У нее, кстати, есть не только орган — вот 20-минутная сомнабулическая вещь для одинокого пыхтящего теорбиста
https://www.youtube.com/watch?v=uRPNb6XDizo

Образовательное видео перед сном: как играть Баха дугообразным смычком, позволяющим играть на скрипке или виолончели аккордами. Смысл этой громадной дуры в том, что натяжение струн можно регулировать большим пальцем - то натягивать, то отпускать.
https://www.youtube.com/watch?v=HCCGNsJfqA8

Премьера клипа (!) Григория Кротенко — Бах на реконструированном бассетто, достаточно популярном в XVi-XVII веке инструменте, по сути, предке виолончели, но звучащем вполне своеобразно. Во флорентийском словаре 1729 года описывается как "strumento di quattro corde, che si suona come il contrabbasso" — инструмент с четырьмя струнами, звучащий как контрабас. То есть, в общем, нечто среднее между контрабасом и виолончелью. Если кому интересны подробности, отсылаю всех к книге "The Baroque Cello Revival: An Oral History" — большая часть первой главы им посвящена.

https://www.youtube.com/watch?v=YroPZWYS5_I

Тем временем, Валентин Сильвестров отпраздновал новый год и накатал вот такое письмо тем, кто хочет играть его багатели (см. их несколькими постами выше).

"Авторские комментарии к Багателям (2005-2019) и обращение к пианистам, которых это заинтересует.

На протяжении 15 лет (начиная с 2003 по 2019 г.) совершенно спонтанно и безо всякой внешней цели у меня стали возникать музыкальные мгновения, которые я назвал "Багатели". Постепенно я заметил, что эти багатели имеют тенденцию к самоорганизации, сначала они образуют малые циклы по 2-10 пьес, потом эти циклы объединяются в сверхциклы (я это назвал цикл циклов — как один текст). Постепенно, осознав все это, я разделил этот большой массив (примерно 30 часов звучания) на 37 авторских циклов и это (в основном) 75 минут цельного текста, который должен исполняться как концерт в одном отделении.

И есть еще одна возможность — 50 минут — во II отделении концерта (это, как пример, Багатели XXXIV, которые звучат ~ 45 минут, и составляют цельный текст attacca).

Итак, весь этот "багательный эпос" по мнению (и требованию) автора, нужно играть большими сверхциклами по 70-75 минут (это концерт в одном отделении), или по 45-50 минут во втором отделении концерта.

Помимо авторских 37 программ я допускаю возможность других программ, которые пианисты (по своему вкусу) выберут из этого "эпоса", но с условиями, изложенными выше — 75 минут, или 50 минут (в таком случае, пианист может указать свое имя и год этой программы (по аналогии Бах, редакция Черни) — тогда это будет выглядеть как "Багатели" версия программы (фамилия пианиста), и год версии.

Все это — концепция большой формы, как цепи мгновений.

Конечно, возможно играть эти Багатели и отдельными циклами или пьесами, но в моем предложенном варианте (75' или 50') станет (возможно) более очевидным метафоричность этой музыки и, возможно, это будет новая концепция новизны, опирающаяся на "понятность", а "непонятность" уйдет на второй план текста в виде деформаций времени, звука, пространства, в виде "микробов" выразительности, которые осторожно сопровождают эти тексты-мгновения, актуализируя начало музыки, и в этих "семенах" музыки должна уже звучать персональность, незабываемость текста, " татуировка" памяти... Тогда это(возможно), и будет современная музыка, где современность не будет мозолить глаза и уши, а будет только легким напоминанием... а сама онтологичность текста и его неотменимости, и будет той вечной современностью, которой обладают (но не все) тексты классической музыки.

В. Сильвестров
2. 01. 2020, Киев"

В коллекцию странных инструментов -- напечатанная на 3d-принтере монструозная труба типа диджериду.

https://www.youtube.com/watch?v=KorG3XEar-A

Да, кстати: Джонатан Литтелл (!) снял 18-минутный ролик (!!) по "Коронации Помпеи" Монтеверди (!!!).

https://www.operadeparis.fr/3e-scene/le-couronnement

О всяческой пользе музыки (из «Основ музыки» Боэция).

