Пярт больше не самый исполняемый композитор в мире (как было предыдущие 8 лет подряд) — в 2019-м его обогнал Джон Уильямс (автор музыки к "Звездным войнам", "Гарри Поттеру" и тп).

А вся десятка выглядит так: "According to the classical music event database, Bachtrack, the most performed contemporary composers in the world in 2019 were John Williams, Arvo Pärt, James MacMillan, Philip Glass, John Adams, György Kurtág, Eric Whitacre, John Rutter, Thomas Adès and Steve Reich."

https://estonianworld.com/culture/arvo-part-was-the-worlds-second-most-performed-living-composer-in-2019

Первое личное открытие нового года — американка Kali Malone, живущая в Швеции. Увидел ее в плейлисте любимой музыки Жени Федорова из "Текиладжаз". Медленные гимны (или колыбельные) для трех органов.

https://www.youtube.com/watch?v=bpZqFa0Qiro

Ну, и сама она оказалась довольно любопытной девушкой. В частности, адской фанаткой неравномерной темперации, вокруг этой темы многие ее исследования строятся. Очень интересное — и длинное — интервью с ней.

"I actually just had lunch with an organ tuner and a piano tuner, both in their early sixties and from a completely different background than me. It was right after my mentor had taught me how to tune equal temperament by ear, which is one of the the most heartbreaking and uneasy musical experiences I’ve had. Basically you go in a circle of fifths and fourths and make everything in tune, and then you make it all slightly out of tune. It’s a really psychologically strenuous process to do that, to make it all perfect and resonant then fuck it up before anyone gets to hear its glorious nature. So anyways, I met this piano tuner immediately after, and I was very distressed and said to him, “You have to do this all the time, and you don’t even get to tune in cool temperaments on the piano!” He seemed kind of troubled about it, and I was worried I had offended him, but then he raised his fist and stated “Meantone temperament for the people!” It was such a relief to hear that, because I realized that they’re also in on this fallacy; they just tune in equal temperament to make a living. It’s something that people aren’t really talking about enough. They perceive the tuning subject to be elitist or highly academic and not relevant to them. But it’s relevant to anyone who listens and works with music, and depending on the context, it can be quite radical".

https://www.tinymixtapes.com/features/kali-malone

У нее, кстати, есть не только орган — вот 20-минутная сомнабулическая вещь для одинокого пыхтящего теорбиста
https://www.youtube.com/watch?v=uRPNb6XDizo

Образовательное видео перед сном: как играть Баха дугообразным смычком, позволяющим играть на скрипке или виолончели аккордами. Смысл этой громадной дуры в том, что натяжение струн можно регулировать большим пальцем - то натягивать, то отпускать.
https://www.youtube.com/watch?v=HCCGNsJfqA8

Премьера клипа (!) Григория Кротенко — Бах на реконструированном бассетто, достаточно популярном в XVi-XVII веке инструменте, по сути, предке виолончели, но звучащем вполне своеобразно. Во флорентийском словаре 1729 года описывается как "strumento di quattro corde, che si suona come il contrabbasso" — инструмент с четырьмя струнами, звучащий как контрабас. То есть, в общем, нечто среднее между контрабасом и виолончелью. Если кому интересны подробности, отсылаю всех к книге "The Baroque Cello Revival: An Oral History" — большая часть первой главы им посвящена.

https://www.youtube.com/watch?v=YroPZWYS5_I

Тем временем, Валентин Сильвестров отпраздновал новый год и накатал вот такое письмо тем, кто хочет играть его багатели (см. их несколькими постами выше).

"Авторские комментарии к Багателям (2005-2019) и обращение к пианистам, которых это заинтересует.

На протяжении 15 лет (начиная с 2003 по 2019 г.) совершенно спонтанно и безо всякой внешней цели у меня стали возникать музыкальные мгновения, которые я назвал "Багатели". Постепенно я заметил, что эти багатели имеют тенденцию к самоорганизации, сначала они образуют малые циклы по 2-10 пьес, потом эти циклы объединяются в сверхциклы (я это назвал цикл циклов — как один текст). Постепенно, осознав все это, я разделил этот большой массив (примерно 30 часов звучания) на 37 авторских циклов и это (в основном) 75 минут цельного текста, который должен исполняться как концерт в одном отделении.

И есть еще одна возможность — 50 минут — во II отделении концерта (это, как пример, Багатели XXXIV, которые звучат ~ 45 минут, и составляют цельный текст attacca).

