Ну, ничего не скажешь, "Электра" сильная. Контекст, конечно, решает все — ничего не мог с собой поделать, смотрел эту "Электру" как оперу про сестер Хачатурян (там еще в одной из главных ролей совершенно блистательная Асмик Григорян, вот в блестящем пиджаке). И немного — как "Страну Глухих", благодаря тому, что Орест страшно напоминал Максима Суханова, а какие-то детали — вот эта его кривая походка в финале, взгляд исподлобья — просто как будто со Свиньи списаны.
Кстати, никакого социального дистанцирования, никаких масок, оркестр не рассажен — как будто и не было ничего.
In the interview, Mr. Warlikowski focused his ire more on a certain subset of star-struck audience members. “The worst public in the opera are these obsessed gays,” he said. “All these rich guys with nothing to do in their life, just following Anna Netrebko or Jonas Kaufmann on all continents. This is not a real audience for me.”
People like this, he said, and audience expectations of opera — that there will be pyramids in “Aida,” for example — can make the art form into a prison. But, he added, “If you are in prison, you must find a way to come out of the prison — in order to make you free.”
https://www.nytimes.com/2020/07/22/arts/music/krzysztof-warlikowski.html?smid=fb-share
People like this, he said, and audience expectations of opera — that there will be pyramids in “Aida,” for example — can make the art form into a prison. But, he added, “If you are in prison, you must find a way to come out of the prison — in order to make you free.”
https://www.nytimes.com/2020/07/22/arts/music/krzysztof-warlikowski.html?smid=fb-share
NY Times
A Director Brings Cerebral, Sexy Style to Opera Classics (Published 2020)
Krzysztof Warlikowski, who is staging “Elektra” at the Salzburg Festival, gives ancient myths a contemporary flavor.
Классическая история про Рави Шанкара и любовь западного человека к рагам:
«George Harrison organized the charity Concert for Bangladesh in August 1971, in which Shankar participated. After the musicians had tuned up on stage for over a minute, the crowd broke into applause, to which the amused Shankar responded: "If you like our tuning so much, I hope you will enjoy the playing more»
«George Harrison organized the charity Concert for Bangladesh in August 1971, in which Shankar participated. After the musicians had tuned up on stage for over a minute, the crowd broke into applause, to which the amused Shankar responded: "If you like our tuning so much, I hope you will enjoy the playing more»
Forwarded from ARTInsiders
Сегодня, 3 августа – роскошная фестивальная программа - наши рекомендации, советы и комментарии –
Метрополитен Опера – «Валькирия» Вагнера - постановка Робера Лепажа, дирижер Филипп Жордан
Кристин Гёрке, Эва-Мария Вестбрук, Стюарт Скелтон, Джейми Бартон, Грир Гримсли, Гюнтер Гройсбёк
https://metoperafree.brightcove.services/?videoId=6173674969001
Глайндборнский фестиваль – «Похождения повесы» Стравинского – постановка Джона Кокса, дирижер Владимир Юровский, художник – знаменитый Дэвид Хокни – смотреть непременно – это очень круто! 2010
Топи Летипуу, Мэттью Роуз, Миа Пирсон, Елена Манистина, Клайв Бейли
https://www.glyndebourne.com/events/the-rakes-progress/
Байройтский фестиваль – «Лоэнгрин» Вагнера – постановка Юваль Шарон, дирижер Кристиан Тилеман
Пётр Бечала, Аня Хартерос, Георг Цеппенфельд, Вальтрауд Майер
показы платные – 4.90 евро, доступно 48 часов
https://www.dg-premium.com/dg_stage_video/lohengrin-christian-thielemann-yuval-sharon-2/
Зальцбургский фестиваль – «Электра» Штрауса – постановка Кшиштофа Варликовского, дирижер Франц Вельзер-Мёст
Таня Ариане Баумгартнер, Аушрине Стундите, Асмик Григорян, Майкл Лоренц
лежит в записи на ARTE – но нужен vpn!
