Думаю, что воспользуюсь этим интервью как громадным гипертекстом и в течении ближайшей недели буду понемногу рассказывать об упомянутых в нем записях, персонажах и пр.
Вот, например, Виктор Екимовский и его «Браденбургский концерт», про которого Десятников рассказывает довольно смешной анекдот (как мама композитора, услышав эту вещь, сказала «можешь ведь, когда хочешь!»). Еще у него есть «Лунная соната», кстати.
Виктор Екимовский (1947) — композитор круга АСМ, Ассоциации Современной музыки, и один из тех композиторов, которые оказались несколько в тени знаменитой троицы Денисов-Шнитке-Губайдулина. Сам он был этим обстоятельством как-то особенно задет и в своей громадной автобиографической книжке «Автомонография» писал так:
«Мой пример никоим образом не следует считать исключительным — уверен, что все мои коллеги также тихо бродили вдоль глухого денисово-шнитке-губайдулинского забора. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. <…> Но ничто не вечно под луной — самые стойкие оловянные солдатики дождались-таки своего часа, когда волею судеб в середине 90-х годов Денисов оказался в Париже, Шнитке в Гамбурге, а Губайдулина в Аппене. <…> В отсутствие «великих» быстро зацвели Вустин, Раскатов, Тарнопольский, Каспаров, перепало что-то и на мою долю. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианной «Лунной сонаты».
Так вот, «Брандебургский концерт». Это сочинение 1979 года, и вот как его описывает сам автор в беседах с Дмитрием Шульгиным:
Прежде всего, я должен подчеркнуть, что это вполне обычное для Баха, но совсем не обычное для меня сочинение: трехчастное, для камерного оркестра, минут так на тринадцать. Написал я его в 79-ом, и исполнялось оно не раз, хотя сразу вызвало очень резкое неприятие у нашей критики. А почему, я до сих пор не понимаю: наверное, как-то еще не привыкли у нас к таким вещам. Во всяком случае, обругано оно было в прессе очень сильно.
- За что? - А за то, что это только обычная стилизация была в их понимании. Хотя в принципе, идея этого концерта, конечно же, не в стилизации. Как я себе ее представляю? У Баха есть очень много ненорматив-ных вещей, выходящих за рамки его, так сказать, обычной стилистики (ну, может быть, не очень много, но достаточно всё-таки), и мне показалось, что эти вещи, они очень интересны для композиции. Возьмите, хотя бы, его переченья всевозможные или голосоведение, которое идет не известно по каким нотам и так далее. В общем, масса таких интересных вещей. Но всё это себя вполне оправдывает в худо-жественном отношении. Я в Первом Бранденбургском концерте, во второй части, увидел, например, такое интересное вертикальное соче-тание: наверху – "ля-диез", в середине – просто "ля", а внизу – "ля-бемоль". Или в «Страстях по Матфею» есть разрешение "си-бекара" в звук "до" в тот момент, когда он уже появился в другом голосе, то есть "си" идет в "занятый", по нашей терминологии, тон. И уж чего только нет в его «Гармоническом лабиринте»… Но у себя я использовал, как правило, только разные гармонические "накладки" из Бранденбургских концертов. И вот мне как раз и захотелось сделать чуть побольше ненормативных баховских приемов, сконцентрировать их, усилить, но чтобы в результате получился материал, естественно, похожий на баховскую музыку. И это получилось!
- А что сказали старшие "товарищи"? - Ну! Тут была только одна ругань: "Где здесь Екимовский, скажите, пожалуйста?" И ничего, кроме таких реплик. Хотя на самом деле здесь же ни одной цитаты нет. Всё мое, абсолютно всё, но просто в новом баховском стиле».
Нормальной записи, насколько мне известно, не существует, но есть вот такая, с концерта в Музее им. Глинки 1989 года.
http://classic-online.ru/ru/production/26297
Сам Екимовский жив-здоров, на Булеза вот недавно приходил.