Итак, весь этот "багательный эпос" по мнению (и требованию) автора, нужно играть большими сверхциклами по 70-75 минут (это концерт в одном отделении), или по 45-50 минут во втором отделении концерта.

Помимо авторских 37 программ я допускаю возможность других программ, которые пианисты (по своему вкусу) выберут из этого "эпоса", но с условиями, изложенными выше — 75 минут, или 50 минут (в таком случае, пианист может указать свое имя и год этой программы (по аналогии Бах, редакция Черни) — тогда это будет выглядеть как "Багатели" версия программы (фамилия пианиста), и год версии.

Все это — концепция большой формы, как цепи мгновений.

Конечно, возможно играть эти Багатели и отдельными циклами или пьесами, но в моем предложенном варианте (75' или 50') станет (возможно) более очевидным метафоричность этой музыки и, возможно, это будет новая концепция новизны, опирающаяся на "понятность", а "непонятность" уйдет на второй план текста в виде деформаций времени, звука, пространства, в виде "микробов" выразительности, которые осторожно сопровождают эти тексты-мгновения, актуализируя начало музыки, и в этих "семенах" музыки должна уже звучать персональность, незабываемость текста, " татуировка" памяти... Тогда это(возможно), и будет современная музыка, где современность не будет мозолить глаза и уши, а будет только легким напоминанием... а сама онтологичность текста и его неотменимости, и будет той вечной современностью, которой обладают (но не все) тексты классической музыки.

В. Сильвестров
2. 01. 2020, Киев"

В коллекцию странных инструментов -- напечатанная на 3d-принтере монструозная труба типа диджериду.

https://www.youtube.com/watch?v=KorG3XEar-A

Да, кстати: Джонатан Литтелл (!) снял 18-минутный ролик (!!) по "Коронации Помпеи" Монтеверди (!!!).

https://www.operadeparis.fr/3e-scene/le-couronnement

О всяческой пользе музыки (из «Основ музыки» Боэция).

В пятницу и субботу в Москве снова гастролирует великая Анна Тереза де Кеерсмакер — на этот раз с вечером одноактных балетов по Бартоку, Бетховену и Шенбергу. Бросайте все и идите, билеты кажется еще есть. А вот с ней интервью.

https://www.kommersant.ru/doc/4219449

А вот неожиданная конференция для любителей традиционной музыки исламского мира, пройдет в мае в Питере. Мугам, макам, маком, дастгях и всякое такое. Честно говоря, впервые слышу и про "исследовательскую группу Макам", и про Международный совет по традиционной музыке (ICTM) при ЮНЕСКО.

https://mus.academy/news/makam-2020

Недлинное, но любопытное интервью Сергея Невского журналу «Аэрофлот» — во всегда уместном жанре "разъясните мне за вашу современную музыку".

Отрывок оттуда:


Со стороны наш разговор может показаться чистой воды сектантством. В связи с этим вопрос: надо ли пытаться популяризировать современную музыку или она безнадежно элитарное явление?
Надо, конечно. Ничего элитарного в современной музыке нет. Музыка же всегда действует на нескольких уровнях. Так же как в архитектуре сначала мы видим какое-то нагромождение форм, а потом понимаем, что за ними скрывается довольно четкий скелет. Наш зрительный аппарат выстроен так, что мы интуитив- но распознаем классические каноны красоты. Музыка, которую пишем мои коллеги и я, устроена по тем же законам симметрии, что и древнегреческое искус- ство. Нужно стараться создавать ситуации, искать воз- можности, чтобы новая музыка шла навстречу новому слушателю. В Германии этим много занимаются — дают новой музыке дорогу.

Понятно, что дидактика очень важна, но, может быть, нужно еще и время? Согласитесь, сегодня Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен широкому слушателю понятнее, чем при жизни.
Штокхаузен больше, чем Булез, потому что он состоит из множества разных элементов, в том числе сугубо те- атральных. Но все равно временной ценз — чистая условность. Я трижды пытался попасть на концерт Сай- мона Рэттла, который играл ранние произведения Штокхаузена, и не мог достать билеты — зал был полностью продан. Понятно, что всегда будут люди, которым мое ремесло будет неинтересно и покажется абсолютным сектантством. Но я не пытаюсь излечить целый мир, я говорю о его части с его частью. В этом вся прелесть — но и сложность тоже.