https://www.arte.tv/en/videos/098928-000-A/elektra/
и сегодня Игорь Левит играет Бетховена (цикл I) – прямая трансляция в 21-30
https://www.arte.tv/en/videos/097907-001-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-1/
Метрополитен Опера – «Валькирия» Вагнера - постановка Робера Лепажа, дирижер Филипп Жордан
Кристин Гёрке, Эва-Мария Вестбрук, Стюарт Скелтон, Джейми Бартон, Грир Гримсли, Гюнтер Гройсбёк
https://metoperafree.brightcove.services/?videoId=6173674969001
Глайндборнский фестиваль – «Похождения повесы» Стравинского – постановка Джона Кокса, дирижер Владимир Юровский, художник – знаменитый Дэвид Хокни – смотреть непременно – это очень круто! 2010
Топи Летипуу, Мэттью Роуз, Миа Пирсон, Елена Манистина, Клайв Бейли
https://www.glyndebourne.com/events/the-rakes-progress/
Байройтский фестиваль – «Лоэнгрин» Вагнера – постановка Юваль Шарон, дирижер Кристиан Тилеман
Пётр Бечала, Аня Хартерос, Георг Цеппенфельд, Вальтрауд Майер
показы платные – 4.90 евро, доступно 48 часов
https://www.dg-premium.com/dg_stage_video/lohengrin-christian-thielemann-yuval-sharon-2/
Зальцбургский фестиваль – «Электра» Штрауса – постановка Кшиштофа Варликовского, дирижер Франц Вельзер-Мёст
Таня Ариане Баумгартнер, Аушрине Стундите, Асмик Григорян, Майкл Лоренц
лежит в записи на ARTE – но нужен vpn!
https://www.arte.tv/en/videos/098928-000-A/elektra/
и сегодня Игорь Левит играет Бетховена (цикл I) – прямая трансляция в 21-30
https://www.arte.tv/en/videos/097907-001-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-1/
Glyndebourne
The Rake’s Progress (Stravinsky) - Glyndebourne
On stage 4-27 Aug 2023. A Glyndebourne classic, this David Hockney-designed production returns to the Festival for the first time in a decade.
Андрей Волконский:
"Бах играл с числами. Это восходит к древности, к Пифагору – все мироздание основано на числах. И вплоть до Баха в музыке очень много числовой символики, особенно в кантатах. Гершкович мне показал, что в отдельных фугах ХТК количество нот в теме совпадает с количеством тактов в фуге. У Лассо такого много, у него строго соблюдается симметрия в некоторых сочинениях. Дюфаи отразил в мотете параметры собора. Они все увлекались этим.
* * *
А Бетховен – революционер, у него нет парика! Он лохматый. Но в музыке он совсем не растрепанный. Гершкович мне даже показал у Бетховена в каком-то месте канон из пауз. Я спросил: «Филипп Моисеевич, Вы думаете, что Бетховен сделал этот канон умышленно?» Он мне ответил: «Не важно, делал ли он это сознательно или несознательно. Важно, что это есть».
"Бах играл с числами. Это восходит к древности, к Пифагору – все мироздание основано на числах. И вплоть до Баха в музыке очень много числовой символики, особенно в кантатах. Гершкович мне показал, что в отдельных фугах ХТК количество нот в теме совпадает с количеством тактов в фуге. У Лассо такого много, у него строго соблюдается симметрия в некоторых сочинениях. Дюфаи отразил в мотете параметры собора. Они все увлекались этим.
* * *
А Бетховен – революционер, у него нет парика! Он лохматый. Но в музыке он совсем не растрепанный. Гершкович мне даже показал у Бетховена в каком-то месте канон из пауз. Я спросил: «Филипп Моисеевич, Вы думаете, что Бетховен сделал этот канон умышленно?» Он мне ответил: «Не важно, делал ли он это сознательно или несознательно. Важно, что это есть».