Вот, например, Виктор Екимовский и его «Браденбургский концерт», про которого Десятников рассказывает довольно смешной анекдот (как мама композитора, услышав эту вещь, сказала «можешь ведь, когда хочешь!»). Еще у него есть «Лунная соната», кстати.
Виктор Екимовский (1947) — композитор круга АСМ, Ассоциации Современной музыки, и один из тех композиторов, которые оказались несколько в тени знаменитой троицы Денисов-Шнитке-Губайдулина. Сам он был этим обстоятельством как-то особенно задет и в своей громадной автобиографической книжке «Автомонография» писал так:
«Мой пример никоим образом не следует считать исключительным — уверен, что все мои коллеги также тихо бродили вдоль глухого денисово-шнитке-губайдулинского забора. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. <…> Но ничто не вечно под луной — самые стойкие оловянные солдатики дождались-таки своего часа, когда волею судеб в середине 90-х годов Денисов оказался в Париже, Шнитке в Гамбурге, а Губайдулина в Аппене. <…> В отсутствие «великих» быстро зацвели Вустин, Раскатов, Тарнопольский, Каспаров, перепало что-то и на мою долю. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианной «Лунной сонаты».
Так вот, «Брандебургский концерт». Это сочинение 1979 года, и вот как его описывает сам автор в беседах с Дмитрием Шульгиным:
Прежде всего, я должен подчеркнуть, что это вполне обычное для Баха, но совсем не обычное для меня сочинение: трехчастное, для камерного оркестра, минут так на тринадцать. Написал я его в 79-ом, и исполнялось оно не раз, хотя сразу вызвало очень резкое неприятие у нашей критики. А почему, я до сих пор не понимаю: наверное, как-то еще не привыкли у нас к таким вещам. Во всяком случае, обругано оно было в прессе очень сильно.
- За что? - А за то, что это только обычная стилизация была в их понимании. Хотя в принципе, идея этого концерта, конечно же, не в стилизации. Как я себе ее представляю? У Баха есть очень много ненорматив-ных вещей, выходящих за рамки его, так сказать, обычной стилистики (ну, может быть, не очень много, но достаточно всё-таки), и мне показалось, что эти вещи, они очень интересны для композиции. Возьмите, хотя бы, его переченья всевозможные или голосоведение, которое идет не известно по каким нотам и так далее. В общем, масса таких интересных вещей. Но всё это себя вполне оправдывает в худо-жественном отношении. Я в Первом Бранденбургском концерте, во второй части, увидел, например, такое интересное вертикальное соче-тание: наверху – "ля-диез", в середине – просто "ля", а внизу – "ля-бемоль". Или в «Страстях по Матфею» есть разрешение "си-бекара" в звук "до" в тот момент, когда он уже появился в другом голосе, то есть "си" идет в "занятый", по нашей терминологии, тон. И уж чего только нет в его «Гармоническом лабиринте»… Но у себя я использовал, как правило, только разные гармонические "накладки" из Бранденбургских концертов. И вот мне как раз и захотелось сделать чуть побольше ненормативных баховских приемов, сконцентрировать их, усилить, но чтобы в результате получился материал, естественно, похожий на баховскую музыку. И это получилось!
- А что сказали старшие "товарищи"? - Ну! Тут была только одна ругань: "Где здесь Екимовский, скажите, пожалуйста?" И ничего, кроме таких реплик. Хотя на самом деле здесь же ни одной цитаты нет. Всё мое, абсолютно всё, но просто в новом баховском стиле».
Нормальной записи, насколько мне известно, не существует, но есть вот такая, с концерта в Музее им. Глинки 1989 года.
http://classic-online.ru/ru/production/26297
Сам Екимовский жив-здоров, на Булеза вот недавно приходил.
