Давно восхищаюсь этой инсталляцией, но забыл имя автора и не мог найти — ура, вот она! Птицы играют на электрогитарах.

https://www.youtube.com/watch?v=Gi_BBe8vfE4

В Москве, в особнячке на задах Тверской много лет работает НИИ Искусствознания — место с богатой историей (среди основателей — Эйзенштейн) и интересным настоящим. Я провел там пару лет, защищая диссертацию, и с тех пор с интересом слежу за тем, что там происходит — у института любопытная издательская программа, выходят по-настоящему выдающиеся издания (как, впрочем, и проходные), и, что приятно, многое доступно онлайн.

В частности, там есть журнал "Искусство музыки. История и теория" — выходит дважды в год, в редакции — Левон Акопян (автор полезного словаря по музыке XX века и хороших текстов про Шелси) и Марина Раку, книги которой рекомендую покупать с закрытыми глазами. Все выпуски журнала лежат на сайте в pdf
http://imti.sias.ru/

Залип в их архиве — вот, скажем, "аннотированный каталог статей русскоязычной газетной периодики рубежа и первой половины 1920-х годов". Ну то есть, реально аннотированный каталог журнала "Руль" 1920 года и всякого такого. Непонятно кому, кроме специалистов, нужное, но невероятно обаятельное чтение.

И очень своевременное! Вот эту статью сейчас должны рвать из рук все руководители филармоний — нормальная посткарантинная инструкция.

"30 декабря 1920 года. В Берлине. Театр и музыка. Дорогое творчество
[О переоркестровке произведений для удешевления исполнения].
В. Н.
Бетховен
Вагнер
Гëте
Глинка
Скрябин
Стравинский
Вагнер
Штраус, Р."

Самое крутое, конечно, что подшивка того же Руля сейчас доступна в два клика — не все номера, правда, но очень многие, учитывая, что это была ежедневная (!) русскоязычная берлинская газета.

http://zefys.staatsbibliothek-berlin.de/list/title/zdb/27230028/

Самое интересное в таких газетах — полоса объявлений. Берлин, канун Нового, 1920 года: самые популярные объявления — купим ваши бриллианты и золото (и любые ценные вещи). А также — 15 марок за бутылку "гарантированного виноградного шампанского на чистом сахаре (чуть мутного)", открылось новое русское кабарэ, русская поликлиника, настоящая русская водка и русский ресторан "Киев" с поварами из "Метрополя". Берлин, Вавилон.

Сальери (слева) и Моцарт в постановке "Official Amadeus" National Theatre of London. До 23 июля можно посмотреть бесплатную трансляцию здесь (на мой вкус, хватит и минут 15, но зрелище ужасно трогательное и очень британское)
https://www.youtube.com/watch?v=FaEP2zn4bRE

А вот "Моисея и Арона" Шенберга в постановке Кастеллуччи точно не стоит пропускать (до 19 июля)
https://www.operadeparis.fr/en/magazine/moses-und-aron-replay

А вот энергичная основательница школы фортепиано Yellow Piano School запустила онлайн-курс по истории музыки. Это, конечно, не для пуристов, но многим именно такого и не хватает.

http://yellowpianoschool.ru/beinthemusic

Между тем, Маша Холкина и Варя Турова запустили подкаст "Как полюбить оперу", и вот уже третий выпуск вышел на днях — про монооперу Пуленка "Человеческий голос", идеальное карантинное слушание. Боюсь, что я тут пристрастен, потому что люблю авторов подкаста даже больше оперы, но думаю, что внушить вам любовь к этому интересному виду сценического искусства они еще как могут.

https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%83/id1509977856

По инстаграму Анны Нетребко можно изучать все стадии гнева, торга и принятия — 2 месяца назад она писала яростные посты про шахматную рассадку с хэштегами #stopstupidrules, потом долго постила фоточки вынужденного отпуска, потом глядишь — и уже жизнерадостные репортажи с концерта на 300 человек (с той самой рассадкой), ну а сейчас — расписание микро-тура по Италии, где запрещены концерты в помещениях, но разрешены — на открытых площадках.

https://www.instagram.com/p/CCpxOgNH1hp/

Еще одно дополнение в список телеграм-каналов про музыку: ведет преподаватель фортепиано, ежедневно (!) и, что называется, для широкого круга читателей — но с некоторым креном в практику фортепианной игры для начинающих, так что полезнее всего, вероятно, будет именно для них.

https://t.me/musicwithsimon

Римский-Корсаков. Оркестровое мышление.

