Маленькое объявление — завтра мы выступаем дуэтом с режиссером Александром Зельдовичем, автором "Москвы", "Мишени", "Заката" и так далее, в Новом пространстве Театра наций — говорим про Москву в рамках How long is now. Не скажу за себя, но Александра послушать — редкое удовольствие. Вход бесплатный, по регистрации.

http://newspacemoscow.ru/events?month=2019-11-30

Несколько интересных грядущих концертов в галерее "Нико" — в рамках "Никофеста", который делает Лукас Генюшас и Анна Генюшене. Мои наилучшие рекомендации.

14 декабря — моноопера Пуленка "Человеческий голос" в исполнении Вари Туровой (да!), фортепиано — Алексей Курбатов
https://nikoartgallery.com/afisha/chelovecheskiy-golos/

19 декабря — Canto Ostinato Симеона тен Хольта, в редкой версии для двух роялей и двух маримб (!!!). Слышал отдельно с маримбами, отдельно для 4 роялей, как и положено — а такого не слыхал. Ну, и за роялями Лукас и Анна, что в сочетании с этой вещью может дать совершенно магический эффект. Да и вообще, если не слышали, сходите, хоть раз в жизни стоит.
https://nikoartgallery.com/afisha/canto-ostinato/

23 декабря — "Греция. Мифы и легенды". От "Апполона Мусагета" Стравинского до "Греческих песен" Равеля и "Послеполуденного отдыха фавна" в оркестровке Шенберга (!).
https://nikoartgallery.com/afisha/gretsiya-mify-i-legendy/

Передаём привет композитору Невскому из музея Серебряного века

А также к вопросам репрезентации русской музыки. Сказка с полетами, танцами, пением и борьбой, сочинение Глинки. Это афиша коронационного гуляния 1896 года.

Поболтали с Даниилом Дугаевым про музыку будущего.

https://meduza.io/episodes/2019/11/01/zapisal-solo-poluchil-bitkoin-muzyka-buduschego-i-buduschee-muzyki

Вчера выкатили вторую часть «Культурного марафона» — громадный тест для начальной, средней и старшей школы. Погоняйте с детьми и сами, по-моему, симпатично получилось. Музыка, кино, театр, архитектура.
https://education.yandex.ru/culture/culturnyj-marafon-test/

Для любителей инструкций Ла Монте Янга и Йоко Оно — прекрасные работы их соратника Ay-O, из круга Fluxus

Напомню, что уже в эту пятницу начинается мой курс про современную музыку (точнее, про мир через призму современной музыки) в Inliberty. 5 вечеров, 4 композитора-участника — Раннев, Сысоев, Невский, Курляндский. Когда в следующий раз повторим — неизвестно, пропускать грех.

Для участия не требуется никаких специальных знаний и умений, кроме желания и свободного времени.

И для тех, кто это читает, по-прежнему действует промокод fermata15.

https://www.inliberty.ru/courses/musicnew/

Неожиданно обнаружилось, что "Фермата" — в шорт-листе премии Андрея Белого, рядом со Слезкиным, Горалик и Трофименковым.

http://belyprize.ru/

Замечательная редкая запись репетиции Джансуга Кахидзе — ему был многим обязан, в частности, Гия Канчели, которого он со студенческих времен поддерживал. 90-е, в зале явно не топят, кто-то играет на скрипке в перчатках — и вот они разбирают Стравинского.

https://www.youtube.com/watch?v=cxodH8DbHW8

#партнерскийматериал (да, бывает и такое)

"Немногие знают, что Михаил Зощенко и Дмитрий Шостакович были близкими друзьями. Писатель и композитор встречались и могли разговаривать часами. Единственное, что огорчало Шостаковича — Зощенко не умел играть в карты.

Они видели друг в друге родственные души, но у них не было ни одной совместной работы.

Авторы постановки «Зощенко и Шостакович» объединили их творчество: 10 ноября в театре на Садовом кольце прозвучат сатирические рассказы одного гения под музыку другого.

Встреча Зощенко и Шостаковича состоится благодаря актеру Юрию Голубцову, скрипачу Михаилу Ашурову и пианистке Даше Мороз.

