Вчера выкатили вторую часть «Культурного марафона» — громадный тест для начальной, средней и старшей школы. Погоняйте с детьми и сами, по-моему, симпатично получилось. Музыка, кино, театр, архитектура.
https://education.yandex.ru/culture/culturnyj-marafon-test/

Для любителей инструкций Ла Монте Янга и Йоко Оно — прекрасные работы их соратника Ay-O, из круга Fluxus

Напомню, что уже в эту пятницу начинается мой курс про современную музыку (точнее, про мир через призму современной музыки) в Inliberty. 5 вечеров, 4 композитора-участника — Раннев, Сысоев, Невский, Курляндский. Когда в следующий раз повторим — неизвестно, пропускать грех.

Для участия не требуется никаких специальных знаний и умений, кроме желания и свободного времени.

И для тех, кто это читает, по-прежнему действует промокод fermata15.

https://www.inliberty.ru/courses/musicnew/

Неожиданно обнаружилось, что "Фермата" — в шорт-листе премии Андрея Белого, рядом со Слезкиным, Горалик и Трофименковым.

http://belyprize.ru/

Замечательная редкая запись репетиции Джансуга Кахидзе — ему был многим обязан, в частности, Гия Канчели, которого он со студенческих времен поддерживал. 90-е, в зале явно не топят, кто-то играет на скрипке в перчатках — и вот они разбирают Стравинского.

https://www.youtube.com/watch?v=cxodH8DbHW8

#партнерскийматериал (да, бывает и такое)

"Немногие знают, что Михаил Зощенко и Дмитрий Шостакович были близкими друзьями. Писатель и композитор встречались и могли разговаривать часами. Единственное, что огорчало Шостаковича — Зощенко не умел играть в карты.

Они видели друг в друге родственные души, но у них не было ни одной совместной работы.

Авторы постановки «Зощенко и Шостакович» объединили их творчество: 10 ноября в театре на Садовом кольце прозвучат сатирические рассказы одного гения под музыку другого.

Встреча Зощенко и Шостаковича состоится благодаря актеру Юрию Голубцову, скрипачу Михаилу Ашурову и пианистке Даше Мороз.

Подробнее: http://humorantology.tilda.ws/?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=fermate"

Дети в ДК села Солдатское (Старый Оскол, Белгородская область) слушают 4'33 в исполнении Дэвида Тюдора. I can't get enough!

Гениальная история про самодеятельный камерный оркестр в таежной деревне
https://www.facebook.com/watch/?v=2544279528988798

Из интервью с Михаилом Юровским

«— Когда в 1962 году в СССР приехал Игорь Стравинский, вам было 17 и вы с ним виделись. Расскажите, как это было.

— Я, конечно, был очень воодушевлен возможностью присутствовать на его разговоре. Это была одна из встреч Стравинского с московскими композиторами, она проходила в кабинете Хренникова. С одной стороны сидел Стравинский — он мне тогда показался достаточно высоким человеком, уже согбенным, конечно, в связи с возрастом. С другой стороны сидела его жена Вера. Стравинский довольно резко отвечал на всякого рода вопросы. Я сидел как бы наискосок от него. Он спросил меня: «А что сочиняет молодой человек?» Я сказал, что хочу быть дирижером. «И что же вы хотите дирижировать?» В это время, когда он приезжал, нам уже разрешили «Весну священную». Конечно, у меня была партитура «Весны священной», которую я мог взять с собой. Там были люди, которые брали с собой ноты, книги, с тем чтобы Стравинский их подписал. Ну, мы же живем сто лет, понимаете. Я, конечно, не взял партитуру. Но про «Весну священную» сказал. Он говорит: «А почему?» Я ответил, что очень люблю это произведение, но оно очень трудное. Он говорит: «Ну какое трудное! Его теперь каждая собака дирижирует». Там было несколько совершенно замечательных ответов. В частности, один из музыковедов из Ленинграда спросил Стравинского, что послужило причиной переинструментовки его балетов «Жар-птица» и «Петрушка» на меньший состав оркестра. Он ответил: «Ну ведь ваш Музфонд не платит тантьемы, то есть авторские, а рублями мне как-то не нужно. Это первое. А во-вторых, всерьез говоря, я хотел, чтобы эти произведения звучали в разных театрах, не только в театрах с большими оркестровыми ямами». И добавил замечательную фразу, что вообще композитор должен быть ограничен в своих возможностях, тогда его фантазия прекрасно работает. В «Петрушке» он это показал совершенно феноменально, особенно в «Петрушке». Я очень люблю именно вторую редакцию «Петрушки» 1947 года, много ее дирижирую.

