Вот, кстати, обратите внимание: вышел новый онлайн-курс про классический балет, читает Богдан Королек, лучший молодой балетный критик (и сам, как водится, из балетных) — умный, четкий, вдумчивый и обаятельный. Шесть больших лекций, отлично снято, куча видеопримеров — если вас тема хоть как-то интересует, не проходите мимо, такого у нас пока очень мало, даже, скажем прямо, вообще нет.

https://masters-project.ru/ru/catalogue/klassicheskii-balet-sistema-koordinat_1631/

https://youtu.be/aco12S3wjig когда твой дедушка Хельмут Лахенман и можно не играть на, а с фортепиано❤️😭

Лучшая музыка для праздничных — и всех прочих — дней: Валентин Сильвестров играет свои вальсы и наброски песен.

https://www.youtube.com/watch?v=vliTOJzfpC8

И в продолжение — Сильвестров играет свои багатели
https://www.youtube.com/watch?v=FqEAbRZOc3U

Хотя у некоторых праздники были вот такие

https://www.youtube.com/watch?v=YTLg2Bsr4Qo&feature=youtu.be

На сайте оркестра Pratum Integrum открылась небольшая, но очень симпатичная коллекция видеозаписей с исполнением русской инструментальной музыки XVIII века. Все это музыка редкая и редчайшая, едва ли вы ее слышали, русский классицизм у нас вообще не очень-то играют, а некоторые вещи вообще записаны впервые. Оркестр получил на это дело грант и вот так вот изысканно его потратил – давайте воспользуемся его трудами.

“Сейчас в видеотеке представлены три симфонии, три квартета, инструментальные номера из театральной музыки. В числе авторов есть композиторы, пьесы которых оркестр уже не раз исполнял на концертах (Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Антон Фердинанд Тиц). Вместе с тем, есть и совершенно новые имена. Например, в записи впервые представлены Концертная симфония Себастьяна Жоржа, одного из первых капельмейстеров Петровского театра, и Квартет ре минор московского композитора Михаила Керцелли. Кроме того, коллекция показывает, с каким увлечением иностранцы писали музыку на темы русских песен: Квартет до мажор Антона Фердинанда Тица и Русская симфония Эрнеста Ванжуры — великолепные коллажи из русских песен”.

https://pratum.ru/xviii/

Пярт больше не самый исполняемый композитор в мире (как было предыдущие 8 лет подряд) — в 2019-м его обогнал Джон Уильямс (автор музыки к "Звездным войнам", "Гарри Поттеру" и тп).

А вся десятка выглядит так: "According to the classical music event database, Bachtrack, the most performed contemporary composers in the world in 2019 were John Williams, Arvo Pärt, James MacMillan, Philip Glass, John Adams, György Kurtág, Eric Whitacre, John Rutter, Thomas Adès and Steve Reich."

https://estonianworld.com/culture/arvo-part-was-the-worlds-second-most-performed-living-composer-in-2019

Первое личное открытие нового года — американка Kali Malone, живущая в Швеции. Увидел ее в плейлисте любимой музыки Жени Федорова из "Текиладжаз". Медленные гимны (или колыбельные) для трех органов.

https://www.youtube.com/watch?v=bpZqFa0Qiro

Ну, и сама она оказалась довольно любопытной девушкой. В частности, адской фанаткой неравномерной темперации, вокруг этой темы многие ее исследования строятся. Очень интересное — и длинное — интервью с ней.

"I actually just had lunch with an organ tuner and a piano tuner, both in their early sixties and from a completely different background than me. It was right after my mentor had taught me how to tune equal temperament by ear, which is one of the the most heartbreaking and uneasy musical experiences I’ve had. Basically you go in a circle of fifths and fourths and make everything in tune, and then you make it all slightly out of tune. It’s a really psychologically strenuous process to do that, to make it all perfect and resonant then fuck it up before anyone gets to hear its glorious nature. So anyways, I met this piano tuner immediately after, and I was very distressed and said to him, “You have to do this all the time, and you don’t even get to tune in cool temperaments on the piano!” He seemed kind of troubled about it, and I was worried I had offended him, but then he raised his fist and stated “Meantone temperament for the people!” It was such a relief to hear that, because I realized that they’re also in on this fallacy; they just tune in equal temperament to make a living. It’s something that people aren’t really talking about enough. They perceive the tuning subject to be elitist or highly academic and not relevant to them. But it’s relevant to anyone who listens and works with music, and depending on the context, it can be quite radical".

