Гениальная история про самодеятельный камерный оркестр в таежной деревне
https://www.facebook.com/watch/?v=2544279528988798
https://www.facebook.com/watch/?v=2544279528988798
Facebook Watch
Телеканал Енисей
В маленькой таёжной деревне Курагинского района появилась своя филармония. Музыканты-энтузиасты собственными силами собрали настоящий камерный оркестр!
Из интервью с Михаилом Юровским
«— Когда в 1962 году в СССР приехал Игорь Стравинский, вам было 17 и вы с ним виделись. Расскажите, как это было.
— Я, конечно, был очень воодушевлен возможностью присутствовать на его разговоре. Это была одна из встреч Стравинского с московскими композиторами, она проходила в кабинете Хренникова. С одной стороны сидел Стравинский — он мне тогда показался достаточно высоким человеком, уже согбенным, конечно, в связи с возрастом. С другой стороны сидела его жена Вера. Стравинский довольно резко отвечал на всякого рода вопросы. Я сидел как бы наискосок от него. Он спросил меня: «А что сочиняет молодой человек?» Я сказал, что хочу быть дирижером. «И что же вы хотите дирижировать?» В это время, когда он приезжал, нам уже разрешили «Весну священную». Конечно, у меня была партитура «Весны священной», которую я мог взять с собой. Там были люди, которые брали с собой ноты, книги, с тем чтобы Стравинский их подписал. Ну, мы же живем сто лет, понимаете. Я, конечно, не взял партитуру. Но про «Весну священную» сказал. Он говорит: «А почему?» Я ответил, что очень люблю это произведение, но оно очень трудное. Он говорит: «Ну какое трудное! Его теперь каждая собака дирижирует». Там было несколько совершенно замечательных ответов. В частности, один из музыковедов из Ленинграда спросил Стравинского, что послужило причиной переинструментовки его балетов «Жар-птица» и «Петрушка» на меньший состав оркестра. Он ответил: «Ну ведь ваш Музфонд не платит тантьемы, то есть авторские, а рублями мне как-то не нужно. Это первое. А во-вторых, всерьез говоря, я хотел, чтобы эти произведения звучали в разных театрах, не только в театрах с большими оркестровыми ямами». И добавил замечательную фразу, что вообще композитор должен быть ограничен в своих возможностях, тогда его фантазия прекрасно работает. В «Петрушке» он это показал совершенно феноменально, особенно в «Петрушке». Я очень люблю именно вторую редакцию «Петрушки» 1947 года, много ее дирижирую.
— Какого вы мнения о Стравинском как о дирижере?
— Очень высокого. О нем говорили как о сухаре, достаточно механистичном дирижере. Мне таким показался Роберт Крафт, с которым он вместе приезжал. То, что Стравинский исполнял в Москве, а также сохранившиеся в немалом количестве его записи, и не только музыки самого Стравинского, но и, скажем, Второй и Третьей симфоний Чайковского или увертюры Глинки к «Руслану и Людмиле», показывают, что он был настоящим традиционным русским музыкантом с достаточно богатой эмоциональной палитрой и человеческим наполнением музыки. У него была довольно скромная жестикуляция, очень деловая, но результаты, с моей точки зрения, совершенно замечательные.
— Он ведь говорил, что задача исполнителя, в том числе дирижера, — четко выполнить указанные композитором темпы и нюансы, и не надо вмешиваться, не надо себя проявлять. Вам не обидно такое отношение?
— Вы знаете, один музыковед из буквоедов спросил его: «Игорь Федорович, в вашей “Хронике” этот факт описан так, а в ваших “Диалогах” с Робертом Крафтом — совсем по-другому. Чему верить?» Стравинский ответил совершенно замечательно: «Ни одному моему слову верить нельзя. Верить можно только музыке».
https://mus.academy/articles/mikhail-yurovskiy-interview
«— Когда в 1962 году в СССР приехал Игорь Стравинский, вам было 17 и вы с ним виделись. Расскажите, как это было.