Кстати, про концерты: 14-го декабря в зале Чайковского – Юлия Лежнева с ансамблем барочной музыки «La voce strumentale». Называется все это «Барочная феерия», и, название, скорее всего, не врет. В программе, в частности, имеется «Спор Гармонии с Изобретением» Вивальди.
http://www.meloman.ru/concert/yuliya-lezhnyova-14-12-2016/
http://www.meloman.ru/concert/yuliya-lezhnyova-14-12-2016/
Московская филармония
Барочная феерия
Еще один хороший концерт буквально сегодня в камерном зале Филармонии, в 19-00: «Под знаком Софии» — две вещи Губайдулиной, связанных с Бахом, и шесть премьер современных российских композиторов. Неизвестно, насколько они действительно "под знаком Софии", скорее всего, это просто хороший повод протолкнуть современную музыку в филармоническое пространство — просто так вечер премьер Раевой, Курляндского и Дорохова поди устрой. Играют прекрасные музыканты — МАСМ, Елена Ревич, и программа довольно уникальная.
Сходил на концерт вокруг Губайдулиной, который постом выше и рекламировал. Ну вот так выглядит типичный концерт современной музыки в Москве: в самом центре, с любопытной программой, с билетами по 300 рублей, в зале — человек 10-15. В принципе, вполне традиционная картина, в нью-йоркских галереях в 50-е не сильно больше народа собиралось, но все равно как-то немного обидно. Программа на таких сборных концертах часто неровная, но тем и любопытно. В числе прочего, играли «Caprice 2» Дмитрия Курляндского: два скрипача лихорадочно машут смычками, и сквозь этот скрипичный шелест время от времени прорываются цитаты из классических каприччио — Вивальди и пр. Звучит так, словно скрипача кто-то душит и он иногда прокашливается кусочками знакомой музыки.
Сразу же вспомнил наш разговор с Курляндским, который многое, мне кажется, объясняет в том, почему у него пишется такая музыка. Ну, и история про сэмплы шикарная.
http://telegra.ph/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9--%D0%BE-%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8-%D0%B7%D0%B2%D1%83%D0%BA%D0%B0-12-05
Сразу же вспомнил наш разговор с Курляндским, который многое, мне кажется, объясняет в том, почему у него пишется такая музыка. Ну, и история про сэмплы шикарная.
http://telegra.ph/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9--%D0%BE-%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8-%D0%B7%D0%B2%D1%83%D0%BA%D0%B0-12-05
Telegraph
Дмитрий Курляндский — о физиологии звука
А как вы стали композитором? И почему стали писать именно ту музыку, которую пишете сейчас? Это довольно болезненная история. Я должен был стать профессиональным флейтистом, готовился к этому с 5 лет. В 19 поехал в Париж готовиться к поступлению в консерваторию…
Сегодня сразу два любопытных концерта. Так, в фойе Электротеатра играют удивительную программу современной музыки для русских народных инструментов. Каким-то образом упоминавшийся выше Дмитрий Курляндский обаял Русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной (!), и они создали вместе композиторскую лабораторию, результаты работы которой показывали в Музее космонавтики. То есть реально балалаечники учились исполнять пространственные вещи Горлинского, Широкова и других молодых современных композиторов, и играли их потом на фоне скафандров. А сегодня вечером сыграют кое-что в фойе театра.
Описывается это так: "Сочинения из этой программы будут исполнены в фойе Электротеатра Станиславский, которое в этот вечер станет точкой пересечения звуковых гравитационных полей. Исполнение предполагает особенное распределение музыкантов в пространстве.
В программе: «Choral» Владимира Горлинского, «30 pages» и «Self-land's stains III» Кирилла Широкова, «Juno» Даниила Пильчена и «In the space there is nothing but loneliness» Дарьи Звездиной (сочинения последних трех авторов исполняются одновременно)".
Одновременно три вещи! Кейджу привет.
http://electrotheatre.ru/events/open-space?unifd-performance-id=122
Описывается это так: "Сочинения из этой программы будут исполнены в фойе Электротеатра Станиславский, которое в этот вечер станет точкой пересечения звуковых гравитационных полей. Исполнение предполагает особенное распределение музыкантов в пространстве.