Подробнее: http://humorantology.tilda.ws/?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=fermate"

Дети в ДК села Солдатское (Старый Оскол, Белгородская область) слушают 4'33 в исполнении Дэвида Тюдора. I can't get enough!

Гениальная история про самодеятельный камерный оркестр в таежной деревне
https://www.facebook.com/watch/?v=2544279528988798

Из интервью с Михаилом Юровским

«— Когда в 1962 году в СССР приехал Игорь Стравинский, вам было 17 и вы с ним виделись. Расскажите, как это было.

— Я, конечно, был очень воодушевлен возможностью присутствовать на его разговоре. Это была одна из встреч Стравинского с московскими композиторами, она проходила в кабинете Хренникова. С одной стороны сидел Стравинский — он мне тогда показался достаточно высоким человеком, уже согбенным, конечно, в связи с возрастом. С другой стороны сидела его жена Вера. Стравинский довольно резко отвечал на всякого рода вопросы. Я сидел как бы наискосок от него. Он спросил меня: «А что сочиняет молодой человек?» Я сказал, что хочу быть дирижером. «И что же вы хотите дирижировать?» В это время, когда он приезжал, нам уже разрешили «Весну священную». Конечно, у меня была партитура «Весны священной», которую я мог взять с собой. Там были люди, которые брали с собой ноты, книги, с тем чтобы Стравинский их подписал. Ну, мы же живем сто лет, понимаете. Я, конечно, не взял партитуру. Но про «Весну священную» сказал. Он говорит: «А почему?» Я ответил, что очень люблю это произведение, но оно очень трудное. Он говорит: «Ну какое трудное! Его теперь каждая собака дирижирует». Там было несколько совершенно замечательных ответов. В частности, один из музыковедов из Ленинграда спросил Стравинского, что послужило причиной переинструментовки его балетов «Жар-птица» и «Петрушка» на меньший состав оркестра. Он ответил: «Ну ведь ваш Музфонд не платит тантьемы, то есть авторские, а рублями мне как-то не нужно. Это первое. А во-вторых, всерьез говоря, я хотел, чтобы эти произведения звучали в разных театрах, не только в театрах с большими оркестровыми ямами». И добавил замечательную фразу, что вообще композитор должен быть ограничен в своих возможностях, тогда его фантазия прекрасно работает. В «Петрушке» он это показал совершенно феноменально, особенно в «Петрушке». Я очень люблю именно вторую редакцию «Петрушки» 1947 года, много ее дирижирую.

— Какого вы мнения о Стравинском как о дирижере?

— Очень высокого. О нем говорили как о сухаре, достаточно механистичном дирижере. Мне таким показался Роберт Крафт, с которым он вместе приезжал. То, что Стравинский исполнял в Москве, а также сохранившиеся в немалом количестве его записи, и не только музыки самого Стравинского, но и, скажем, Второй и Третьей симфоний Чайковского или увертюры Глинки к «Руслану и Людмиле», показывают, что он был настоящим традиционным русским музыкантом с достаточно богатой эмоциональной палитрой и человеческим наполнением музыки. У него была довольно скромная жестикуляция, очень деловая, но результаты, с моей точки зрения, совершенно замечательные.

— Он ведь говорил, что задача исполнителя, в том числе дирижера, — четко выполнить указанные композитором темпы и нюансы, и не надо вмешиваться, не надо себя проявлять. Вам не обидно такое отношение?

— Вы знаете, один музыковед из буквоедов спросил его: «Игорь Федорович, в вашей “Хронике” этот факт описан так, а в ваших “Диалогах” с Робертом Крафтом — совсем по-другому. Чему верить?» Стравинский ответил совершенно замечательно: «Ни одному моему слову верить нельзя. Верить можно только музыке».

https://mus.academy/articles/mikhail-yurovskiy-interview

Полезная таблица величия композиторов

А где же Бах, спрашивают подписчики? Возможно, рост Баха неизвестен, потому что никому это при жизни не было интересно? Но нет, известен — 1.8 м (5'11''), ровно с Дворжака.

Продолжаю изучать наследие Fluxus. Пьесы-инструкции Мачюнаса.