— Я, конечно, был очень воодушевлен возможностью присутствовать на его разговоре. Это была одна из встреч Стравинского с московскими композиторами, она проходила в кабинете Хренникова. С одной стороны сидел Стравинский — он мне тогда показался достаточно высоким человеком, уже согбенным, конечно, в связи с возрастом. С другой стороны сидела его жена Вера. Стравинский довольно резко отвечал на всякого рода вопросы. Я сидел как бы наискосок от него. Он спросил меня: «А что сочиняет молодой человек?» Я сказал, что хочу быть дирижером. «И что же вы хотите дирижировать?» В это время, когда он приезжал, нам уже разрешили «Весну священную». Конечно, у меня была партитура «Весны священной», которую я мог взять с собой. Там были люди, которые брали с собой ноты, книги, с тем чтобы Стравинский их подписал. Ну, мы же живем сто лет, понимаете. Я, конечно, не взял партитуру. Но про «Весну священную» сказал. Он говорит: «А почему?» Я ответил, что очень люблю это произведение, но оно очень трудное. Он говорит: «Ну какое трудное! Его теперь каждая собака дирижирует». Там было несколько совершенно замечательных ответов. В частности, один из музыковедов из Ленинграда спросил Стравинского, что послужило причиной переинструментовки его балетов «Жар-птица» и «Петрушка» на меньший состав оркестра. Он ответил: «Ну ведь ваш Музфонд не платит тантьемы, то есть авторские, а рублями мне как-то не нужно. Это первое. А во-вторых, всерьез говоря, я хотел, чтобы эти произведения звучали в разных театрах, не только в театрах с большими оркестровыми ямами». И добавил замечательную фразу, что вообще композитор должен быть ограничен в своих возможностях, тогда его фантазия прекрасно работает. В «Петрушке» он это показал совершенно феноменально, особенно в «Петрушке». Я очень люблю именно вторую редакцию «Петрушки» 1947 года, много ее дирижирую.
— Какого вы мнения о Стравинском как о дирижере?
— Очень высокого. О нем говорили как о сухаре, достаточно механистичном дирижере. Мне таким показался Роберт Крафт, с которым он вместе приезжал. То, что Стравинский исполнял в Москве, а также сохранившиеся в немалом количестве его записи, и не только музыки самого Стравинского, но и, скажем, Второй и Третьей симфоний Чайковского или увертюры Глинки к «Руслану и Людмиле», показывают, что он был настоящим традиционным русским музыкантом с достаточно богатой эмоциональной палитрой и человеческим наполнением музыки. У него была довольно скромная жестикуляция, очень деловая, но результаты, с моей точки зрения, совершенно замечательные.
— Он ведь говорил, что задача исполнителя, в том числе дирижера, — четко выполнить указанные композитором темпы и нюансы, и не надо вмешиваться, не надо себя проявлять. Вам не обидно такое отношение?
— Вы знаете, один музыковед из буквоедов спросил его: «Игорь Федорович, в вашей “Хронике” этот факт описан так, а в ваших “Диалогах” с Робертом Крафтом — совсем по-другому. Чему верить?» Стравинский ответил совершенно замечательно: «Ни одному моему слову верить нельзя. Верить можно только музыке».
https://mus.academy/articles/mikhail-yurovskiy-interview
А где же Бах, спрашивают подписчики? Возможно, рост Баха неизвестен, потому что никому это при жизни не было интересно? Но нет, известен — 1.8 м (5'11''), ровно с Дворжака.
Сразу две хорошие новости: музыкальный канал нашего товарища Олега Соболева вышел из спячки (если он будет продолжать писать, это будет всем подарок). И — в рамках выставки про Брусникина проходит отличный музыкальный фестиваль, о котором я лучше Олега и не расскажу.
Forwarded from Sobolev//Music
Всем привет. Давно я не писал сюда. Отчасти потому что очень долго не мог, отчасти — потому что боялся, что еще один канал в телеграме о музыке будет никому не нужен. Но давайте попробую начать писать снова. Тем более, что есть хороший повод.
Завтра, в пятницу, в рамках фестиваля «Брусфест музыка» в Новой Третьяковке будут выступать Анна Холмер и Руперт Клерво. Холмер большинству известна как Breadwoman, Хлебная женщина — персонаж, закутанный в лоскута и с буханкой вместо лица. Сборник ее записей три года назад издал лейбл RVNG Intl., по случаю чего был небольшой хайп, материалы в разных изданиях и все такое прочее. Клерво — поэт и композитор, делающий крайне эксцентричную и эклектичную даже по меркам нашего времени музыку, которую условно можно обозначить тэгом «электроника», но именно что условно. Его новый альбом «After Masterpieces» к прослушиванию обязателен.