В программе: «Choral» Владимира Горлинского, «30 pages» и «Self-land's stains III» Кирилла Широкова, «Juno» Даниила Пильчена и «In the space there is nothing but loneliness» Дарьи Звездиной (сочинения последних трех авторов исполняются одновременно)".
Одновременно три вещи! Кейджу привет.
http://electrotheatre.ru/events/open-space?unifd-performance-id=122
Электротеатр «Станиславский» Москва, Тверская 23
Open Space
В сентябре 2016 года в Музее космонавтики состоялся заключительный концерт композиторской лаборатории «Открытый космос», в рамках которого знаменитый Русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной исполнил девять новых сочинений молодых композиторов.
А в ММДМ играют музыку композитора Сергея Ахунова, у которого только что вышел CD на Fancy Music. Это всякие симпатичные красивости, близкие термину "неоклассика", но все-таки приличная музыка, а не как это часто бывает.
В первом отделении — фортепианные этюды в исполнении Полины Осетинской, во втором — вещи на стихи Бродского и э.э.каммингса, в числе прочего. Цикл на стихи э.э.каммингса — мировая премьера (этюды тоже) , ну, и у нас не то чтобы часто работают с его поэзией.
А чтобы немного снизить пафос, вот вчерашний пост Полины Осетинской, которая должна, по идее, сидеть и готовиться к этой самой премьере. Дает некоторое представление о том, как живут концертирующие музыканты.
https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1453199374708908
В первом отделении — фортепианные этюды в исполнении Полины Осетинской, во втором — вещи на стихи Бродского и э.э.каммингса, в числе прочего. Цикл на стихи э.э.каммингса — мировая премьера (этюды тоже) , ну, и у нас не то чтобы часто работают с его поэзией.
А чтобы немного снизить пафос, вот вчерашний пост Полины Осетинской, которая должна, по идее, сидеть и готовиться к этой самой премьере. Дает некоторое представление о том, как живут концертирующие музыканты.
https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1453199374708908
Facebook
Как нормальные люди готовятся к концерту? К мировой премьере? Сидят на Капри, глядя на виллу Тиберия, распахивают окно, в нос влетает аромат лимонов и нагретых солнцем персиковых деревьев, колышется белая занавеска, на террасе sighorina варит кофе, а вы продолжаете…
❤1
О, и вот еще офигенный концерт сегодня. Аж целый вечер Ксенакиса.
6 декабря 2016
КЗ МГАФ
АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
КСЕНАКИС “Rebonds” для ударных инструментов, “Nomos Alfa” и “Kottos” для виолончели соло, “Paille in the Wind” для виолончели и фортепиано, “Mists” для фортепиано, “a. R. (Hommage à Ravel)” для фортепиано, “Mikka” для скрипки соло, “Diktas” для скрипки и фортепиано, “Aroura” для струнных
6 декабря 2016
КЗ МГАФ
АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
КСЕНАКИС “Rebonds” для ударных инструментов, “Nomos Alfa” и “Kottos” для виолончели соло, “Paille in the Wind” для виолончели и фортепиано, “Mists” для фортепиано, “a. R. (Hommage à Ravel)” для фортепиано, “Mikka” для скрипки соло, “Diktas” для скрипки и фортепиано, “Aroura” для струнных
Вот отрывок из бесед с Ксенакисом. Подготовьтесь морально, если соберетесь.
«Г. Когда ты видишь где-то какую-либо структуру и она кажется тебе плодотворной, ты стараешься ее перенести в область музыки. — Из любопытства? Чтобы посмотреть, что из этого выйдет?
К. Вопрос так никогда не стоит: могу ли я это использовать. У меня всегда есть вначале идея, но эта идея слепа. Тут я стремлюсь к информированности, к пониманию. Я читаю теоретические труды, потому что нуждаюсь в таком чтении. Около 1950 года я начал интересоваться исчислением вероятностей, что потребовало от меня огромных усилий; мне трудно дается математика. Но я был убежден, что именно этим путем следовало подходить к музыке и к ее проблемам.
