://www.youtube.com/watch?v=BY4bL_bO8sA

И отличный современный балет, очень его люблю, тоже все наглядно
https://www.youtube.com/watch?v=HBWWF3ArW-w

Ну, и оригинал, один из множества.
https://www.youtube.com/watch?v=hH1j06bMHDQ

Побеседовал с Массимо Боттурой, шефом трехзвездочного мишленовского ресторана Osteria Francescana в Модене. Поскольку мы там выруливаем на разговоры про Монка, Скрябина и Римского-Корсакова, позволю себе запостить его здесь. А на самом деле, это о том, что мир современной гастрономии и, допустим, мир современной музыки ближе друг к другу, чем кажется.

«—Вы наверняка знаете, что некоторые композиторы — Скрябин, Мессиан, Римский-Корсаков — обладали цветным слухом, для них каждая тональность имела свой цвет. Можно ли сказать, что вы слышите свои рецепты?

— Мне вообще нравится наш разговор, но этот вопрос особенно. Каждое блюдо как аккорд, в нем есть правильные и неправильные ноты, и я почти сразу чувствую — вижу, слышу, все сразу, — что в нем будет к месту и что с чем правильно срезонирует. И где нужна гармония, а где диссонанс, как у Телониуса Монка. Музыкой которого, кстати, вдохновлено как минимум одно мое блюдо — я как-то слушал его в темноте и потом пытался передать на тарелке вот это ощущение искры, которое высекали в темноте его диссонансы. Это ментальное чувство вкуса, оно очень многомерное».

https://daily.afisha.ru/eating/4765-parmezan-i-uksus-dlya-menya-kak-voylok-i-zhir-dlya-boysa/

Евгений Ваганович Ростропович. Он, конечно, идеальный был баянист-тамада, чего уж там (что не умаляет его роли, а даже наоборот).

https://www.youtube.com/watch?v=ijpyLYb5TZo

Я тут почти не рекламирую другие каналы, но наткнулся вот на этот и не могу молчать.
https://telegram.me/bezbra

Это абсолютно восхитительный канал, посвященный фольклору — в диапазоне от иорданских черкесов до пигмеев вака. Автор явно неровно дышит ко всему, что связано с Дагестаном, большой фанат лейбла Ored Recordings (как и ваш покорный слуга), но страшно любопытен ко всему на свете, и от канала этого совершенно не оторваться. Прочитал его целиком и очень жду продолжения. Рекомендую, в общем.

https://www.youtube.com/watch?v=xpBySop-nP8
Да, без Муна про фольклор сегодня вообще говорить неприлично. Это запись чеченского зикра, сделанная фактически изнутри. Говорят, что на артдокфесте показывали "Приходи свободным" (это чеченское приветствие) и там снято ещё круче, но на данный момент запись Муна - это, вероятно, самое лютое видео в своём жанре, о которого волосы встают дыбом, сердце заходится, нервная диарея полдня и ладошки потеют как и семинаристки на свидании

Ну и ещё он временами вот такое что-то делает

https://www.youtube.com/watch?v=-T7tF0T_ikA

У него там в репертуаре ещё БГ на гармони и "Сплин" на колёсной лире. В общем, непонятно, как его следует воспринимать. Знаю только, что я, оказывается, когда-то добавил его в друзья, а он вот взял и вдруг ответил.

24 марта в МАММ сыграют произведение Feminine (1974) Джулиуса Истмэна. Это первое исполнение в России, и не буду врать, что я про него что-то слышал до того, как его воспел Олег Соболев. Но если ему верить, пропустить это никак нельзя.

Ну и, чтобы начать, расскажу вам про (на мой взгляд) самую лучшую музыку прошлого года. Записана она была, правда, в 1974, конкретно — в среду 6 ноября 1974 года, в городе Олбани, штат Нью-Йорк. Именно там и тогда состоялась премьера — и до прошлого года единственное в истории исполнение — сочинения «Femenine» американского композитора Джулиуса Истмана.

Истман — нью-йоркский эксцентрик, работавший с Артуром Расселлом, Мередит Монк и Робертом Уилсоном, в середине 80-х впавший в осложненную наркозависимостями бедность и умерший на скамейке в Центральном парке. Сочинял он музыку в набившем по нынешним временам оскомину жанре «минимализм» — но не имеющую ничего общего ни с Райхом, ни с ранним Глассом, ни с Райли, ни с Янгом, ни с кем, кого вы еще можете вспомнить. Единственные сохранившиеся записи его вещей — сделанные на любительскую аппаратуру, неидеально уловившие звучание, не отделенные от посторонних шумов, — кажутся куда менее академичными, придуманными, сделанными от головы, чем любой другой минимализм того времени.

«Femenine» — идеальный пример истмановского желания быть проще. Семьдесят две минуты звенит вибрафон, фортепиано методично проигрывает одни и те же аккорды, где-то вдалеке шумят струнные, флейта и саксофон без конца повторяют один и тот же мотив. Ровно так же — по паттернам — можно описать и какую-нибудь «Музыку для 18 музыкантов», но вот в отличие от нее «Femenine» не давит вычурностью и продуманностью. Истмановская музыка будто додумывается на ходу, ошеломляет своей непосредственностью, оказывается непредсказуемой и обаятельной. За эти семьдесят две минуты легко закрыть глаза и представить, что ее играют прямо тут, рядом — в гостиной, в проходе офиса, в троллейбусе, где угодно.

Тот факт, что мы не знаем ни программы произведения, ни его формального описания, лишь помогает воображению. «Femenine» открыта для интерпретации. Она дает слушателю шанс представить себе ее значение. Мне кажется, что ее тихая радость — о тех маленьких, невидимых триумфах, которые происходят вокруг каждый день. О секундных моментах благости и торжества. О восторгах и еле заметных волнениях. О том, что чувствуешь, когда получаешь сообщение от близкого человека, по которому уже начал волноваться. О том, как наконец-то заканчиваешь долгий рабочий день. О том, как просыпаешься полным сил и полным желания жить. О том, как случайно заставляешь себя улыбнуться.

Ниже — всего лишь две минуты этой музыки. Найдите запись целиком, вы об этом не пожалеете.
https://soundcloud.com/frozenreeds/eastman-femenine

И пластинка для этого утра — «Overtures to Bach» виолончелиста Мэтта Хаймовица. Сюиты Баха и новые вещи, специально написанные для этого проекта — среди участников Гласс, Ду Юнь, Виджай Айер (отличный джазовый пианист) и другие хорошие люди. В общем, если вы при звуках виолончели теряете волю, послушайте.

https://itunes.apple.com/ca/album/overtures-to-bach/id1142658572