Я постарался написать на сайт lenta.ru о том, почему на концерт нужно идти. По ссылке —история Хлебной женщины, контекст, рассказ о музыке Хомлер вне рамок ее самого главного персонажа, и в конце — немного о Клерво. В рамках того же самого концерта еще, кстати, выступит музыкант Егор Клочихин, он же — Foresteppe, автор альбома «Караул», как по мне — одной из лучших пластинок года. В тексте на «Ленте» про него нет, но это потому что, даст бог, про него будет отдельный разговор.
В общем, почитайте. До скорых встреч все здесь же.
https://lenta.ru/articles/2019/11/07/annahomler/
Завтра, в пятницу, в рамках фестиваля «Брусфест музыка» в Новой Третьяковке будут выступать Анна Холмер и Руперт Клерво. Холмер большинству известна как Breadwoman, Хлебная женщина — персонаж, закутанный в лоскута и с буханкой вместо лица. Сборник ее записей три года назад издал лейбл RVNG Intl., по случаю чего был небольшой хайп, материалы в разных изданиях и все такое прочее. Клерво — поэт и композитор, делающий крайне эксцентричную и эклектичную даже по меркам нашего времени музыку, которую условно можно обозначить тэгом «электроника», но именно что условно. Его новый альбом «After Masterpieces» к прослушиванию обязателен.
Я постарался написать на сайт lenta.ru о том, почему на концерт нужно идти. По ссылке —история Хлебной женщины, контекст, рассказ о музыке Хомлер вне рамок ее самого главного персонажа, и в конце — немного о Клерво. В рамках того же самого концерта еще, кстати, выступит музыкант Егор Клочихин, он же — Foresteppe, автор альбома «Караул», как по мне — одной из лучших пластинок года. В тексте на «Ленте» про него нет, но это потому что, даст бог, про него будет отдельный разговор.
В общем, почитайте. До скорых встреч все здесь же.
https://lenta.ru/articles/2019/11/07/annahomler/
Lenta.RU
Хлеб всему голова Художница придумала свой язык, надела на лицо буханку и прославилась на весь мир
В Москву приезжают Анна Хомлер и Руперт Клерво — американская перформансистка, когда-то придумавшая свой собственный язык и, в дополнение к нему, иную личность, и британский поэт и музыкант, сочиняющий пронзительные стихотворения, а затем накладывает их на…
Ревнители канонов! Много лет уже читаю такие интервью, пропуская вопросы и авторские ремарки. А Патрисия прекрасная.
"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?
– Я бы сказала, что я все еще его не купила.
– То есть?
– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019
"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?
– Я бы сказала, что я все еще его не купила.
– То есть?
– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019
ClassicalMusicNews.Ru
Патриция Копачинская: "Индивидуалисты должны быть услышаны" - ClassicalMusicNews.Ru
По мнению ревнителей канонов, Патриция Копачинская играет классический скрипичный репертуар, позволяя себе вольности.
Ух ты, самая старинная (вроде бы) из дошедших для нас пьес для клавишных инструментов. 1360 г. Довольно современно звучит (хотя понятно, что это сильно от интерпретации зависит, играет-то наш современник).
https://www.youtube.com/watch?v=OSF6YsreExE
https://www.youtube.com/watch?v=OSF6YsreExE
YouTube
Daniel Mantey - 'Estampie' - (THE OLDEST keyboard piece ever, ca.1360. On clavichord. Wild!!!)
'Estampie' - Petrone, ca. 1360 - Edited, and performed by Daniel Mantey - Music All Sorts; clavichord.
This was my first recording on clavichord, my studio was JUST set up back in 2006-ish, and this was my first go. I found this recording in my file…
This was my first recording on clavichord, my studio was JUST set up back in 2006-ish, and this was my first go. I found this recording in my file…
Хороший, по всей видимости, аудиосериал BBC про революцию аутентистов. Будет шесть серий, пока доступна первая. Насколько я понимаю, никаких подкастов, никакой возможности скачать — можно слушать только онлайн, только на сайте и только в течении 25 дней. Что делать, где-то еще радио вполне живо.