Потом я нашел, что исчисление вероятностей, действительно, позволило мне разрешить часть проблем; но были и другие, которые оставались в тени, касающиеся времени и ментальных структур. Нельзя отрицать, в самом общем смысле, что вследствие греческого моего образования или, точнее, склонности к греческой архаике, которую я всегда в себе чувствовал, я естественным образом переориентировался на математику. Но эти мысли были подчинены моей музыкальной потребности. Когда я изучал теорию игр, что было для меня весьма
занятно, я спрашивал себя: что даст это для музыки? Однако во мне уже зрел конфликт. Я уже знал о том, что некоторые виды индийской музыки вдохновлялись этой идеей»
Р. Я бы заметил, что твой исходный пункт — всегда идея. Ведь ты не гедонист; тебя не привлекает удовольствие, которое могут доставлять, например, тембры.
К. Да нет, подчас мне нравится какой-то звук. Но если ты снимешь поверхностный слой с этого музыкального феномена, ты не обнаружишь там ничего чувственного. Я бы сказал, что остается небольшое и закрытое пока еще пространство, поскольку мы не располагаем достаточно утонченными средствами восприятия, чтобы его анализировать. Все, что мы мыслим — я повторяю — предварительно. Геометрия Евклида долго царила, а потом мало-помалу устарела. Сегодня известно, что это — лишь часть геометрии. То же и в логике.
По этому поводу, не могли бы Вы уточнить, что Вы понимаете под "вневременным"? Это понятие играет центральную роль в Вашей концепции музыки.
К. Все музыканты придают большое значение времени. Я часто задумывался — почему? Что было бы с музыкой, что от нее останется, если из нее изъять время? — Нагромождение ощущений, нуждающихся для своего проявления во времени, но остающихся вне его. Музыка и в самом деле не существует во времени. Наше восприятие фрагментарно; оно существенным образом опирается на память. Человек, не имеющий памяти, даже если бы он обладал высшим интеллектом, не был бы человеком. Память — это условие сознания, деятельности, жизни. Но память — это и отрицание времени: фиксируя время, она отрывает нас от него. Тут есть фундаментальное противоречие, в котором мы живем и о котором очень легко забываем. Отсюда и интерес к дзену, который довольствуется тем, что непрерывно повторяет: "здесь и теперь", учит жить в сию минуту. И правда, что нужно пройти через неподвижность, через то, что мертво: это составляет часть искусства, как и науки.
«Г. Когда ты видишь где-то какую-либо структуру и она кажется тебе плодотворной, ты стараешься ее перенести в область музыки. — Из любопытства? Чтобы посмотреть, что из этого выйдет?
К. Вопрос так никогда не стоит: могу ли я это использовать. У меня всегда есть вначале идея, но эта идея слепа. Тут я стремлюсь к информированности, к пониманию. Я читаю теоретические труды, потому что нуждаюсь в таком чтении. Около 1950 года я начал интересоваться исчислением вероятностей, что потребовало от меня огромных усилий; мне трудно дается математика. Но я был убежден, что именно этим путем следовало подходить к музыке и к ее проблемам.
Потом я нашел, что исчисление вероятностей, действительно, позволило мне разрешить часть проблем; но были и другие, которые оставались в тени, касающиеся времени и ментальных структур. Нельзя отрицать, в самом общем смысле, что вследствие греческого моего образования или, точнее, склонности к греческой архаике, которую я всегда в себе чувствовал, я естественным образом переориентировался на математику. Но эти мысли были подчинены моей музыкальной потребности. Когда я изучал теорию игр, что было для меня весьма
занятно, я спрашивал себя: что даст это для музыки? Однако во мне уже зрел конфликт. Я уже знал о том, что некоторые виды индийской музыки вдохновлялись этой идеей»
Р. Я бы заметил, что твой исходный пункт — всегда идея. Ведь ты не гедонист; тебя не привлекает удовольствие, которое могут доставлять, например, тембры.
