Скончался выдающийся дирижер Марис Янсонс. Вечная память.
https://www.youtube.com/watch?v=5zk5RFpf8UU
https://www.youtube.com/watch?v=5zk5RFpf8UU
YouTube
Энигма. Марис Янсонс / Mariss Jansons. Пиковая дама. Эфир от 16.05.19
Энигма. Марис Янсонс. Пиковая дама. Эфир от 16.05.19
🔹Подписаться на канал Культура: https://www.youtube.com/channel/UCik7MxUtSXXfT-f_78cQRfQ?sub_confirmation=1
🔹Все выпуски подряд: https://www.youtube.com/playlist?list=PL66DIGaegedoZpreN1KF3axtyleml81F_…
🔹Подписаться на канал Культура: https://www.youtube.com/channel/UCik7MxUtSXXfT-f_78cQRfQ?sub_confirmation=1
🔹Все выпуски подряд: https://www.youtube.com/playlist?list=PL66DIGaegedoZpreN1KF3axtyleml81F_…
Вот такой концерт 5-го в МАММ — лифт, микрофоны, перформеры
http://facebook.com/events/534421274036824/
«5 декабря в МАММ пройдет электроакустический концерт проекта «Геометрия звука», который работает на стыке современной академической музыки и визуального искусства. Концерт с участием семи музыкантов будет полностью происходить в лифте, а зрители будут наблюдать за ним и слушать музыку в наушниках.
Новый концерт проекта «Геометрия звука» исследует отношения человека и его инструмента в замкнутом пространстве лифта. Музыка взаимодействия написана композитором и основателем «Геометрии» Даниилом Посаженниковым специально для концерта. Мельчайшие подробности звукоизвлечения, современных исполнительских техник, акустические особенности пространства, дыхание и сердцебиение солистов — всё это станет частью единой музыкальной партитуры. Благодаря сверхчувствительным микрофонам в лифте и наушникам снаружи зрители смогут почувствовать себя в непосредственной близости от музыканта и его инструмента.
Каждый номер — это создание портрета исполнителя под микроскопом. Мы смотрим на него через стекло, видим и слышим всё, что он делает. Лифт является зоной чистого мышления музыканта, сферой абстракции его сознания, но одновременно также местом, в котором человек оказывается каждый день, приходя домой или на работу, в торговый центр, в театр или в гости. Местом, в котором можно провести несколько секунд наедине с собой, выдохнуть или сделать вдох, прежде чем двери откроются и нужно будет бежать дальше. Завершится концерт перформансом, посвященным Джону Кейджу и Мерсу Каннингему
Авторы идеи: Даниил Посаженников и Анна Кострикова
Композитор: Даниил Посаженников
Художник: Анна Кострикова
Продюсер: Егор Татаренко
Художник по свету: Александр Арбузов
Звукорежиссер: Александр Михлин
Музыканты: Кирилл Кравцов (скрипка), Анна Добрецова (арфа), Мирослава Тырина (мандолина), Роман Малявкин (аккордеон), Юлия Биховец (саксофон), Александр Лунегов (виолончель).
Ансамбль тибетских поющих чаш: Игорь Игнатков, Любовь Зайцева.
Перформер: Никита Петров»
http://facebook.com/events/534421274036824/
«5 декабря в МАММ пройдет электроакустический концерт проекта «Геометрия звука», который работает на стыке современной академической музыки и визуального искусства. Концерт с участием семи музыкантов будет полностью происходить в лифте, а зрители будут наблюдать за ним и слушать музыку в наушниках.
Новый концерт проекта «Геометрия звука» исследует отношения человека и его инструмента в замкнутом пространстве лифта. Музыка взаимодействия написана композитором и основателем «Геометрии» Даниилом Посаженниковым специально для концерта. Мельчайшие подробности звукоизвлечения, современных исполнительских техник, акустические особенности пространства, дыхание и сердцебиение солистов — всё это станет частью единой музыкальной партитуры. Благодаря сверхчувствительным микрофонам в лифте и наушникам снаружи зрители смогут почувствовать себя в непосредственной близости от музыканта и его инструмента.