В пятницу и субботу в Москве снова гастролирует великая Анна Тереза де Кеерсмакер — на этот раз с вечером одноактных балетов по Бартоку, Бетховену и Шенбергу. Бросайте все и идите, билеты кажется еще есть. А вот с ней интервью.

https://www.kommersant.ru/doc/4219449

А вот неожиданная конференция для любителей традиционной музыки исламского мира, пройдет в мае в Питере. Мугам, макам, маком, дастгях и всякое такое. Честно говоря, впервые слышу и про "исследовательскую группу Макам", и про Международный совет по традиционной музыке (ICTM) при ЮНЕСКО.

https://mus.academy/news/makam-2020

Недлинное, но любопытное интервью Сергея Невского журналу «Аэрофлот» — во всегда уместном жанре "разъясните мне за вашу современную музыку".

Отрывок оттуда:


Со стороны наш разговор может показаться чистой воды сектантством. В связи с этим вопрос: надо ли пытаться популяризировать современную музыку или она безнадежно элитарное явление?
Надо, конечно. Ничего элитарного в современной музыке нет. Музыка же всегда действует на нескольких уровнях. Так же как в архитектуре сначала мы видим какое-то нагромождение форм, а потом понимаем, что за ними скрывается довольно четкий скелет. Наш зрительный аппарат выстроен так, что мы интуитив- но распознаем классические каноны красоты. Музыка, которую пишем мои коллеги и я, устроена по тем же законам симметрии, что и древнегреческое искус- ство. Нужно стараться создавать ситуации, искать воз- можности, чтобы новая музыка шла навстречу новому слушателю. В Германии этим много занимаются — дают новой музыке дорогу.

Понятно, что дидактика очень важна, но, может быть, нужно еще и время? Согласитесь, сегодня Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен широкому слушателю понятнее, чем при жизни.
Штокхаузен больше, чем Булез, потому что он состоит из множества разных элементов, в том числе сугубо те- атральных. Но все равно временной ценз — чистая условность. Я трижды пытался попасть на концерт Сай- мона Рэттла, который играл ранние произведения Штокхаузена, и не мог достать билеты — зал был полностью продан. Понятно, что всегда будут люди, которым мое ремесло будет неинтересно и покажется абсолютным сектантством. Но я не пытаюсь излечить целый мир, я говорю о его части с его частью. В этом вся прелесть — но и сложность тоже.

За что мы любим фестиваль «Возвращение» - так выглядел его буклет

Из тайно любимого: история жизни советского композитора Льва Книппера. Читается просто как детективный роман,в котором переплетается история и трагедия всей Европы, и семья, в которой перемешались все: от Чехова -писателя и Чехова-режиссёра до Гитлера и Пауля Хиндемита.
При этом, в перерывах между альпинизмом , войнах, и шпионаже, Книппер ещё успевал и музыку писать. И нельзя сказать, что его музыка — соцреалистическая халтура, как это было, например, у Дзержинского. Она достаточно сложна и интересна. Думаю, что если бы не все эти приключения, он вполне мог бы состояться как серьёзный и крупный композитор, советский или заграничный. Интенции следовать за Шёнбергом у него были и музыку нововенцев и всей немецкой тусовки 20-х он прекрасно знал (в отличии, например, от будущих поколений композиторов вроде Эдисона Денисова, который смог услышать Шёнберга только в 1956 году). А в итоге: красочная, но мало кому известная история жизни от которой волосы дыбом и единственное наследие — «Полюшко-поле».