Новый выпуск подкаста — подробное интервью с Ильей Игоревичем Лагутенко про то, как музыканты переживают пандемию. Включая карантинные версии песен, МТ на китайском, эскиз новой вещи прямо из телефона ИЛ и еще кое-что никем не слыханное. Получил какое-то неприличное удовольствие от работы над этим выпуском.
https://music.yandex.ru/album/11521681/track/69603280
https://music.yandex.ru/album/11521681/track/69603280
Яндекс Музыка
«Новые времена наступили». Илья Лагутенко на карантине слушать онлайн на Яндекс Музыке
Слушайте на Яндекс Музыке
А также сегодня в 15-00 буду в гостях вот тут, у Александра Молчанова, заглядывайте. Где подкасты, там и стримы!
https://www.facebook.com/kinshik/posts/2319838348149193
https://www.facebook.com/kinshik/posts/2319838348149193
Интервью Мартынова в Harvard Business Review (!) в разделе "лидерство" (!!)
"Когда пишешь музыку, самый счастливый момент — появление идеи. Это как вспышка. С этим сладостным мигом не сравнятся никакие успехи, аплодисменты, гонорары. В процессе работы эту вспышку очень хочется сохранить, однако любое законченное произведение — лишь ее ухудшенная версия. И все равно готовая вещь ценна, потому что в ней есть этот отсвет. И чем он ярче, тем удачнее произведение. Но об этом знаю только я"
https://hbr-russia.ru/liderstvo/delo-zhizni/a18212
"Когда пишешь музыку, самый счастливый момент — появление идеи. Это как вспышка. С этим сладостным мигом не сравнятся никакие успехи, аплодисменты, гонорары. В процессе работы эту вспышку очень хочется сохранить, однако любое законченное произведение — лишь ее ухудшенная версия. И все равно готовая вещь ценна, потому что в ней есть этот отсвет. И чем он ярче, тем удачнее произведение. Но об этом знаю только я"
https://hbr-russia.ru/liderstvo/delo-zhizni/a18212
big-i.ru
Владимир Мартынов: «Век технологий — это импотентское время» | Большие Идеи
Большие идеи
А также моментально ставшие знаменитыми «ангела кустики».
Афиша августа тут: https://meloman.ru/calendar/
Афиша августа тут: https://meloman.ru/calendar/
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=o0nK-nYbPlk
Анонс автора оперы Кирилла Широкова:
документальная опера «мельников» теперь доступна онлайн, смонтированная катериной авериной
всегда очень рад вспоминать эту работу, счастлив, что мы её сделали. было путешествие
(ниже текст анастасии патлай)
Вчера исполнилось 130 лет выдающемуся советскому архитектору Константину Степановичу Мельникову.
Константин Степанович — герой наших снов, причина творческих терзаний и повод для вдохновения.
Поздравляем Константина Степановича Мельникова с юбилеем и публикуем видеозапись нашего спектакля «Мельников. Документальная опера», с любовью смонтированную другом Катериной Авериной.
Поздравляем и благодарим за помощь и поддержку:
Руководство и сотрудников Государственного музея архитектуры имени Щусева, Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых — Павла Кузнецова, Елизавету Лихачёву, Анна Кистанова, Лола Хрунова.
Всегда ваши создатели спектакля «Мельников. Документальная опера».
Исполнители:
Мельников-старик — Игорь Ясулович
Мельников-архитектор — Егор Морозов
Мельников-сны — Тимофей Трибунцев (голос)
Аня — Елизавета Витковская
Хор:
Ансамбль солистов театра голоса Ла Гол (художественный руководитель Наталия Пшеничникова): Лера Борисова, Алексей Коханов, Сергей Морозов, Екатерина Палагина, Диляра Турянская.
