И вот еще что: в следующую субботу, 26-го, я буду вести концерт в КЗЧ, из серии "Мама, я меломан". Это такие ночные сборища для тех, кто никогда не ходит ни в какие консерватории — слушатели сами голосуют за то, что будут слушать, начало в 23-00, программа максимально доступная, а вместо нормальных ведущих — граждане типа меня. Я однажды читал перед таким концертом лекцию, а вечер вел Ярослав Тимофеев, теперь мы поменялись местами, посмотрим, что получится. Атмосфера на этих концертах довольно классная: толпа веселых людей, впервые пришедших в филармонию, много подростков. Не надо бояться, что консерваторская старушка огреет програмкой, или что сыграют что-нибудь непонятное. В программе — Чайковский, Моцарт, Вивальди, Григ и Морриконе. Не знаю даже, чего тут не хватает, разве что Людовико Эйнауди и рингтона из Nokia. Лучшее, любимое и только для вас. Исполняет все это Государственный академический камерный оркестр России, дирижирует Алексей Уткин (вообще-то он блестящий гобоист, но список его талантов, очевидно, этим не исчерпывается).

http://ya.meloman.ru/

https://www.youtube.com/watch?v=f6BZ_n08xRA

Толстой, узнав о смерти Чайковского, писал жене: «Мне очень жаль Чайковского, жаль, что как-то между нами, мне казалось, что-то было... Жаль, как человека, с которым что-то было чуть-чуть неясно, больше еще, чем музыканта. Как это скоро, и как просто, и натурально, и ненатурально, и как мне близко» (ПСС, т. 84, с. 200—201).

"Дети Толстого отмечают особенное увлечение отца музыкальными занятиями во второй половине 70-х годов. С. Л. Толстой пишет: «Бывало, когда мы, дети, ложились спать, отец садился за фортепиано и играл до двенадцати или часа ночи, иногда в четыре руки с матерью. Хорошо помню, как в то время он играл некоторые сонаты Моцарта, Вебера и Бетховена (первого его периода), некоторые вещи Шопена, «Jugendalbum» Шумана, «Accelerationen Wolzer» Штрауса, «Рысь» Рудольфа и пр.; как он пытался играть некоторые недоступные ему по технике пьесы, как, например, «Скерцо» B-moll Шопена, симфонические этюды Шумана или «Poème d’amòur» Гензельта, и как он с матерью играл в четыре руки симфонии Гайдна и Моцарта, септет Бетховена и другие пьесы. Помню первые сладостные впечатления от музыки, слышанной мною издалека, с верхнего этажа, где играл отец... Особенно хорошо почему-то запомнились мне первые такты as-dur’ной сонаты Вебера, которая очень нравилась отцу» (С. Л. Толстой, с. 369). Большим событием в музыкальной жизни Ясной Поляны той поры был приезд свойственника Л. Н. Толстого, скрипача Ипполита Нагорного, послужившего прототипом для образа Трухачевского в повести «Крейцерова соната». «Играл он действительно божественно, — вспоминает И. Л. Толстой. — Никогда ни один скрипач не производил на меня такого впечатления, как Зипа, как мы его называли. Аккомпанировал ему большей частью папа́ сам. Иногда он играл дуэты с голосом, причем пела тетя Таня» (И. Л. Толстой, с. 79)".

И вот эти первые такты. Представьте себе Толстого за роялем.

https://www.youtube.com/watch?v=JFawBMbTl3o

Немного про дедлайны:

«По словам Шарля де Бросса, Вивальди "берется сочинить концерт со всеми его голосами быстрее по времени, чем полагается переписчику, чтобы снять копию". Немецкий скрипач-любитель Уффенбах еще в 1715 году сообщал, что Вивальди сочинил для него "expresse" (cпешно - нем.) за 3 дня - 10 скрипичных концертов. Предельная быстрота выполнения заказа требовалась и в оперном театре, особенно в тех случаях, когда возникала необходимость срочной замены "провалившегося" опуса. На автографе партитуры оперы "Тито Манлио" сделана пометка - "музыка Вивальди сочинена за 5 дней".

Один из современных исследователей ярко описывает впечатление от рукописей Вивальди, хранящих следы поспешной лихорадочной работы: "Страница за страницей, по мере того как усиливается, творческая экзальтация, его нервный почерк становится все менее четким. Стремительное перо словно не может угнаться за бурным потоком неистощимого вдохновения. Знаки в начале нотного стана принимают все большие размеры, акколады начертаны с поистине барочным размахом и гигантские завитушки ключа соль достигают другого стана. Множество пропущенных в спешке знаков альтерации проставлены впоследствии, за неимением места, над нотами. Всюду, где только возможно, Вивальди пользуется знаками сокращения".

Десятников и Степанова. Match made in heaven. И, видимо, впервые публично расскажут про оперу, над которой работают.