В своей книге «Основы оркестровки» Николай Андреевич описывает стадии развития оркестрового мышления композитора. Привожу точную цитату:

«Большею частью занимающийся оркестровкой переживает следующие фазисы развития:

1) период стремления к ударным инструментам – низшая ступень; в них он полагает всю прелесть звука и на них возлагает все свои надежды;

2) период любви к арфе - всякий аккорд ему представляется необходимым удвоить звуком этого инструмента;

3) следующий период – обожание деревянных и медных духовых инструментов, стремление к закрытым звукам, причем струнные представляются или с надетыми сурдинами, или играющими pizzicato;

4) период высшего развития вкуса, всегда совпадающий с предпочтением всему другому материалу смычковой группы, как самой богатой и выразительной.

Против этих заблуждений - 1-го, 2-го и 3-го периодов - следует бороться при самообучении».

Понять музыку

Кто говорил, что в маске на флейте играть невозможно?

А также уже есть и спецмаски для певцов!

https://youtu.be/w9LpOSn9PHY

Какой прекрасный, оказывается, сайт у Mahler Foundation — с черновиками рукописей, подробнейшей, по дням, биографией Малера и пр.
Вот это черновик Четвертой симфонии.

https://mahlerfoundation.org/

"Нельзя согласиться, будто одни мелодии являются по природе способными возбуждать душу, а другие ее успокаивать... Музыкальные мелодии являются такими, а другие этакими вовсе не по природе, но в зависимости от нашего собственного представления.

Одна и та же мелодия способна, например, возбуждать лошадей, но не способна возбуждать людей, когда они являются слушателями в театре. Да и лошадей, пожалуй, мелодии способны не возбуждать, но ошарашивать"

Секст Эмпирик. Против учёных, книга VI.

Бьорк примеряет защитную маску для собственного тура Bjork Orkestral (дизайнер Джеймс Мерри)

Симпатичная статья про историю исполнения Vexations, коротенькой пьесы Эрика Сати, на которую требуется от 18 до 24 часов (потому что полстранички нотного текста нужно повторить 840 раз).

Вот это трогательная деталь.

Of course, not everyone gets there. An Australian pianist named Peter Evans abandoned a 1970 solo performance after five hundred and ninety-five repetitions because he claimed he was being overtaken by evil thoughts and noticed strange creatures emerging from the sheet music. “People who play it do so at their own peril,” he said afterward.

https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/a-dangerous-and-evil-piano-piece

Понадобилось тут по делу переслушать «Любовь и жизнь поэта» Десятникова. Казалось бы, за чем дело стало? Цикл известный (а сам автор вообще считает его лучшей своей вещью), в начале 1990-х издан на Мелодии, еще на виниле, а в 2001-м переиздан на CD. Он даже существует, как "Хазарский словарь", в мужской и женской версии — мне как раз нужна была та, где поет Владимир Напарин, удивительный тенор, талант которого начинаешь вдвойне ценить, когда послушаешь эти вещи в других исполнениях.

И что же? Нет нигде. Ни в одном стриминге — ни в яндекс-музыке, ни на apple music. Пришел спотифай — нет и в спотифае. И в youtube нет! (Только отдельные вещи). И даже на рутрекере — если не знать, что он спрятан в двойнике "Эскизы к закату".

Ну то есть, если постараться, то найти, конечно, можно, но как вообще такое может быть?

Подписчики могли заметить, что я неровно дышу к древним парням в полотенцах (греческим). Видимо, потому что несмотря на свой пещерный домострой, они не стремались говорить что думают.

Уже в Древней Греции быть музыкантом было такое себе.

"Итак, мы исключаем [из программы воспитания] профессиональное обучение игре на музыкальных инструментах, как и вообще все занятия, [носящие такой характер].
Под профессиональным обучением мы понимаем такое обучение, которое имеет в виду подготовить музыкантов для состязаний: изучающий музыку с такой профессиональной точки зрения занимается ею не ради своего усовершенствования в добродетели, но ради того, чтобы доставить удовольствие своим слушателям. А такая цель занятия музыкой — цель грубая; поэтому–то мы и полагаем, что такие занятия — дело не свободнорожденных людей, но наемников и что эти занятия обращают людей в ремесленников, потому что та цель, которую они имеют [при этом] в виду, — негодная цель."

Аристотель. Политика. Книга VIII.

А я ещё на работе вопросами задаюсь...

Решил тоже попробовать себя в жанре «весь вечер у микрофона»: на Яндекс-музыке начинает выходить мой подкаст «Фермата. Разговоры о музыке», сделанный вместе со студией Либо/Либо. Посвящен он — по крайней мере, в рамках первого сезона — музыке изоляции, то есть тому, как мир музыки переживает эти странные времена. У меня есть предположение, что эпидемия может сильно на нее повлиять, и хочется как-то зафиксировать этот момент для истории. Сделать репортаж про извержение вулкана, стоя в самом центре — или что-то вроде того. Первый выпуск уже не за горами, а пока трейлер — featuring Лукас Генюшас, Михаил Фихтенгольц, Илья Лагутенко и китайский поэт Шэнь Хаобо. Услышимся, котятки.

https://music.yandex.ru/album/11521681