Умер Рейнберт де Леу — замечательный дирижер, основатель Шенберг-ансамбля, а еще прекрасный пианист. Найдите его пластинки с записями Сати, получите удовольствие. А еще недавняя запись с Барбарой Ханниген отличная. И Уствольскую с Андриессеном он активно играл и пропагандировал.

https://www.tellerreport.com/life/2020-02-14---conductor-reinbert-de-leeuw-died-at-the-age-of-81-.SJEGsIwEXU.html

Так, ребята, сегодня в консе играет Лиза Миллер. Гайдна на хаммерклавире, клавикорде, клавесине и тангенте. И это нельзя пропускать (то есть, все можно пропустить, конечно, но это редчайшее предложение, и билеты еще есть)

http://www.mosconsv.ru/ru/bilet.aspx?id=159323

СЕГОДНЯ - мировая премьера песенного цикла Антона Батагова 16+ в Зарядье. И, в отличии от обычных концертов Антона, на него ещё есть билеты. Если у кого есть свободный вечер — это отличная возможность. Ну и послушайте его в любом случае - пластинка давно есть во всех стриминговых сервисах.


https://zaryadyehall.com/afisha/novim/nadezhda-kucher-v-vokalnom-tsikle-antona-batagova-16-/

Popular image of Dmitri Shostakovich, just before completion of the First Symphony. 28 June 1925.

Credit: Dmitri Shostakovich: Pages of His Life in Photographs/Olga Dombrovskaya

Michael Kenna (b.1953),
Forest Edge In Hokkaidō, Japan, 2004

Valentin Silvestrov (b.1937)
“Monodia” for Piano & Orchesta (1962/1965)
Solo part

А вот мой отчет о поездке на оперу "Борис". Интервью с Алексиевич — чуть позже.

https://meduza.io/feature/2020/02/17/v-shtutgarte-pokazali-operu-boris-gibrid-borisa-godunova-musorgskogo-i-novoy-opery-na-teksty-svetlany-aleksievich-chto-poluchilos

Пластинка Антона Батагова с песенным циклом «16+» (это 16 с половиной песен на стихи женщин-поэтов) вышла год назад, но я ее специально не слушал, чтобы послушать живьем на премьере. И не зря — это совершенно редкое удовольствие. Как это ни удивительно, 16+ — это подарок всем академическим певицам мира, совершенно конвенциональный song cycle, который можно исполнять с любых филармонических сцен, хоть целиком, хоть частями. Причем в виде отдельных номеров они могут украсить какую угодно программу, от lied до — буквально — вечера романсов (вальс на стихи Евдокии Нагродской я почему-то сразу представил себе в исполнении Елены Образцовой).

И это невероятно обаятельный цикл — легкий, свободный, дико разнообразный, с текстами, которые вообще сложно представить себе в виде песен (шумерский гимн! Гиппиус! Цветаева! Ну ок, с Цветаевой как раз, на мой вкус, сделать ничего невозможно, это все мертвому припарки, но, возможно, моя антипатия не позволяет ее слушать всерьез). Взяться за ахматовскую «Тайну» и справиться с ней — совершенно непонятно как это. А «Волною морскою» на текст византийской монахини Кассии — шедевр, на мой взгляд. В общем, Антона я поздравляю, а всех призываю послушать немного.

А теперь специальное объявление для израильтян.

В Тель-Авиве начинается фестиваль M.Art, и на следующей неделе в местной консерватории будет концерт "Перселл и Мартынов" — Владимир Иванович и Opus Posth. За несколько дней до него еще везут Кирилла Рихтера (в Тель-Авивский музей изобразительных искусств), и по этому поводу меня попросили прочитать лекцию про краткую историю русского минимализма . Я для нее специально брал интервью у Алексея Любимова, и он мне много интересного понарассказывал. Лекция будет за день до концерта, в месте под названием Teder (с переводом на иврит!).

Кирилл Рихтер — это молодо, красиво и задумчиво, и очень нравится девушкам. А Opus Posth будет играть музыку из "Старика и моря", а сам Владимир Иванович — "Посвящение Любимову". Опять же, Перселла целое отделение. Такой программы в Израиле еще не было и, думаю, не будет.