К. Да нет, подчас мне нравится какой-то звук. Но если ты снимешь поверхностный слой с этого музыкального феномена, ты не обнаружишь там ничего чувственного. Я бы сказал, что остается небольшое и закрытое пока еще пространство, поскольку мы не располагаем достаточно утонченными средствами восприятия, чтобы его анализировать. Все, что мы мыслим — я повторяю — предварительно. Геометрия Евклида долго царила, а потом мало-помалу устарела. Сегодня известно, что это — лишь часть геометрии. То же и в логике.
По этому поводу, не могли бы Вы уточнить, что Вы понимаете под "вневременным"? Это понятие играет центральную роль в Вашей концепции музыки.
К. Все музыканты придают большое значение времени. Я часто задумывался — почему? Что было бы с музыкой, что от нее останется, если из нее изъять время? — Нагромождение ощущений, нуждающихся для своего проявления во времени, но остающихся вне его. Музыка и в самом деле не существует во времени. Наше восприятие фрагментарно; оно существенным образом опирается на память. Человек, не имеющий памяти, даже если бы он обладал высшим интеллектом, не был бы человеком. Память — это условие сознания, деятельности, жизни. Но память — это и отрицание времени: фиксируя время, она отрывает нас от него. Тут есть фундаментальное противоречие, в котором мы живем и о котором очень легко забываем. Отсюда и интерес к дзену, который довольствуется тем, что непрерывно повторяет: "здесь и теперь", учит жить в сию минуту. И правда, что нужно пройти через неподвижность, через то, что мертво: это составляет часть искусства, как и науки.
Как насчет того, чтобы снять поверхностный слой с музыкального феномена? Или изъять из музыки время? Вот этот послевоенный мир музыки как лабораторного философского эксперимента — он совершенно завораживает, конечно. Смущает, правда, что их не всегда интересует результат.
А вот еще анонс (а то меня тут ругают, что нельзя писать о концерте в день концерта). 16 декабря будет вечер музыки, посвященной Кандинскому. МАСМ играет такую программу:
– Клод Дебюсси "Сиринкс" для флейты соло;
– Арнольд Шенберг "Четыре стихотворения из "Книги висячих садов" Штефана Георге для сопрано и фортепиано;
– Игорь Стравинский "Колыбельная" из балета "Жар-птица" и "Русский танец" из балета "Петрушка";
– Эдгар Варез "Плотность 21,5" для флейты соло;
– Эрик Сати - Дмитрий Курляндский "Vexation" и "Gnossiennes", версия для ансамбля.
Главное же тут — место проведения: неизвестный мне прежде центр искусств «Москва», который находится, если верить схеме, прямо в Храме Христа Спасителя. Шенберг и Варез в ХХС! Грех такое пропустить.
https://readymag.com/artcentre/659595/
– Клод Дебюсси "Сиринкс" для флейты соло;
– Арнольд Шенберг "Четыре стихотворения из "Книги висячих садов" Штефана Георге для сопрано и фортепиано;
– Игорь Стравинский "Колыбельная" из балета "Жар-птица" и "Русский танец" из балета "Петрушка";
– Эдгар Варез "Плотность 21,5" для флейты соло;
– Эрик Сати - Дмитрий Курляндский "Vexation" и "Gnossiennes", версия для ансамбля.
Главное же тут — место проведения: неизвестный мне прежде центр искусств «Москва», который находится, если верить схеме, прямо в Храме Христа Спасителя. Шенберг и Варез в ХХС! Грех такое пропустить.
https://readymag.com/artcentre/659595/
16 декабря: «КАНДИНСКИЙ.150»
‘16 декабря: «КАНДИНСКИЙ.150» ’ by artcentre.moscow
Built with Readymag—a tool to design anything on the web.
Breaking news! На Ксенакисе sold out. Кто бы мог подумать. В общем, не попали мы на Ксенакиса (вместе с одним из читателей этого канала), зато попали в Нур и теперь сидим в Электротеатре, решительно ко всему подготовленные. Мастера домбры и балалайки запускают с айфонов сочинение Владимира Горлинского.