https://www.tinymixtapes.com/features/kali-malone

У нее, кстати, есть не только орган — вот 20-минутная сомнабулическая вещь для одинокого пыхтящего теорбиста
https://www.youtube.com/watch?v=uRPNb6XDizo

Образовательное видео перед сном: как играть Баха дугообразным смычком, позволяющим играть на скрипке или виолончели аккордами. Смысл этой громадной дуры в том, что натяжение струн можно регулировать большим пальцем - то натягивать, то отпускать.
https://www.youtube.com/watch?v=HCCGNsJfqA8

Премьера клипа (!) Григория Кротенко — Бах на реконструированном бассетто, достаточно популярном в XVi-XVII веке инструменте, по сути, предке виолончели, но звучащем вполне своеобразно. Во флорентийском словаре 1729 года описывается как "strumento di quattro corde, che si suona come il contrabbasso" — инструмент с четырьмя струнами, звучащий как контрабас. То есть, в общем, нечто среднее между контрабасом и виолончелью. Если кому интересны подробности, отсылаю всех к книге "The Baroque Cello Revival: An Oral History" — большая часть первой главы им посвящена.

https://www.youtube.com/watch?v=YroPZWYS5_I

Тем временем, Валентин Сильвестров отпраздновал новый год и накатал вот такое письмо тем, кто хочет играть его багатели (см. их несколькими постами выше).

"Авторские комментарии к Багателям (2005-2019) и обращение к пианистам, которых это заинтересует.

На протяжении 15 лет (начиная с 2003 по 2019 г.) совершенно спонтанно и безо всякой внешней цели у меня стали возникать музыкальные мгновения, которые я назвал "Багатели". Постепенно я заметил, что эти багатели имеют тенденцию к самоорганизации, сначала они образуют малые циклы по 2-10 пьес, потом эти циклы объединяются в сверхциклы (я это назвал цикл циклов — как один текст). Постепенно, осознав все это, я разделил этот большой массив (примерно 30 часов звучания) на 37 авторских циклов и это (в основном) 75 минут цельного текста, который должен исполняться как концерт в одном отделении.

И есть еще одна возможность — 50 минут — во II отделении концерта (это, как пример, Багатели XXXIV, которые звучат ~ 45 минут, и составляют цельный текст attacca).

Итак, весь этот "багательный эпос" по мнению (и требованию) автора, нужно играть большими сверхциклами по 70-75 минут (это концерт в одном отделении), или по 45-50 минут во втором отделении концерта.

Помимо авторских 37 программ я допускаю возможность других программ, которые пианисты (по своему вкусу) выберут из этого "эпоса", но с условиями, изложенными выше — 75 минут, или 50 минут (в таком случае, пианист может указать свое имя и год этой программы (по аналогии Бах, редакция Черни) — тогда это будет выглядеть как "Багатели" версия программы (фамилия пианиста), и год версии.

Все это — концепция большой формы, как цепи мгновений.

Конечно, возможно играть эти Багатели и отдельными циклами или пьесами, но в моем предложенном варианте (75' или 50') станет (возможно) более очевидным метафоричность этой музыки и, возможно, это будет новая концепция новизны, опирающаяся на "понятность", а "непонятность" уйдет на второй план текста в виде деформаций времени, звука, пространства, в виде "микробов" выразительности, которые осторожно сопровождают эти тексты-мгновения, актуализируя начало музыки, и в этих "семенах" музыки должна уже звучать персональность, незабываемость текста, " татуировка" памяти... Тогда это(возможно), и будет современная музыка, где современность не будет мозолить глаза и уши, а будет только легким напоминанием... а сама онтологичность текста и его неотменимости, и будет той вечной современностью, которой обладают (но не все) тексты классической музыки.

В. Сильвестров
2. 01. 2020, Киев"

В коллекцию странных инструментов -- напечатанная на 3d-принтере монструозная труба типа диджериду.

https://www.youtube.com/watch?v=KorG3XEar-A

Да, кстати: Джонатан Литтелл (!) снял 18-минутный ролик (!!) по "Коронации Помпеи" Монтеверди (!!!).

https://www.operadeparis.fr/3e-scene/le-couronnement

О всяческой пользе музыки (из «Основ музыки» Боэция).

В пятницу и субботу в Москве снова гастролирует великая Анна Тереза де Кеерсмакер — на этот раз с вечером одноактных балетов по Бартоку, Бетховену и Шенбергу. Бросайте все и идите, билеты кажется еще есть. А вот с ней интервью.

https://www.kommersant.ru/doc/4219449