За что мы любим фестиваль «Возвращение» - так выглядел его буклет

Из тайно любимого: история жизни советского композитора Льва Книппера. Читается просто как детективный роман,в котором переплетается история и трагедия всей Европы, и семья, в которой перемешались все: от Чехова -писателя и Чехова-режиссёра до Гитлера и Пауля Хиндемита.
При этом, в перерывах между альпинизмом , войнах, и шпионаже, Книппер ещё успевал и музыку писать. И нельзя сказать, что его музыка — соцреалистическая халтура, как это было, например, у Дзержинского. Она достаточно сложна и интересна. Думаю, что если бы не все эти приключения, он вполне мог бы состояться как серьёзный и крупный композитор, советский или заграничный. Интенции следовать за Шёнбергом у него были и музыку нововенцев и всей немецкой тусовки 20-х он прекрасно знал (в отличии, например, от будущих поколений композиторов вроде Эдисона Денисова, который смог услышать Шёнберга только в 1956 году). А в итоге: красочная, но мало кому известная история жизни от которой волосы дыбом и единственное наследие — «Полюшко-поле».

http://kfinkelshteyn.narod.ru/Tzarskoye_Selo/Uch_zav/Nik_Gimn/NGU_Knipper.htm

1 и 2 февраля в ШДИ снова покажут проект Петра Айду "Антропоценфония. Песни машин и механизмов". Я был в прошлом году на премьере и отчаянно рекомендую его как тем, кто был на "Звуковых ландшафтах", так и тем, кто ни на чем таком никогда не был. В "Ландшафтах", напомню, Айду при помощи инструментов из театрального арсенала — и реконструированных, и сконструированных специально — погружал зрителей в звуки природы. А в этот раз он придумал партитуру, имитирующую звуки фабричных механизмов. Это именно что музыка машин, влюбленный взгляд человека, слышащего в звучании заводских цехов настоящую симфонию. В каком-то смысле ретрофутуризм, то есть отдаленное мерцание одержимости этим делом композиторов 20х годов (Мосолов и так далее), но сыгранное нежно и бережно, без нервической болезненности, свойственной тому времени. Да и нынешним любителям погреметь железом — это не FM Einheit. Очень рекомендую — это как минимум любопытно, ну и нигде вы такого не услышите и не увидите, а играют ее редко.

https://sdart.ru/project/antropocenfonia

https://www.youtube.com/watch?v=B7j9jASLmVY

Еще несколько хороших концертов ближайшего времени

Завтра, 23-го января, Лукас Генюшас и Айлен Притчин в МЗК играют Стравинского, Бетховена и Дебюсси (билеты от 300 р)
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=160558

И завтра же Алиса Тен поет английское и французское барокко (это классно)
https://www.facebook.com/events/466330254266327/

26 января прекрасная "Креольская месса" Ариэля Рамиреса в соборе на Малой Грузинской (одну тему из нее вы все знаете -- из заставки к передаче "В мире животных"). Ради Рамиреса придется потерпеть музыку Карла Дженкинса, правда.
https://artbene.ru/concert/26-01-2020/

28 января Алиса Тен же поет в концерте "Бассо Остинато" в зале на Покровских воротах — чаконы, фолии и тп. Вот туда я точно доберусь.

30 января Анна Генюшене играет в Пушкинском музее

30 же января на Новой сцене александринки — презентация книжки эссе Мортона Фелдмана "Привет Восьмой улице" с круглым столом, который я модерирую, и небольшим концертом после
https://www.facebook.com/events/597096917777464/

4 февраля -- московская презентация этой же книжки (боюсь, на этот раз без меня)

5 февраля Варвара Турова поет русский песенный цикл 1759 года "Между делом безделье" — прелестные, и совершенно забытые салонные вещицы. Аккомпанирует на клавесине Лиза Миллер (!) и флейтистка Анастасия Влэдуц.
https://msk.kassir.ru/koncert/bashmet-tsentr/mejdu-delom-bezdele_2020-02-05

с 5 февраля начинается прокат фильма "Каннингем" — для всех, кому важно это имя, и имя Кейджа тоже
а 6 февраля, насколько я понимаю, Олег Крохалев и Ольга Цветкова что-то делают на тему Каннингема и Кейджа в Пушкинском

9 февраля в ЦИМе — единственный показ документальной оперы Кирилла Широкова "Мельников"

14 февраля - премьера "Садко" Чернякова в Большом