— Какого вы мнения о Стравинском как о дирижере?

— Очень высокого. О нем говорили как о сухаре, достаточно механистичном дирижере. Мне таким показался Роберт Крафт, с которым он вместе приезжал. То, что Стравинский исполнял в Москве, а также сохранившиеся в немалом количестве его записи, и не только музыки самого Стравинского, но и, скажем, Второй и Третьей симфоний Чайковского или увертюры Глинки к «Руслану и Людмиле», показывают, что он был настоящим традиционным русским музыкантом с достаточно богатой эмоциональной палитрой и человеческим наполнением музыки. У него была довольно скромная жестикуляция, очень деловая, но результаты, с моей точки зрения, совершенно замечательные.

— Он ведь говорил, что задача исполнителя, в том числе дирижера, — четко выполнить указанные композитором темпы и нюансы, и не надо вмешиваться, не надо себя проявлять. Вам не обидно такое отношение?

— Вы знаете, один музыковед из буквоедов спросил его: «Игорь Федорович, в вашей “Хронике” этот факт описан так, а в ваших “Диалогах” с Робертом Крафтом — совсем по-другому. Чему верить?» Стравинский ответил совершенно замечательно: «Ни одному моему слову верить нельзя. Верить можно только музыке».

https://mus.academy/articles/mikhail-yurovskiy-interview

Полезная таблица величия композиторов

А где же Бах, спрашивают подписчики? Возможно, рост Баха неизвестен, потому что никому это при жизни не было интересно? Но нет, известен — 1.8 м (5'11''), ровно с Дворжака.

Продолжаю изучать наследие Fluxus. Пьесы-инструкции Мачюнаса.

Сразу две хорошие новости: музыкальный канал нашего товарища Олега Соболева вышел из спячки (если он будет продолжать писать, это будет всем подарок). И — в рамках выставки про Брусникина проходит отличный музыкальный фестиваль, о котором я лучше Олега и не расскажу.

​​Всем привет. Давно я не писал сюда. Отчасти потому что очень долго не мог, отчасти — потому что боялся, что еще один канал в телеграме о музыке будет никому не нужен. Но давайте попробую начать писать снова. Тем более, что есть хороший повод.

Завтра, в пятницу, в рамках фестиваля «Брусфест музыка» в Новой Третьяковке будут выступать Анна Холмер и Руперт Клерво. Холмер большинству известна как Breadwoman, Хлебная женщина — персонаж, закутанный в лоскута и с буханкой вместо лица. Сборник ее записей три года назад издал лейбл RVNG Intl., по случаю чего был небольшой хайп, материалы в разных изданиях и все такое прочее. Клерво — поэт и композитор, делающий крайне эксцентричную и эклектичную даже по меркам нашего времени музыку, которую условно можно обозначить тэгом «электроника», но именно что условно. Его новый альбом «After Masterpieces» к прослушиванию обязателен.

Я постарался написать на сайт lenta.ru о том, почему на концерт нужно идти. По ссылке —история Хлебной женщины, контекст, рассказ о музыке Хомлер вне рамок ее самого главного персонажа, и в конце — немного о Клерво. В рамках того же самого концерта еще, кстати, выступит музыкант Егор Клочихин, он же — Foresteppe, автор альбома «Караул», как по мне — одной из лучших пластинок года. В тексте на «Ленте» про него нет, но это потому что, даст бог, про него будет отдельный разговор.

В общем, почитайте. До скорых встреч все здесь же.

https://lenta.ru/articles/2019/11/07/annahomler/

Ревнители канонов! Много лет уже читаю такие интервью, пропуская вопросы и авторские ремарки. А Патрисия прекрасная.

"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?

– Я бы сказала, что я все еще его не купила.

– То есть?

– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".

https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019

Ух ты, самая старинная (вроде бы) из дошедших для нас пьес для клавишных инструментов. 1360 г. Довольно современно звучит (хотя понятно, что это сильно от интерпретации зависит, играет-то наш современник).

https://www.youtube.com/watch?v=OSF6YsreExE

Продолжим

Хороший, по всей видимости, аудиосериал BBC про революцию аутентистов. Будет шесть серий, пока доступна первая. Насколько я понимаю, никаких подкастов, никакой возможности скачать — можно слушать только онлайн, только на сайте и только в течении 25 дней. Что делать, где-то еще радио вполне живо.

https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m0009zpz