Я же заодно решил воспользоваться случаем и устроить две встречи с читателями — 25-го в тель-авивском "Бабеле", и 28-го — в иерусалимском. Практически турне! Can't wait.

Вот ссылки:

Лекция:
https://www.facebook.com/events/650961585694258/

Концерт Мартынова и Opus Posth
https://mart.foundation/event/martinov

Концерт Кирилла Рихтера
https://mart.foundation/event/richter

Другие события фестиваля (Пахита! Габриадзе! Молодежная команда Большого театра! Гоголь-центр! Повстанцы!)
https://mart.foundation/

Бабель в Тель-авиве ("Почему классической музыки не существует?")
https://www.facebook.com/events/637426457079134/

Бабель в Иерусалиме ("Что случилось с классикой в XXI веке")
https://www.facebook.com/events/136877574160307/

Умер композитор Сергей Слонимский.

"Не только в текстах, но и в музыке искали подрыв устоев. Если артисты квартета ходят во время исполнения, если нет традиционной формы – значит, это непохоже на классическую русскую музыку, на которую якобы опирается социалистический реализм. Поэтому в газете "Советская культура" я много раз был мальчиком для битья. А сейчас я такой же мальчик для битья в газете "Коммерсант", только с другой стороны: они будут писать, что у меня типичная советская музыка"
https://www.svoboda.org/a/30432023.html

"Становление Слонимского как композитора пришлось на время, принятое сегодня называть «эпохой оттепели». Характерно, что одно из его ранних сочинений, созданное на рубеже 50-х – 60-х, называлось «Песни вольницы». Дух свободы, независимости был присущ Слонимскому всегда, он никогда не подстраивался под конъюнктуру и всегда занимался тем, чем ему было интересно. Искрящийся юмор его ранних сочинений (Карнавальная увертюра, Концерт-буфф, Концерт для трех электрогитар), трепетная лирика вокально-хоровых вещей, масштабность симфонических концепций (перу Слонимского принадлежит 34 симфонии) – все это органично сочеталось в единой личности и едином стиле. Те, кому посчастливилось быть знакомым со Слонимским во время его юности и зрелости помнят, насколько это был каскадный человек. На дружеских встречах и капустниках Слон (так неофициально называли Сергея Михайловича его друзья, приятели и ученики) изобретал самые невероятные и искрометные номера. Например, он мог взять деревянный стул и с серьезным видом шаркая ножкой этого стула как смычком по паркету «выпиливать» знаменитую «Серенаду» Ф. Шуберта, потешно передразнивая фразы-вздохи пианиста. Или сымпровизировать песенку про двух пингвинов: «Жили-были два пингвина посреди студеных вод. Он, конечно, был мужчина, а она – наоборот…»".
http://www.ng.ru/culture/2020-02-16/100_cult160220.html

Да, и про «Садко». Это была непростая битва — с тяжелой, непролазной, статичной, почти 4-часовой оперой, прослушать которую на одном дыхании можно, боюсь, только из особенной любви к Римскому-Корсакову. Каковая любовь, по счастью, у Чернякова присутствует — это уже пятый его Римский, впереди Млада и Майская ночь. Но сказка — ложь, психологическую интерпретацию к ней так просто не пришьешь, а конкретно Садко набит смыслами, спорами и конфликтами 120-летней давности, которые даже большому любителю оперы уже совершенно невнятны (погибель язычества, славянский Goetterdaemmerung, эсхатология Голубиной книги, etc etc). А обычному слушателю непонятен уже и просто текст, даже с субтитрами (без них-то и дуэты не разобрать, не говоря уж о хорах — если они поют что-то чуть более сложное, чем Славься). Бусы-корабли — это не поэтический образ, а название конкретного типа торгового судна, и такое там на каждом шагу (купавый! Астрафель! загадочное хмелево перо, без которого смысл целой сцены неясен!). Спасибо грандиозному буклету, в котором объяснено то и это и приложен толковый словарик с русского на русский (под сорок терминов) — в сумме 250 полезнейших страниц, по хорошему, его нужно выдавать к билету, чтобы люди не пугались. На худой конец, спасают куда более понятные английские субтитры — туристы смотрят, конечно, другой спектакль, пересказанный жизнерадостным, слегка туповатым гидом. «Ой тошно мне, тошнехонько, тяжело мне, тяжелехонько» — «I feel so horrible! Life is so hard!».

