And now for something completely different. Читатели "Науки и жизни" (1986 г.) учат других дорогих читателей составлять алеаторические программы для ЭВМ.

Кстати, если кто заинтересовался руководством Моцарта "Как сочинять вальсы с помощью двух игральных костей без малейшего знания музыки и композиции" (это ж чистый Кейдж) — советские читатели впервые познакомились с ним в книге "Искусство и ЭВМ", издательство Мир, 1975 г.

"В 1793 году было опубликовано сочинение, приписываемое Моцарту: Anleitung zum Componieren von Walzern so viele man will vermittelst zweier Würfel, ohne etwas von der Musik oder Composition zu verstehen

Изобретённый Моцартом способ сочинения мелодий с помощью игры в кости над специальной таблицей, определяющей выбор очередного такта создаваемой пьесы, свидетельствует о том, что великие композиторы ясно сознавали роль случайности в общем строении музыкального сообщения. Вероятно, они с интересом отнеслись бы к новейшим опытам машинного сочинения музыки. Приводим французский перевод фрагмента составленной Моцартом «Инструкции по сочинению вальсов с помощью двух игральных костей без малейшего знания музыки и композиции».

Текст гласит: «1. Буквы А, В, С, Н, записанные над восемью столбцами «Таблицы цифр», обозначают восемь тактов каждой части вальса. Например: А - первый такт, В - второй, С - третий и т. д.; числа в столбцах под буквами обозначают номера тактов в нотах в «Таблице музыки». 2. Номера от 2 до 12 показывают суммы чисел, которые могут выпасть. 3. Чтобы узнать первый такт первой части вальса, бросаем две кости и, получив, например, в сумме 6, в «Таблице цифр» отыскиваем записанный против номера 6 в столбце А номер такта 148; этот такт мы и отыскиваем в «Таблице музыки». Переписываем этот такт на бумагу - это начало вальса. Затем бросаем кости для нахождения второго такта; пусть, например, выпало 9; против номера 9 в столбце В находим номер такта - 81. Переписываем этот такт рядом с первым и продолжаем таким образом бросать кости, пока не получим восьмой такт, после чего первая часть вальса закончена; ставим знак повторения и приступаем ко второй части. Если угодно, чтобы вальс был длиннее, можно продолжать то же самое далее».

А вот шикарный обзор такого рода комбинаторных "музыкальных игр" — от Гвидо Аретинского до Вулфа, Брауна и Фосса. Карты, кубики, волчки, сапожные гвозди, «Всегда готовый сочинитель менуэтов и полонезов» — прекрасная статья.

"Марина Переверзева Музыкальные игры прошлого и настоящего. В статье дается обзор методик сочинения с помощью игровых приемов, от описанных Гвидо д’Ареццо и В.А. Моцартом до изобретенных в XX столетии. "

http://old.conservatory.ru/files/OM_26_Pereverzeva.pdf

Хороший проект по воскрешению "шедевров украинской академической музыки 70-90х". С некоторыми можно прямо в тексте и познакомиться.

https://lb.ua/culture/2020/07/09/461534_shedevri_ukrainskoy_muziki.html

Давно восхищаюсь этой инсталляцией, но забыл имя автора и не мог найти — ура, вот она! Птицы играют на электрогитарах.

https://www.youtube.com/watch?v=Gi_BBe8vfE4

В Москве, в особнячке на задах Тверской много лет работает НИИ Искусствознания — место с богатой историей (среди основателей — Эйзенштейн) и интересным настоящим. Я провел там пару лет, защищая диссертацию, и с тех пор с интересом слежу за тем, что там происходит — у института любопытная издательская программа, выходят по-настоящему выдающиеся издания (как, впрочем, и проходные), и, что приятно, многое доступно онлайн.

В частности, там есть журнал "Искусство музыки. История и теория" — выходит дважды в год, в редакции — Левон Акопян (автор полезного словаря по музыке XX века и хороших текстов про Шелси) и Марина Раку, книги которой рекомендую покупать с закрытыми глазами. Все выпуски журнала лежат на сайте в pdf
http://imti.sias.ru/

Залип в их архиве — вот, скажем, "аннотированный каталог статей русскоязычной газетной периодики рубежа и первой половины 1920-х годов". Ну то есть, реально аннотированный каталог журнала "Руль" 1920 года и всякого такого. Непонятно кому, кроме специалистов, нужное, но невероятно обаятельное чтение.

И очень своевременное! Вот эту статью сейчас должны рвать из рук все руководители филармоний — нормальная посткарантинная инструкция.

"30 декабря 1920 года. В Берлине. Театр и музыка. Дорогое творчество
[О переоркестровке произведений для удешевления исполнения].
В. Н.
Бетховен
Вагнер
Гëте
Глинка
Скрябин
Стравинский
Вагнер
Штраус, Р."