Каждый номер — это создание портрета исполнителя под микроскопом. Мы смотрим на него через стекло, видим и слышим всё, что он делает. Лифт является зоной чистого мышления музыканта, сферой абстракции его сознания, но одновременно также местом, в котором человек оказывается каждый день, приходя домой или на работу, в торговый центр, в театр или в гости. Местом, в котором можно провести несколько секунд наедине с собой, выдохнуть или сделать вдох, прежде чем двери откроются и нужно будет бежать дальше. Завершится концерт перформансом, посвященным Джону Кейджу и Мерсу Каннингему
Авторы идеи: Даниил Посаженников и Анна Кострикова
Композитор: Даниил Посаженников
Художник: Анна Кострикова
Продюсер: Егор Татаренко
Художник по свету: Александр Арбузов
Звукорежиссер: Александр Михлин
Музыканты: Кирилл Кравцов (скрипка), Анна Добрецова (арфа), Мирослава Тырина (мандолина), Роман Малявкин (аккордеон), Юлия Биховец (саксофон), Александр Лунегов (виолончель).
Ансамбль тибетских поющих чаш: Игорь Игнатков, Любовь Зайцева.
Перформер: Никита Петров»
Facebook
Иное выражение человеческого. Электроакустический концерт
5 декабря в МАММ пройдет электроакустический концерт проекта «Геометрия звука», который работает на стыке современной академической музыки и визуального искусства. Концерт с участием семи музыкантов...
На днях, как вы знаете, открывается фестиваль Non/Fiction, главный книжный фест года. На этот раз в Гостином дворе. Я там буду и с радостью повстречался бы с подписчиками канала — то есть с вами, ребята! — и устроил бы автограф-сессию "Ферматы" на стенде "Нового издательства", часа в два. Если бы вы мне дали знать, что это кому-нибудь нужно и кто-то из вас дойдет. Устрою по этому поводу первый в истории канала опрос
Устраиваем встречу?
Anonymous Poll
13%
Давайте, точно приду
43%
Может, и получится
34%
Никак не смогу
10%
Да ну кому это нужно
Устроил себе день с записями гитариста Ноэля Акшоте, угнаться за которым невозможно совершенно — у него только в этом году вышло альбомов 20, в основном, с транскрипциями разной старинной музыки: Палестрина, Машо, Дюфаи, Перотин, Скарлатти (но есть и Шенберг, и сольные импровизации).
Есть "ну такое", а вот эта вроде ничего.
https://www.discogs.com/Guillaume-de-Machaut-No%C3%ABl-Akchot%C3%A9-Guillaume-de-Machaut-Messe-de-Notre-Dame-Sacre-de-Charles-V-1364/release/13917837
Старинный музпросвет про него
https://muzprosvet.ru/noel-akchote.html
Есть "ну такое", а вот эта вроде ничего.
https://www.discogs.com/Guillaume-de-Machaut-No%C3%ABl-Akchot%C3%A9-Guillaume-de-Machaut-Messe-de-Notre-Dame-Sacre-de-Charles-V-1364/release/13917837
Старинный музпросвет про него
https://muzprosvet.ru/noel-akchote.html
Начнем утро с объяснения Ника Кейва, почему искусственный интеллект никогда не сможет написать гениальную песню.
Nick Cave, answering a Slovenian fan’s question: ‘Considering human imagination the last piece of wilderness, do you think AI will ever be able to write a good song?’
Dear Peter,
In Yuval Noah Harari’s new book 21 Lessons for the 21st Century, he writes that Artificial Intelligence, with its limitless potential and connectedness, will ultimately render many humans redundant in the work place. This sounds entirely feasible. However, he goes on to say that AI will be able to write better songs than humans can. He says, and excuse my simplistic summation, that we listen to songs to make us feel certain things and that in the future AI will simply be able to map the individual mind and create songs tailored exclusively to our own particular mental algorithms, that can make us feel, with far more intensity and precision, whatever it is we want to feel. If we are feeling sad and want to feel happy we simply listen to our bespoke AI happy song and the job will be done.