Режиссёр: Анастасия Патлай
Драматург: Нана Гринштейн
Композитор: Кирилл Широков
Художник: Шифра Каждан
Видеохудожник: Михаил Заиканов
Художник по свету: Елена Перельман
Художник по движению: Таня Гордеева
Звукорежиссёры: Илья Муравьёв (консультации), Евгений Горяинов (запись аудио)
Операторы видео в спектакле: Саша Донкан, Зарина Кодзаева
Съёмка спектакля: Катерина Аверина
Монтаж видеоверсии спектакля: Катерина Аверина, Дмитрий Пименов
Помощник режиссера: Анна Павлова.
Анонс автора оперы Кирилла Широкова:
документальная опера «мельников» теперь доступна онлайн, смонтированная катериной авериной
всегда очень рад вспоминать эту работу, счастлив, что мы её сделали. было путешествие
(ниже текст анастасии патлай)
Вчера исполнилось 130 лет выдающемуся советскому архитектору Константину Степановичу Мельникову.
Константин Степанович — герой наших снов, причина творческих терзаний и повод для вдохновения.
Поздравляем Константина Степановича Мельникова с юбилеем и публикуем видеозапись нашего спектакля «Мельников. Документальная опера», с любовью смонтированную другом Катериной Авериной.
Поздравляем и благодарим за помощь и поддержку:
Руководство и сотрудников Государственного музея архитектуры имени Щусева, Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых — Павла Кузнецова, Елизавету Лихачёву, Анна Кистанова, Лола Хрунова.
Всегда ваши создатели спектакля «Мельников. Документальная опера».
Исполнители:
Мельников-старик — Игорь Ясулович
Мельников-архитектор — Егор Морозов
Мельников-сны — Тимофей Трибунцев (голос)
Аня — Елизавета Витковская
Хор:
Ансамбль солистов театра голоса Ла Гол (художественный руководитель Наталия Пшеничникова): Лера Борисова, Алексей Коханов, Сергей Морозов, Екатерина Палагина, Диляра Турянская.
Режиссёр: Анастасия Патлай
Драматург: Нана Гринштейн
Композитор: Кирилл Широков
Художник: Шифра Каждан
Видеохудожник: Михаил Заиканов
Художник по свету: Елена Перельман
Художник по движению: Таня Гордеева
Звукорежиссёры: Илья Муравьёв (консультации), Евгений Горяинов (запись аудио)
Операторы видео в спектакле: Саша Донкан, Зарина Кодзаева
Съёмка спектакля: Катерина Аверина
Монтаж видеоверсии спектакля: Катерина Аверина, Дмитрий Пименов
Помощник режиссера: Анна Павлова.
А вот Венский Филармонический исследует, какая на самом деле может быть дистанция между музыкантами — при помощи аэрозолей.
The Vienna Philharmonic intended to follow a positive and constructive path by conducting a scientific experiment using “Aerosol”. The results of said experiment were made available to the Austrian Ministry of Health and the public.
“To make music on the highest level, to ensure the sound and quality of performance our audience is accustomed to, and to successfully communicate with each other non-verbally during the performance, we cannot play alone and keep too much of a distance – we wanted to find a solution for that.”, says Chairman, Daniel Froschauer. Having conducted an extensive scientific aerosol experiment, Prof. Dr. Fritz Sterz summarizes the results as follows: “It is not expected that an artist’s exhaled air expands more than approximately 80cm [around the artist’s head].”
The Vienna Philharmonic intended to follow a positive and constructive path by conducting a scientific experiment using “Aerosol”. The results of said experiment were made available to the Austrian Ministry of Health and the public.
“To make music on the highest level, to ensure the sound and quality of performance our audience is accustomed to, and to successfully communicate with each other non-verbally during the performance, we cannot play alone and keep too much of a distance – we wanted to find a solution for that.”, says Chairman, Daniel Froschauer. Having conducted an extensive scientific aerosol experiment, Prof. Dr. Fritz Sterz summarizes the results as follows: “It is not expected that an artist’s exhaled air expands more than approximately 80cm [around the artist’s head].”