Самое крутое, конечно, что подшивка того же Руля сейчас доступна в два клика — не все номера, правда, но очень многие, учитывая, что это была ежедневная (!) русскоязычная берлинская газета.

http://zefys.staatsbibliothek-berlin.de/list/title/zdb/27230028/

Самое интересное в таких газетах — полоса объявлений. Берлин, канун Нового, 1920 года: самые популярные объявления — купим ваши бриллианты и золото (и любые ценные вещи). А также — 15 марок за бутылку "гарантированного виноградного шампанского на чистом сахаре (чуть мутного)", открылось новое русское кабарэ, русская поликлиника, настоящая русская водка и русский ресторан "Киев" с поварами из "Метрополя". Берлин, Вавилон.

Сальери (слева) и Моцарт в постановке "Official Amadeus" National Theatre of London. До 23 июля можно посмотреть бесплатную трансляцию здесь (на мой вкус, хватит и минут 15, но зрелище ужасно трогательное и очень британское)
https://www.youtube.com/watch?v=FaEP2zn4bRE

А вот "Моисея и Арона" Шенберга в постановке Кастеллуччи точно не стоит пропускать (до 19 июля)
https://www.operadeparis.fr/en/magazine/moses-und-aron-replay

А вот энергичная основательница школы фортепиано Yellow Piano School запустила онлайн-курс по истории музыки. Это, конечно, не для пуристов, но многим именно такого и не хватает.

http://yellowpianoschool.ru/beinthemusic

Между тем, Маша Холкина и Варя Турова запустили подкаст "Как полюбить оперу", и вот уже третий выпуск вышел на днях — про монооперу Пуленка "Человеческий голос", идеальное карантинное слушание. Боюсь, что я тут пристрастен, потому что люблю авторов подкаста даже больше оперы, но думаю, что внушить вам любовь к этому интересному виду сценического искусства они еще как могут.

https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%83/id1509977856

По инстаграму Анны Нетребко можно изучать все стадии гнева, торга и принятия — 2 месяца назад она писала яростные посты про шахматную рассадку с хэштегами #stopstupidrules, потом долго постила фоточки вынужденного отпуска, потом глядишь — и уже жизнерадостные репортажи с концерта на 300 человек (с той самой рассадкой), ну а сейчас — расписание микро-тура по Италии, где запрещены концерты в помещениях, но разрешены — на открытых площадках.

https://www.instagram.com/p/CCpxOgNH1hp/

Еще одно дополнение в список телеграм-каналов про музыку: ведет преподаватель фортепиано, ежедневно (!) и, что называется, для широкого круга читателей — но с некоторым креном в практику фортепианной игры для начинающих, так что полезнее всего, вероятно, будет именно для них.

https://t.me/musicwithsimon

Римский-Корсаков. Оркестровое мышление.

В своей книге «Основы оркестровки» Николай Андреевич описывает стадии развития оркестрового мышления композитора. Привожу точную цитату:

«Большею частью занимающийся оркестровкой переживает следующие фазисы развития:

1) период стремления к ударным инструментам – низшая ступень; в них он полагает всю прелесть звука и на них возлагает все свои надежды;

2) период любви к арфе - всякий аккорд ему представляется необходимым удвоить звуком этого инструмента;

3) следующий период – обожание деревянных и медных духовых инструментов, стремление к закрытым звукам, причем струнные представляются или с надетыми сурдинами, или играющими pizzicato;

4) период высшего развития вкуса, всегда совпадающий с предпочтением всему другому материалу смычковой группы, как самой богатой и выразительной.

Против этих заблуждений - 1-го, 2-го и 3-го периодов - следует бороться при самообучении».

Понять музыку

Кто говорил, что в маске на флейте играть невозможно?

А также уже есть и спецмаски для певцов!

https://youtu.be/w9LpOSn9PHY

Какой прекрасный, оказывается, сайт у Mahler Foundation — с черновиками рукописей, подробнейшей, по дням, биографией Малера и пр.
Вот это черновик Четвертой симфонии.

https://mahlerfoundation.org/

"Нельзя согласиться, будто одни мелодии являются по природе способными возбуждать душу, а другие ее успокаивать... Музыкальные мелодии являются такими, а другие этакими вовсе не по природе, но в зависимости от нашего собственного представления.

Одна и та же мелодия способна, например, возбуждать лошадей, но не способна возбуждать людей, когда они являются слушателями в театре. Да и лошадей, пожалуй, мелодии способны не возбуждать, но ошарашивать"

Секст Эмпирик. Против учёных, книга VI.