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m0009zpz
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m0009zpz
Сегодня начали новый цикл курса про новую музыку, на этот раз чуть больше занырнули в историю Fluxus. Устроил импровизированную читку пьес-инструкций Мачюнаса, Йоко Оно, Роберта Боззи и тд — удивительно, но читка немедленно переросла в перформанс, то есть эти инструкции сами побуждают к действию.
А вот замечательное видео — ветераны Fluxus повторяют Piano activities 1962 года. Вот уж где настоящие старики-разбойники.
https://www.youtube.com/watch?v=ThIexgXllyo
https://www.youtube.com/watch?v=ThIexgXllyo
YouTube
PIANO ACTIVITIES 2012
FLUXUS 50
FLUXUS IN WIESBADEN 1962 - 2012
FLUXUS FESTSPIELE NEUESTER MUSIK 2012
PIANO ACTIVITIES
FLUXUS AT 50
MUSEUM WIESBADEN
FLUXUS IN WIESBADEN 1962 - 2012
FLUXUS FESTSPIELE NEUESTER MUSIK 2012
PIANO ACTIVITIES
FLUXUS AT 50
MUSEUM WIESBADEN
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
И короткое видео: группа играет, предварительно обсудив, страницу с графической партитурой "Процесса" Корнелиуса Кардью. Незнакомые люди и примерно 5 минут на трактовку.
А это документация Piano activities - есть запись, оказывается, не только телевизионный репортаж.
http://piano-activities.de/englindex.html
http://piano-activities.de/englindex.html
Три валторны в Третьей "Героической" симфонии Бетховена, вид изнутри. На игре Eroica - Erotica много шуток построено, но здесь они, кажется, даже в виду это не имели.
https://www.facebook.com/watch/?v=771200313304915
https://www.facebook.com/watch/?v=771200313304915
Facebook Watch
German Hornsound
Did you see our MRI (MRT) Eroica 📯 Trio? Today you can listen and watch to the same excerpt, but from the embouchure‘s front... LipCam #lipcam...
Замечательный разговор Ляли Кандауровой с Маргарет Ленг Тан.
"Кейджа нет в живых уже свыше четверти века. Его влияние на культуру второй половины прошлого столетия и начала нынешнего просто невозможно измерить: оно не поддается оценке. Новая музыка жива и здравствует: безусловно, ее аудитория растет. Множество идей Кейджа оказалось впитано следующими поколениями. Не подозревая о том, что они находятся под его влиянием, многие музыканты являются продолжателями наследия Кейджа. Без него невозможны были бы мультимедийные искусства; нам не пришлось бы выкладывать приличную сумму за билет на концерт, где длинноволосые ребята играют белый шум. С современными технологиями мы входим в новое музыкальное время, где возможно абсолютно все. И в этом — главное наследие Кейджа: он подарил людям искусства смелость быть самими собой. Он проломил стены, незыблемо стоявшие веками: после Кейджа в музыке действительно нет «можно» и «нельзя»."
https://www.colta.ru/articles/music_classic/22891-margaret-leng-tan-o-nyu-yorke-60-h-i-vstreche-s-keydzhem
"Кейджа нет в живых уже свыше четверти века. Его влияние на культуру второй половины прошлого столетия и начала нынешнего просто невозможно измерить: оно не поддается оценке. Новая музыка жива и здравствует: безусловно, ее аудитория растет. Множество идей Кейджа оказалось впитано следующими поколениями. Не подозревая о том, что они находятся под его влиянием, многие музыканты являются продолжателями наследия Кейджа. Без него невозможны были бы мультимедийные искусства; нам не пришлось бы выкладывать приличную сумму за билет на концерт, где длинноволосые ребята играют белый шум. С современными технологиями мы входим в новое музыкальное время, где возможно абсолютно все. И в этом — главное наследие Кейджа: он подарил людям искусства смелость быть самими собой. Он проломил стены, незыблемо стоявшие веками: после Кейджа в музыке действительно нет «можно» и «нельзя»."
https://www.colta.ru/articles/music_classic/22891-margaret-leng-tan-o-nyu-yorke-60-h-i-vstreche-s-keydzhem
www.colta.ru
«Мне 71, и моя профессия — “игрушечная” пианистка»
Маргарет Ленг Тан — о Нью-Йорке 60-х, встрече с Кейджем и своей философии