http://kfinkelshteyn.narod.ru/Tzarskoye_Selo/Uch_zav/Nik_Gimn/NGU_Knipper.htm

1 и 2 февраля в ШДИ снова покажут проект Петра Айду "Антропоценфония. Песни машин и механизмов". Я был в прошлом году на премьере и отчаянно рекомендую его как тем, кто был на "Звуковых ландшафтах", так и тем, кто ни на чем таком никогда не был. В "Ландшафтах", напомню, Айду при помощи инструментов из театрального арсенала — и реконструированных, и сконструированных специально — погружал зрителей в звуки природы. А в этот раз он придумал партитуру, имитирующую звуки фабричных механизмов. Это именно что музыка машин, влюбленный взгляд человека, слышащего в звучании заводских цехов настоящую симфонию. В каком-то смысле ретрофутуризм, то есть отдаленное мерцание одержимости этим делом композиторов 20х годов (Мосолов и так далее), но сыгранное нежно и бережно, без нервической болезненности, свойственной тому времени. Да и нынешним любителям погреметь железом — это не FM Einheit. Очень рекомендую — это как минимум любопытно, ну и нигде вы такого не услышите и не увидите, а играют ее редко.

https://sdart.ru/project/antropocenfonia

https://www.youtube.com/watch?v=B7j9jASLmVY

Еще несколько хороших концертов ближайшего времени

Завтра, 23-го января, Лукас Генюшас и Айлен Притчин в МЗК играют Стравинского, Бетховена и Дебюсси (билеты от 300 р)
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=160558

И завтра же Алиса Тен поет английское и французское барокко (это классно)
https://www.facebook.com/events/466330254266327/

26 января прекрасная "Креольская месса" Ариэля Рамиреса в соборе на Малой Грузинской (одну тему из нее вы все знаете -- из заставки к передаче "В мире животных"). Ради Рамиреса придется потерпеть музыку Карла Дженкинса, правда.
https://artbene.ru/concert/26-01-2020/

28 января Алиса Тен же поет в концерте "Бассо Остинато" в зале на Покровских воротах — чаконы, фолии и тп. Вот туда я точно доберусь.

30 января Анна Генюшене играет в Пушкинском музее

30 же января на Новой сцене александринки — презентация книжки эссе Мортона Фелдмана "Привет Восьмой улице" с круглым столом, который я модерирую, и небольшим концертом после
https://www.facebook.com/events/597096917777464/

4 февраля -- московская презентация этой же книжки (боюсь, на этот раз без меня)

5 февраля Варвара Турова поет русский песенный цикл 1759 года "Между делом безделье" — прелестные, и совершенно забытые салонные вещицы. Аккомпанирует на клавесине Лиза Миллер (!) и флейтистка Анастасия Влэдуц.
https://msk.kassir.ru/koncert/bashmet-tsentr/mejdu-delom-bezdele_2020-02-05

с 5 февраля начинается прокат фильма "Каннингем" — для всех, кому важно это имя, и имя Кейджа тоже
а 6 февраля, насколько я понимаю, Олег Крохалев и Ольга Цветкова что-то делают на тему Каннингема и Кейджа в Пушкинском

9 февраля в ЦИМе — единственный показ документальной оперы Кирилла Широкова "Мельников"

14 февраля - премьера "Садко" Чернякова в Большом

Внезапно не беру, а даю интервью. Лонгрид! Попытался изложить свой символ веры, спасибо внимательному собеседнику (все это происходило на презентации книжки в Казани).
https://inde.io/article/24953-zhurnalist-aleksey-munipov-lyudi-ischut-v-novoy-muzyke-lyubov-i-ponimanie

Грандиозный концерт барочной музыки — смотрите на здоровье. Два с половиной часа, бесплатно.
ODYSSÉE BAROQUE - LES ARTS FLORISSANTS - WILLIAM CHRISTIE - PAUL AGNEW AVEC LA PARTICIPATION DES MUSICIENS DE LA JUILLIARD SCHOOL DE NEW YORK

https://live.philharmoniedeparis.fr/embedapp/1106247/odyssee-baroque-les-arts-florissants-william-christie-paul.html?lang=en-US

С сегодняшнего концерта Айлена Притчина и Лукаса Генюшаса в МЗК. Послушайте, как они играют Бетховена