Еще одно дополнение в список телеграм-каналов про музыку: ведет преподаватель фортепиано, ежедневно (!) и, что называется, для широкого круга читателей — но с некоторым креном в практику фортепианной игры для начинающих, так что полезнее всего, вероятно, будет именно для них.

https://t.me/musicwithsimon

Римский-Корсаков. Оркестровое мышление.

В своей книге «Основы оркестровки» Николай Андреевич описывает стадии развития оркестрового мышления композитора. Привожу точную цитату:

«Большею частью занимающийся оркестровкой переживает следующие фазисы развития:

1) период стремления к ударным инструментам – низшая ступень; в них он полагает всю прелесть звука и на них возлагает все свои надежды;

2) период любви к арфе - всякий аккорд ему представляется необходимым удвоить звуком этого инструмента;

3) следующий период – обожание деревянных и медных духовых инструментов, стремление к закрытым звукам, причем струнные представляются или с надетыми сурдинами, или играющими pizzicato;

4) период высшего развития вкуса, всегда совпадающий с предпочтением всему другому материалу смычковой группы, как самой богатой и выразительной.

Против этих заблуждений - 1-го, 2-го и 3-го периодов - следует бороться при самообучении».

Понять музыку

Кто говорил, что в маске на флейте играть невозможно?

А также уже есть и спецмаски для певцов!

https://youtu.be/w9LpOSn9PHY

Какой прекрасный, оказывается, сайт у Mahler Foundation — с черновиками рукописей, подробнейшей, по дням, биографией Малера и пр.
Вот это черновик Четвертой симфонии.

https://mahlerfoundation.org/

"Нельзя согласиться, будто одни мелодии являются по природе способными возбуждать душу, а другие ее успокаивать... Музыкальные мелодии являются такими, а другие этакими вовсе не по природе, но в зависимости от нашего собственного представления.

Одна и та же мелодия способна, например, возбуждать лошадей, но не способна возбуждать людей, когда они являются слушателями в театре. Да и лошадей, пожалуй, мелодии способны не возбуждать, но ошарашивать"

Секст Эмпирик. Против учёных, книга VI.

Бьорк примеряет защитную маску для собственного тура Bjork Orkestral (дизайнер Джеймс Мерри)

Симпатичная статья про историю исполнения Vexations, коротенькой пьесы Эрика Сати, на которую требуется от 18 до 24 часов (потому что полстранички нотного текста нужно повторить 840 раз).

Вот это трогательная деталь.

Of course, not everyone gets there. An Australian pianist named Peter Evans abandoned a 1970 solo performance after five hundred and ninety-five repetitions because he claimed he was being overtaken by evil thoughts and noticed strange creatures emerging from the sheet music. “People who play it do so at their own peril,” he said afterward.

https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/a-dangerous-and-evil-piano-piece

Понадобилось тут по делу переслушать «Любовь и жизнь поэта» Десятникова. Казалось бы, за чем дело стало? Цикл известный (а сам автор вообще считает его лучшей своей вещью), в начале 1990-х издан на Мелодии, еще на виниле, а в 2001-м переиздан на CD. Он даже существует, как "Хазарский словарь", в мужской и женской версии — мне как раз нужна была та, где поет Владимир Напарин, удивительный тенор, талант которого начинаешь вдвойне ценить, когда послушаешь эти вещи в других исполнениях.

И что же? Нет нигде. Ни в одном стриминге — ни в яндекс-музыке, ни на apple music. Пришел спотифай — нет и в спотифае. И в youtube нет! (Только отдельные вещи). И даже на рутрекере — если не знать, что он спрятан в двойнике "Эскизы к закату".

Ну то есть, если постараться, то найти, конечно, можно, но как вообще такое может быть?

Подписчики могли заметить, что я неровно дышу к древним парням в полотенцах (греческим). Видимо, потому что несмотря на свой пещерный домострой, они не стремались говорить что думают.

Уже в Древней Греции быть музыкантом было такое себе.

"Итак, мы исключаем [из программы воспитания] профессиональное обучение игре на музыкальных инструментах, как и вообще все занятия, [носящие такой характер].
Под профессиональным обучением мы понимаем такое обучение, которое имеет в виду подготовить музыкантов для состязаний: изучающий музыку с такой профессиональной точки зрения занимается ею не ради своего усовершенствования в добродетели, но ради того, чтобы доставить удовольствие своим слушателям. А такая цель занятия музыкой — цель грубая; поэтому–то мы и полагаем, что такие занятия — дело не свободнорожденных людей, но наемников и что эти занятия обращают людей в ремесленников, потому что та цель, которую они имеют [при этом] в виду, — негодная цель."