But, I am not sure that this is all songs do. Of course, we go to songs to make us feel something — happy, sad, sexy, homesick, excited or whatever — but this is not all a song does. What a great song makes us feel is a sense of awe. There is a reason for this. A sense of awe is almost exclusively predicated on our limitations as human beings. It is entirely to do with our audacity as humans to reach beyond our potential.
It is perfectly conceivable that AI could produce a song as good as Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit,” for example, and that it ticked all the boxes required to make us feel what a song like that should make us feel — in this case, excited and rebellious, let’s say. It is also feasible that AI could produce a song that makes us feel these same feelings, but more intensely than any human songwriter could do.
But, I don’t feel that when we listen to “Smells Like Teen Spirit” it is only the song that we are listening to. It feels to me, that what we are actually listening to is a withdrawn and alienated young man’s journey out of the small American town of Aberdeen — a young man who by any measure was a walking bundle of dysfunction and human limitation — a young man who had the temerity to howl his particular pain into a microphone and in doing so, by way of the heavens, reach into the hearts of a generation. We are also listening to Iggy Pop walk across his audience’s hands and smear himself in peanut butter whilst singing 1970. We are listening to Beethoven compose the Ninth Symphony while almost totally deaf. We are listening to Prince, that tiny cluster of purple atoms, singing in the pouring rain at the Super Bowl and blowing everyone’s minds. We are listening to Nina Simone stuff all her rage and disappointment into the most tender of love songs. We are listening to Paganini continue to play his Stradivarius as the strings snapped. We are listening to Jimi Hendrix kneel and set fire to his own instrument.
What we are actually listening to is human limitation and the audacity to transcend it. Artificial Intelligence, for all its unlimited potential, simply doesn’t have this capacity. How could it? And this is the essence of transcendence. If we have limitless potential then what is there to transcend? And therefore what is the purpose of the imagination at all. Music has the ability to touch the celestial sphere with the tips of its fingers and the awe and wonder we feel is in the desperate temerity of the reach, not just the outcome. Where is the transcendent splendour in unlimited potential? So to answer your question, Peter, AI would have the capacity to write a good song, but not a great one. It lacks the nerve.
Love, Nick
Nick Cave, answering a Slovenian fan’s question: ‘Considering human imagination the last piece of wilderness, do you think AI will ever be able to write a good song?’
Dear Peter,
In Yuval Noah Harari’s new book 21 Lessons for the 21st Century, he writes that Artificial Intelligence, with its limitless potential and connectedness, will ultimately render many humans redundant in the work place. This sounds entirely feasible. However, he goes on to say that AI will be able to write better songs than humans can. He says, and excuse my simplistic summation, that we listen to songs to make us feel certain things and that in the future AI will simply be able to map the individual mind and create songs tailored exclusively to our own particular mental algorithms, that can make us feel, with far more intensity and precision, whatever it is we want to feel. If we are feeling sad and want to feel happy we simply listen to our bespoke AI happy song and the job will be done.
But, I am not sure that this is all songs do. Of course, we go to songs to make us feel something — happy, sad, sexy, homesick, excited or whatever — but this is not all a song does. What a great song makes us feel is a sense of awe. There is a reason for this. A sense of awe is almost exclusively predicated on our limitations as human beings. It is entirely to do with our audacity as humans to reach beyond our potential.
It is perfectly conceivable that AI could produce a song as good as Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit,” for example, and that it ticked all the boxes required to make us feel what a song like that should make us feel — in this case, excited and rebellious, let’s say. It is also feasible that AI could produce a song that makes us feel these same feelings, but more intensely than any human songwriter could do.
But, I don’t feel that when we listen to “Smells Like Teen Spirit” it is only the song that we are listening to. It feels to me, that what we are actually listening to is a withdrawn and alienated young man’s journey out of the small American town of Aberdeen — a young man who by any measure was a walking bundle of dysfunction and human limitation — a young man who had the temerity to howl his particular pain into a microphone and in doing so, by way of the heavens, reach into the hearts of a generation. We are also listening to Iggy Pop walk across his audience’s hands and smear himself in peanut butter whilst singing 1970. We are listening to Beethoven compose the Ninth Symphony while almost totally deaf. We are listening to Prince, that tiny cluster of purple atoms, singing in the pouring rain at the Super Bowl and blowing everyone’s minds. We are listening to Nina Simone stuff all her rage and disappointment into the most tender of love songs. We are listening to Paganini continue to play his Stradivarius as the strings snapped. We are listening to Jimi Hendrix kneel and set fire to his own instrument.