Но ок, именно за этим Черняков и придумывает очередную свою рамку, объясняющую, при чем тут мы и зачем мы смотрим на толпу фальшивых новгородцев в бутафорских костюмах. Хватает одного короткого видеопролога: Садко, Волхова и Любава — это обтерханный айтишник в свитере, заскучавшая бизнес-леди и девушка, которую беспрерывно бросают мужики, все они пришли сыграть в свое «Шоу Трумэна» или «Игру». Айтишник любит книжки по истории, начитался в интернете ерунды про былины и русские архетипы, и хочет ненадолго почувствовать себя удачником (и не забывать свои корни), вокруг его фантазии в результате и разыгрывается дорогостоящий аттракцион, а девушек туда засасывает за компанию — ну и поехали, давайте сыграем в «Садко» за ваши же деньги.

Удивительно, но эту простую конструкцию не раздавливает многотонный сюжет. И более того, с ней практически не спорит музыка. И, как мы с удивлением обнаруживаем в финале, все срабатывает не только в сказочном нарративе, но и во внешнем контуре, и каждый получает то, за чем пришел. Менеджер сыграл в героя, даже с избытком (настолько, что сеанс давно закончен, а он все не может успокоиться). Волхова хотела интрижку и «утонуть в любви» — не то слово как получилось. А Любава как раз не хотела игр, а хотела психодрамы, точнее, сказкотерапии, и получила ровно ее — проработала проблему и впервые в жизни удержала мужчину. Расстановки по Проппу, живая музыка, профессионалы с опытом работы в Большом театре.

И главное, все остальные тоже получили что хотели. Те, кто любят Чернякова — невероятно удачную, моментально узнаваемую работу в предлагаемых обстоятельствах. Любители посмотреть на люстру — старину и богачество, причем сразу три тонны на лопате — и костюмы, и бороды, и Васнецова, и Коровина, и Рериха, все лучшее, любимое и только для вас. А те, кто мечтают о «срединном пути» между режиссерской оперой и традицией, могли увидеть и его — где и традиция, и издевка над ней, и нежная любовь, где все фальшивое и картонное, и тем не менее подлинное. Кто-то написал, что эта опера - гимн бутафорскому цеху, и это правда (особенно в великой сцене Подводного царства), но расширительно это и гимн опере вообще — странному месту, где граждане в фальшивых бородах посреди ненастоящего дворца поют нечеловеческими голосами сложнейшие партии, и должны не просто убедить себя и нас, что они в сказке, но и помочь музыке, пленнице этого сказочного царства. И главное — как-то сделать так, чтобы посреди этого цирка с конями, медузами и морскими коньками откуда-то взялись эмоции, слезы и подлинные чувства.

И я мало знаю режиссеров, которые помогают им в этом так, как это делает Черняков. Садко — не про Орфея, спускающегося на дно морское, и даже не про нелепого лоха, который притворяется былинным гусляром в декорациях корпоратива телеканала «Царьград». Садко — про рыбку из хора, которая отпела свое в свете софитов, выключила горящий над головой фонарик и исчезла в темной толще вод. Сняла свой образцово дурацкий костюм, прошла по скверу под такими же дурацкими неоновыми арками, спустилась на станцию метро Театральная и, не глядя по сторонам, поплыла домой.

Наяву ль с тобой чудеса приключаются,
Али вещие сны тебе грезятся?

