Любимая история из воспоминаний Волконского

“Конечно, я могу читать на рояле. Но не всякую музыку прочтешь. Я попросил бабушку прислать мне из Женевы ноты Симфонии Веберна. Был там фрагмент, где играла арфа, и мне ужасно захотелось узнать, как это звучит. Тогда я работал над музыкой к фильму «Мишка косолапый» про цирк. Там есть место, где медведь встает на задние лапы и угрожающе рычит, и я вставил туда вариацию Веберна. Решил, что Веберн мне простит, потому что я делал это не из плагиатских соображений, а чтобы услышать его музыку, ведь таким образом ее исполнили. В фильме этот кусочек длится всего несколько секунд и проскакивает, поскольку на него накладываются шумы, рев медведя. Фильм шел только в одном кинотеатре – «Стереокино»”.

Вспоминая мои печальные компакт-диски. Прекрасный жанр — если попадает в нужные руки.


http://journal.masters-project.ru/dj-masters-june-nevsky/

Composer Dmitry Shostakovich, photo by Arkady Shaikhet, USSR, 1930s

Пока что лучший карантинный концерт. Струнный квартет играет растениям из питомника миниатюру Пуччини «Хризантемы». Барселонский оперный театр Лисеу.

А вот видео этого концерта https://www.theguardian.com/world/video/2020/jun/22/barcelona-opera-reopens-with-performance-for-nearly-3000-potted-plants-video

В Гнесинке, кстати, автограф Елены Фабиановны, которым я как-то делился, повесили на видном месте.

Пока нет концертов, музыкальные критики развлекают себя как могут

В твиттере Алекса Росса наткнулся на удивительное видео времен Occupy Wall Street, которое сам Росс и снял: демонстрация против "Сатьяграхи" (!) завершается тем, что к протестующим выходит Гласс и они вместе скандируют отрывок из Бхагават-Гиты. Рядом в толпе стоят Лу Рид и Лори Андерсон.

Больше подробностей тут
https://www.therestisnoise.com/2011/12/the-satyagraha-protest.html

https://youtu.be/MUXI3O8SAaQ

Петя Поспелов — про пост-карантинную жизнь музыки.

"Когда эра карантина закончится и мы вернёмся в концертные и театральные залы, онлайн форматы, едва внедрившись, не отомрут за ненадобностью. Они будут существовать наряду с живой музыкой, а у художников и у публики обострится чувство выбора необходимого времени и места действия. Возможно, раньше мы ходили в концерты на многое из того, что органичнее смотрелось бы онлайн. Теперь возникнет передел форматов. Мы снова пойдём в консерваторию слушать камерные ансамбли: пока трудно представить себе ансамблевое согласие даже через самый быстрый интернет. Зато некий солист сможет почувствовать себя в онлайн стихии настолько органично, что ему и в консерваторию возвращаться не захочется".

https://www.remusik.org/magazine/articles-20200624/

Даже если вы давно устали от трансляций, вот эту не пропустите. Совершенно выдающаяся вещь, доступна до 16-00 по Мск.

https://www.youtube.com/watch?v=-jy71HipIoQ

здесь буклет с либретто
https://issuu.com/permopera/docs/iq_preview_all

Фантастический ресурс: архивы New American Radio, еженедельной передачи, которую транслировали на разных американских радиостанциях в 1987-1998. Они заказывали сочинения Полине Оливейрос, Джону Лютеру Адамсу, Терри Райле, Диаманде Галас — и теперь все это можно послушать и скачать (в разделе full-length works нажимаете галочку напротив названий).

http://somewhere.org/

Сохранил для истории онлайн-проект Рюичи Сакамото с участием Лори Андерсон, Alvo Noto и Арто Линдсея в рамках Каннского фестиваля. Смотрите на здоровье.

А вот короткий симпатичный фильм Tate про Мередит Монк
https://www.youtube.com/watch?v=R36Vh37-OQ4

И еще немного Мередит — просто 6 минут езды в незнаемое
https://www.youtube.com/watch?v=BqvrSGStKFc

(это отрывок из ее фильма 1989 года, есть одноименный альбом, вышедший на ECM)

https://jfi.org/watch-online/jfi-on-demand/book-of-days

https://www.discogs.com/master/177660

«По следам показа «Королевы индейцев» на musicAeterna.org перечисляем источники вдохновения режиссера-постановщика оперы Питера Селларса. Документальный фильм об Арете Франклин, статуэтки Будд из пещер Магао и другие произведения — в декаде персонального эстетико-философского мудборда: https://musicaeterna.org/?id=425»

https://musicaeterna.org/?id=425

Идёт прямо сейчас. Одинокая музыка изоляции.