Аристотель. Политика. Книга VIII.

А я ещё на работе вопросами задаюсь...

Решил тоже попробовать себя в жанре «весь вечер у микрофона»: на Яндекс-музыке начинает выходить мой подкаст «Фермата. Разговоры о музыке», сделанный вместе со студией Либо/Либо. Посвящен он — по крайней мере, в рамках первого сезона — музыке изоляции, то есть тому, как мир музыки переживает эти странные времена. У меня есть предположение, что эпидемия может сильно на нее повлиять, и хочется как-то зафиксировать этот момент для истории. Сделать репортаж про извержение вулкана, стоя в самом центре — или что-то вроде того. Первый выпуск уже не за горами, а пока трейлер — featuring Лукас Генюшас, Михаил Фихтенгольц, Илья Лагутенко и китайский поэт Шэнь Хаобо. Услышимся, котятки.

https://music.yandex.ru/album/11521681

Отдельная благодарность — Кире Вайнштейн (она же Kira Lao), которая собирала первые выпуски и написала для подкаста прекрасную музыку. В первый раз в жизни выступал заказчиком и подготовил максимально нереалистичные референсы из всего любимого — The Bad Examples, Degung Sabilulungan и саундтрек к «Американской красоте». И что вы думаете — все это там есть, каким-то совершенно незаметным и все же ощутимым образом! Мэджик.

Кстати, если кто не слышал — эта пластинка годами у меня в числе самых любимых.

https://www.youtube.com/watch?v=KBT7lOa5B2w

"Роспотребнадзор рекомендует театрам не ставить спектакли с «хоровыми и массовыми сценами». На репетициях «поющие и выразительно говорящие артисты» должны соблюдать дистанцию не менее четырех метров."

А невыразительно бубнящие могут подходить ближе.

https://meduza.io/news/2020/07/24/rospotrebnadzor-rekomendoval-teatram-otkazatsya-ot-spektakley-s-massovymi-stsenami

Ну и вообще, открываются разные интересные перспективы. Вниманию зрителей: в сентябрьских показах "Бориса Годунова" хор будет находиться за сценой, а в сцене под Кромами "бродяги" сокращены до одного человека — их изображает артист Почечуев.

БРОДЯГИ
Вали сюда! На пень сади, на пень, ребята!
(Хрущов садится на пень сам, жестами показывая, что соблюдает социальную дистанцию)
Вот так!
А чтоб не больно выл,
чтоб горлышко боярское не портил,
законопать! Важно!
(Хрущов так же жестами показывает, что затыкать ему рот не нужно, и сам надевает медицинскую маску)

Январь 1944г. Артисты Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова перед началом спектакля читают передовицу газеты "Правда". Перед началом оперы "Иван Сусанин".

Любимая фотография. Стравинский и сыновья.

There is another story that Charlie Parker used to follow Varèse round the streets of Greenwich Village, trying to pluck up courage to ask him for composition lessons. Eventually, he found the nerve. "He stopped by my place a number of times," said Varèse. "He'd come in and exclaim, 'Take me as you would a baby and teach me music. I only write one voice. I want to have a structure. I want to write orchestral scores.'" Varèse, who himself learned many things from jazz musicians, never got to teach the great man to write orchestral scores. He went to Paris to work on his piece Déserts, and Parker was dead from a heroin overdose by the time he returned to New York.

Тизер новой английской оперы по "Пиру во время чумы", премьера в сентябре
https://www.youtube.com/watch?v=lawZxTim47c&feature=youtu.be

В этот полуночный час вам всем нужно посмотреть вместе со мной видеозапись фестиваля в словакской деревне Коритарки — родины удивительной мужской моды: жилет+топ с широкими рукавами, шаровары и ремень. Впрочем, певцы тут дело десятое, вообще-то это всесловакский фестиваль фуяры (о которой далее), но не смог пройти мимо.

https://youtu.be/gYxMCX0oU5w

Так вот, фуяра. Словакская басовая продольная обертоновая флейта гигантского размера, от полутора метров (бывают и трехметровые). Как если бы калюка и диджериду решили завести ребенка.

https://www.youtube.com/watch?v=R1_lBpN4AGw