Еще одно интервью Чернякова, с замечательными деталями

https://rg.ru/2020/02/13/dmitrij-cherniakov-postavil-v-bolshom-teatre-operu-sadko.html

"И еще одно очень важное для меня обстоятельство. Мой папа, которого я очень люблю, к сожалению, по состоянию здоровья не передвигается самостоятельно. Он очень интересуется мной, все читает, смотрит, по несколько раз пересматривает передачи с моим участием. И говорит мне, что очень хочет увидеть какой-то мой спектакль вживую. А моих живых спектаклей в Москве уже и не осталось. И мне кажется, что сейчас он просто считает дни и часы до премьеры".

О, старчище Максим Соколов жив и строчит оперные рецензии.

Очень предсказуемо и глупо все, конечно. Но замечательны моменты, когда автор щеголяет знанием в той области, в которой он типа разбирается. "Не всегда костюмы и декорации были образцом археографической точности (хотя и такое случалось и приносило бешеный успех — см. «Бориса Годунова» в Дягилевских сезонах в Париже)" — это про костюмы, материалы к которым Дягилев разыскивал на Татарском рынке и пришивал потом к боярским костюмам какие-то татарские и еврейские вышивки, бог знает откуда взявшуюся парчу и пр.

https://portal-kultura.ru/articles/obozrevatel/316537-chto-nam-v-ney-ne-nravitsya/

Новости современной музыки

Дорогие петербуржцы, очень рекомендую вам не пропустить этот концерт. Билетов куча, ну вы чего, это ж никогда не повторится — я был в Москве и знаю людей, которые раздумывают съездить второй раз в Спб ради него.

"Мелодию" продали. Что? Да!

Тот случай, когда за сухими строчками пресс-релиза — тектонические изменения. Если коротко, государство продало фирму "Мелодия", ее купила некая компания "Формакс". Честно говоря, впервые слышу что про нее, что про "уникальный плеер Fonmix" (пользуетесь таким?), и какой-нибудь условной "Яндекс-музыке" архивы Мелодии пригодились бы куда больше, но, судя по тому, что я слышал, это был лучший вариант из возможных (а были и совсем тревожные). Главное, чтобы архив сохранили и оцифровали, это ведь львиная доля более-менее всей музыки, записывавшейся в СССР.

"По результатам аукциона, проведенного 7 февраля 2020 года, 100% акций АО «Фирма Мелодия» были приобретены у Росимущества компанией «Формакс», владельцем информационных сервисов. «Формакс» – крупнейшая российская аудиобрендинговая компания, создатель инновационного программного обеспечения (уникального плеера FONMIX), позволяющего обеспечить доступ к базе с тысячами легальных музыкальных треков и сделать фоновую музыку эффективным инструментом для развития бизнеса. Музыкальный каталог FONMIX содержит более 10 млн треков самых разных жанров, и медиатека постоянно пополняется.
Карина Абрамян, пиар-директор «Фирмы Мелодия»: «Мы не сомневаемся, что каталог “Мелодии”, который насчитывает более 240 тыс. записей, будет сохранен и интегрирован в бизнес-модель нового владельца. Для нас важно, что смена акционера не помешает “Мелодии” продолжить работу по оцифровке архива, изданию музыкальных альбомов, пополнению и сохранению своей уникальной фонотеки».
Приобретая архив «Мелодии», «Формакс» следует мировому тренду, когда владельцы цифровых музыкальных сервисов, борясь за внимание пользователей и соревнуясь за интерес аудитории, приобретают качественный контент. Например, в прошлом году Spotify потратила около $400 млн. на приобретение дополнительных сервисов, обладающих контентом, владельцы уверены в том, что это поможет привлечь новых пользователей и удержать уже имеющихся."

А вот это будет завтра, подрезал анонс в дружественном коммьюнити Apriori Arts Agency:

"Мало концертных залов может себе позволить такую роскошь - три рояля. Поэтому Тройной фа-мажорный концерт Моцарта играют крайне редко и, в основном, "урезая" три фортепианных партии до двух. Поэтому завтрашний концерт во всех смыслах - уникальное событие из разряда NOT TO BE MISSED. "Великолепная тройка" Веры Васильевны Горностаевой - Vadym Kholodenko, Lukas Geniušas, Andrey Gugnin - выступит в Концертном зале им. Чайковского с Musica Viva Orchestra под управлением Александра Рудина."