The Japanese conductor Kazushi Ono has been testing Bunka Kaikan Hall in Tokyo with scientists from Keio University in an attempt to ascertain safe distances between players that are also musically viable.

We reproduce part of his report below but the findings are encouraging –  90cm between string players and 1.3m between winds and strings.

https://slippedisc.com/2020/06/breakthrough-maestro-and-scientists-agree-90cm-gap-between-players/

Довольно крутая история: запускается частная программа поддержки отечественных композиторов — речь о заказах избранному пулу композиторов, каждый год — новому. Отличный экспертный совет, разумный подход к делу, вот прямо сейчас идет онлайн-пресс-конференция про это дело, любопытная: Ренанский, Невский, Бедерова, Коршунова, Чижевский.

https://tass.ru/press/10355

И еще одна:

Союз композиторов России и Мелодия начинают подготовку масштабного проекта: издание камерной музыки от русского авангарда 1910-х годов до современности. В записи примет участие Московский ансамбль современной музыки (MCME / МАСМ), работа начнется 1 июля.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России: «Об осуществлении этого проекта мы думали несколько лет, инициатива исходила от МАСМ, у них “в руках” почти вся современная камерная музыка. Рабочее название проекта “Звуковой обзор” / Sound Review, и это действительно обзор российской камерной музыки последних 100 лет. Без государственной поддержки мы не смогли бы воплотить эту стратегически важную для нас идею: композиторы получат авторские выплаты за издание, а музыка будет записана в достойном исполнении и в качественном звуке – мы продолжаем сотрудничество с Михаилом Спасским, звукорежиссером Московской консерватории. Важным жестом станет запись пьес недавно ушедших Дмитрия Смирнова и Александра Вустина, без которых невозможно представить контекст современного музыкального искусства».

Виктория Коршунова, директор Московского ансамбля современной музыки: «За 30 лет мы исполнили тысячи новых произведений, многие из которых были написаны специально для ансамбля. И теперь мы наконец получили возможность в сотрудничестве с Союзом композиторов России начать документировать музыку, написанную отечественными авторами. Конечно, в четырех альбомах невозможно охватить всю многообразную панораму современной композиторской сцены, поэтому пока мы сконцентрировались на сочинениях, написанных композиторами 1970–1990 годов рождения. И мы очень надеемся, что это начало большой серии, которая в дальнейшем представит еще больше композиторских имен».

Дмитрий Курляндский: «В конце 80-х я до дыр затирал на старом проигрывателе пластинки “Мелодии”: Шнитке, Губайдулину, Денисова. Помню, с каким волнением нес очередное приобретение из магазина на проспекте Калинина. Хоть пластинки и были в открытом доступе, все равно почему-то казалось, что через них соприкасаешься с чем-то не до конца дозволенным. Возможно, потому что новая музыка вскрывает в нас какие-то потайные двери. В 95-м так же на меня подействовали диски Лигети, Веберна и Берио, купленные во Fnac в Париже. Увы, и сегодня современная музыка у нас является неким guilty pleasure для избранных – ее мало играют, почти не транслируют и крайне редко издают. Но вот, “Мелодия” снова ступает на эту зыбкую почву и, возможно, как это случилось со мной 30 лет назад, в ком-то откроются потайные двери. Уточню, что почва не так уж и зыбка, проверено – все устоят. Музыка композиторов (членов СКР, который и инициировал издание), рожденных в 70-е – 80-е – именно они сегодня представляют, и безусловно успешно, новую русскую музыку на мировой сцене. От минимализма до экспериментальной музыки. Наши лучшие исполнительские силы. Вроде бы, сегодня любую запись можно найти в сети, нет больше очередей за 4-й симфонией Шнитке, появились лейблы Fancymusic и remusik.org, специализирующиеся на новой музыке. Но волнение откуда-то вернулось…»
https://unioncomposers.ru/news/600-soyuz-kompozitorov-rossii-nachinaet-zapis-relizov-otechestve/

А вот кому достались заказы в "Русской музыке 2.0".

"В 2020 году лауреатами программы стали девять композиторов — Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачев, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Марина Полеухина, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев. Сочинения лауреатов будут созданы в расчете на исполнительские силы ведущих российских коллективов, специализирующихся на репертуаре ХХ—XXI веков, — Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и ансамбля Questa Musica Филиппа Чижевского. Мировая премьера этих произведений состоится в конце 2020 года в Москве на минифестивале «Русская музыка 2.0»".

А в составе экспертного совета, в числе прочих, Хая Черновин. В общем, дико вдохновляющая история — со времен "Пифийских игр" и "Платформы" никаких серьезных проектов, обеспечивающих современных композиторов заказами, у нас не появлялось.