What we are actually listening to is human limitation and the audacity to transcend it. Artificial Intelligence, for all its unlimited potential, simply doesn’t have this capacity. How could it? And this is the essence of transcendence. If we have limitless potential then what is there to transcend? And therefore what is the purpose of the imagination at all. Music has the ability to touch the celestial sphere with the tips of its fingers and the awe and wonder we feel is in the desperate temerity of the reach, not just the outcome. Where is the transcendent splendour in unlimited potential? So to answer your question, Peter, AI would have the capacity to write a good song, but not a great one. It lacks the nerve.
Love, Nick
❤1
Итак, 5-го декабря, в день открытия Non/Fiction, устраиваю на стенде «Нового издательства» скромную встречу с читателями — ну там, книжку подписать, последний альбом Ноэля Акшоте обсудить, то-се. В 18-00, будете проходить мимо — не проходите, пожалуйста. Надеюсь, увидимся!
Сразу два прекрасных больших интервью вышло на Кольте:
С Терри Райли
https://www.colta.ru/articles/music_modern/23095-izobretatel-minimalizma-terri-rayli-o-tom-pochemu-on-ne-sovsem-kompozitor
С Борисом Филановским
https://www.colta.ru/articles/music_classic/23096-boris-filanovskiy-bolshoe-intervyu
С Терри Райли
https://www.colta.ru/articles/music_modern/23095-izobretatel-minimalizma-terri-rayli-o-tom-pochemu-on-ne-sovsem-kompozitor
С Борисом Филановским
https://www.colta.ru/articles/music_classic/23096-boris-filanovskiy-bolshoe-intervyu
www.colta.ru
Терри Райли: «Композиторами сейчас являются разработчики софта»
Великий американский музыкант и импровизатор, изобретатель минимализма, рассказывает о том, почему он не совсем композитор
Вау, дуэт человека и фикуса
"At first, it might be difficult to assimilate the idea that in the end, the music produced by the plant is not only an automatic outcome of this electrical connection, rather a sort of "awareness" of the plant was also involved.
This is what the researchers in Damanhur (the developers of the U1 device) have found out in their forty years research. They say that after some time of being exposed to their own sounds, plants seem to become aware that the sound is coming from them and they start modulating it intentionally.
I witnessed this myself years ago while rehearsing for a live performance. I found myself spending hours playing piano together with a plant and I was witnessing the slow development of the process. The subtle changes in the plant's music in response to the sound of the piano and its own sound was becoming more and more evident to me".
https://www.youtube.com/watch?v=2jSZ5FmTIVA&feature=youtu.be
"At first, it might be difficult to assimilate the idea that in the end, the music produced by the plant is not only an automatic outcome of this electrical connection, rather a sort of "awareness" of the plant was also involved.
This is what the researchers in Damanhur (the developers of the U1 device) have found out in their forty years research. They say that after some time of being exposed to their own sounds, plants seem to become aware that the sound is coming from them and they start modulating it intentionally.
I witnessed this myself years ago while rehearsing for a live performance. I found myself spending hours playing piano together with a plant and I was witnessing the slow development of the process. The subtle changes in the plant's music in response to the sound of the piano and its own sound was becoming more and more evident to me".
https://www.youtube.com/watch?v=2jSZ5FmTIVA&feature=youtu.be
YouTube
Music of the plants - Live duet
This is a live musical improvisation.The plant is connected to the U1 and I am playing my Anantar (koto-kampura).The U1 device allows plants to produce sound...
Интересный жанр — музыканты отвечают видеоблогеру видеоблогом. Ударим стримом по инфлюенсеру и разгильдяю.
https://www.youtube.com/watch?v=8i4YNO0AAS4&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=8i4YNO0AAS4&feature=youtu.be
YouTube
Триумф с Лежневой - Критика критики
О платьях в цветочек, жёлтых обложках и компетентности мистера Ж.А также наше личное мнение изнутри о «Триумфе» в Зарядье.___Помочь блогу:Яндекс-деньги или к...