Продолжим анонсы: 21-го декабря в МАММ привозят Дауве Эйсенгу, это такой голландский минималист минималистыч. Для тех, кто любит антологию Minimal Piano Collection Йеруна Ван Вина (где музыка Эйсенги тоже присутствует), Симеона тен Хольта, а также, видимо, Эйнауди и иже с ним. Знаменит, в частности, тем, что писал музыку к «Облачному атласу» (книжке, а не фильму — был такой проект).
Перед концертом Эйсенга будет читать лекцию про минимализм. На сайте у него есть страница, похожая на ее краткий конспект. В общем, минимализм for dummies, вполне почтенное занятие.
https://www.douweeisenga.com/en/minimal-music.htm
Перед концертом Эйсенга будет читать лекцию про минимализм. На сайте у него есть страница, похожая на ее краткий конспект. В общем, минимализм for dummies, вполне почтенное занятие.
https://www.douweeisenga.com/en/minimal-music.htm
И еще анонс, в это воскресенье (спасибо Олегу Соболеву за наводку):
11 декабря, Рахманиновский зал консерватории, «От нововенцев к серийности», играет ансамбль Новой музыки.
Пьер Булез
Mémoriale ( ... explosante-fixe ... Originel) для флейты и восьми инструментов (1985/1993)
Anthèmes 1 для скрипки соло (1991-1992)
Арнольд Шёнберг
Фантазия для скрипки и фортепиано op. 47 (1949)
Альбан Берг
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913)
Антон Веберн
Вариации для фортепиано op. 27 (1935–1936)
Эдисон Денисов
Жизнь в красном цвете для голоса и ансамбля на стихи Бориса Виана (1973)
Карлхайнц Штокхаузен
Klavierstück IX для фортепиано (1956)
Программа - огонь, if you ask me.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=145339
11 декабря, Рахманиновский зал консерватории, «От нововенцев к серийности», играет ансамбль Новой музыки.
Пьер Булез
Mémoriale ( ... explosante-fixe ... Originel) для флейты и восьми инструментов (1985/1993)
Anthèmes 1 для скрипки соло (1991-1992)
Арнольд Шёнберг
Фантазия для скрипки и фортепиано op. 47 (1949)
Альбан Берг
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913)
Антон Веберн
Вариации для фортепиано op. 27 (1935–1936)
Эдисон Денисов
Жизнь в красном цвете для голоса и ансамбля на стихи Бориса Виана (1973)
Карлхайнц Штокхаузен
Klavierstück IX для фортепиано (1956)
Программа - огонь, if you ask me.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=145339
www.mosconsv.ru
МГК им. Чайковского - Афиша 11 декабря 2016 г. - Абонемент № 58. От нововенцев к серийности
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования (университет)«Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского» - Официальный сайт
Ну и заодно напомню, что 28 января Батагов играет все этюды Гласса, и билетов уже почти не осталось.
https://www.facebook.com/Batagov/posts/10209927315612439
https://www.facebook.com/Batagov/posts/10209927315612439
Facebook
Anton Batagov
Как выяснилось, билетов на этюды Гласса в партер и 1-й амфитеатр уже почти нет. В связи с этим я хочу сказать, что рояль в Светлановском зале можно слушать абсолютно с любой точки, он звучит одинаково хорошо. В отличие, кстати, от двух других московских залов…
А вот, кстати, читатель нашего скромного канала, с которым мы вчера не попали на концерт, делится впечатлениями. Вообще, увидеть у билетной кассы знакомого, который реально сорвался вечером во вторник послушать Ксенакиса, прочитав про это здесь в телеграме — это довольно приятно. Делайте так почаще, дорогие любители академической музыки.
https://www.facebook.com/victor.lander/posts/10154954769773254
https://www.facebook.com/victor.lander/posts/10154954769773254