Благодаря Роме Минцу узнал сегодня, что песню "Cant help falling in love" содрали вот с этой французской любовной песни 1784 года
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=cDFkDmaLXg4
полностью история вот тут, и нужна она для того, чтобы вы скинулись на фестиваль "Возвращение", лучший фестиваль камерной музыки
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2560622247550675
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=cDFkDmaLXg4
полностью история вот тут, и нужна она для того, чтобы вы скинулись на фестиваль "Возвращение", лучший фестиваль камерной музыки
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2560622247550675
YouTube
Plaisir d'amour : Yvonne Printemps.
Ça gratte mais la voix de Printemps est à son meilleur .
Breaking news: «Фермата» получила премию Non/fiction как «Книга - событие года». Невероятно. И, конечно, я считаю, что ее вместе со мной получили все 20 героев книги. Спасибо Андрею Курилкину, благодаря которому она вышла, и Даше Яржамбек, благодаря которой она так здорово выглядит
Петербург, не пропустите вот этот концерт — Дешевова в таком количестве играют редко, а это очень важная фигура раннесоветского авангарда. К тому же он бесплатный. Регистрация тут
https://marshrut-straruhi.timepad.ru/event/1132871/
https://marshrut-straruhi.timepad.ru/event/1132871/
Безотносительно к последним разговорам о — просто послушайте
https://www.facebook.com/maxim.rubtsov.77/videos/768065953706740/
https://www.facebook.com/maxim.rubtsov.77/videos/768065953706740/
Хорошее видеоинтервью с композиторами Александром Чернышковым и Мариной Полеухиной, сольные концерты которых недавно были в Электротеатре
https://vimeo.com/240164309
https://vimeo.com/240164309
Vimeo
Alexander Chernyshkov + Marina Poleukhina | Videointerview | musicaelettronica.it
musicaelettronica.it interviewed Alexander Chernyshkov & Marina Poleukhina after their performance in Florence (IT) for the TRK. SOUND CLUB project by Tempo…
Послезавтра читаю на новой сцене Александринки лекцию на действительно классную тему — про веймарский модернизм. Вайль, Вольпе, Шульхоф, кабаре, заигрывания с джазом, прото-перформансы, "Эротическая соната для маточной трубы соло" — в общем, вечер для любителей сериала Berlin Babylon. После лекции будет концерт с соответствующей музыкой — без песен, но с довольно редкой подборкой камерной музыки: Курт Вайль (Струнный квартет №1, 1923), Стефан Вольпе (Скрипичный дуэт, 1924), Эрвин Шульгофу (Пять пьес для струнного квартета, 1923). Исполняют ее редко, а послушать точно стоит.
http://m.eshkolot.ru/event/42925
http://m.eshkolot.ru/event/42925
Завтра в Казани открывается книжный фестиваль Смена, много всего, связанного не только с книжками, но и с музыкой, много отличных участников. И, в числе прочего, презентация моей книжки — в 17-00. Приходите, если вы в Казани!
http://smenabookfest.ru
http://smenabookfest.ru
MusicAeterna открывает в Спб "Лабораторию современного зрителя", наподобие той, что была в Перми — и сразу посмотрите, какая программа. Ретинский, Раннев, научный сотрудник Центра барочной музыки Версаля, физик и протоирей говорят про свет, мастер-классы по барочному танцу и скрипичной технике, — в общем, замечательно. А также открытая репетиция оркестра и встреча с Курентзисом, на которую, впрочем, минут за 10 регистрация как открылась, так и закрылась.
https://www.facebook.com/musicAeternaTC/photos/a.325661084236742/1794184664051036
https://www.facebook.com/musicAeternaTC/photos/a.325661084236742/1794184664051036
Facebook
MusicAeterna
MusicAeterna and the R.A.D.I.O. centre for culture and education (https://instagram.com/radio.musicaeterna/) present the “Modern Audience Laboratory”. The first cycle of the “Modern Audience...