"На встрече Десятников расскажет, как из народных песен получается профессиональная музыка, а поэт прочтёт стихи, многие из которых имеют фольклорные истоки. Встреча завершится мини-концертом пианиста Алексея Гориболя и певца Тараса Присяжнюка"

https://www.remusik.org/news-20191021/

Маленькая, но приятная новость: на курс "Выключите это немедленно" всем подписчикам Ферматы Inliberty предлагает промокод с 15-процентной скидкой. fermata15, пользуйтесь, пожалуйста.

https://www.inliberty.ru/courses/musicnew/

В понедельник в Гараже веду встречу с Джиллиан Мур, британской гранд-дамой популяризаторства классической музыки — она этим лет 35 в разных местах занимается. В частности, еще в 1983-м начала заниматься образовательными программами Лондонской симфониетты. А сейчас музыкальный директор и куратор программы классической и современной музыки Саутбанк-центра (Лондон).

Плюс автор книжки про Весну священную.

В общем, совершенно замечательная. Заходите, вход свободный.

https://www.year-of-music.org/whats-on/gillian-moore-lecture

Вау.

https://www.youtube.com/watch?v=wRik2AAAzPg

Немедленно погрузился в ролики с игрой на Đàn Bầu (о котором никогда раньше не слышал). Вот так он выглядит в оригинале — исполняется популярная композиция "999 роз" (вот почему пугачевский хит был так популярен в Японии! это как если бы к нам привезли песенку "в лесу родилось сто елочек").

https://www.youtube.com/watch?v=SQwL2ApKRAA

Вчера впервые вел вечер в концертном зале Чайковского. Думал ли я, засыпая в этих креслах школьником, что когда-нибудь окажусь по ту сторону и буду что-то такое глубокомысленное трындеть. Оказалось довольно мило, между тем. Можем повторить! И даже есть запись, вдруг кому любопытно.

https://meloman.ru/concert/gosudarstvennyj-akademicheskij-kamernyj-orkestr-rossii-2019-10-26/

Прекрасное интервью Дмитрия Курляндского.

«Что касается музыки, созданной искусственным интеллектом, то отличить ее на слух легко — она очень глупая. Она производит впечатление, будто ее написал человек, совершенно не понимающий, с чем он имеет дело. Ведь суть в том, что музыка оперирует не только звуками и пропорциями: в большей степени она оперирует контекстами, историческими отсылками, она занимается диалогом с традицией — более или менее острым, и совсем неважно, с каким жанром или с какой эстетикой мы имеем дело. Я бы сказал, что музыка процентов на девяносто представляет из себя размышление о месте музыки в истории и в культуре».

https://meduza.io/feature/2019/10/27/muzyka-ostropolitichna-lyubaya-vsegda

Напомню, что у нас скоро запускается курс, где он один из гостей.
https://www.inliberty.ru/courses/musicnew/


А также вот тут за него можно проголосовать как за важного просветителя - по совокупности заслуг

https://award.head-liner.ru/nominations/culture/857

Очень люблю эту фотографию

Премьера на канале: новое сочинение Павла Карманова (позаимствовал из фейсбука композитора)

https://www.youtube.com/watch?v=PslIdldfZxg

В ночь с 3 на 4 ноября — хороший концерт для полуночников в подбрюшье ХХС: "Опасная ночь" Кейджа, «Маленькая полуночная музыка» Крама и ночные пьесы Сати. Спите спокойно.

https://artcentremoscow.timepad.ru/event/1093631/

Смотрю на то, как неведомые школьники неведомо где учатся по урокам, которые я написал для Яндекс.Учебника. Дети, сегодня мы проходим Кейджа, Кардью и Лигети! Петров, ты принес свою графическую партитуру? Иди к доске и дирижируй!

Великий клавесинист играет Перселла. Какой странный первый граунд, а.

https://www.youtube.com/watch?v=39ToSetSwWw&feature=youtu.be

Маленькое объявление — завтра мы выступаем дуэтом с режиссером Александром Зельдовичем, автором "Москвы", "Мишени", "Заката" и так далее, в Новом пространстве Театра наций — говорим про Москву в рамках How long is now. Не скажу за себя, но Александра послушать — редкое удовольствие. Вход бесплатный, по регистрации.

http://newspacemoscow.ru/events?month=2019-11-30

Несколько интересных грядущих концертов в галерее "Нико" — в рамках "Никофеста", который делает Лукас Генюшас и Анна Генюшене. Мои наилучшие рекомендации.

14 декабря — моноопера Пуленка "Человеческий голос" в исполнении Вари Туровой (да!), фортепиано — Алексей Курбатов
https://nikoartgallery.com/afisha/chelovecheskiy-golos/

19 декабря — Canto Ostinato Симеона тен Хольта, в редкой версии для двух роялей и двух маримб (!!!). Слышал отдельно с маримбами, отдельно для 4 роялей, как и положено — а такого не слыхал. Ну, и за роялями Лукас и Анна, что в сочетании с этой вещью может дать совершенно магический эффект. Да и вообще, если не слышали, сходите, хоть раз в жизни стоит.
https://nikoartgallery.com/afisha/canto-ostinato/

23 декабря — "Греция. Мифы и легенды". От "Апполона Мусагета" Стравинского до "Греческих песен" Равеля и "Послеполуденного отдыха фавна" в оркестровке Шенберга (!).
https://nikoartgallery.com/afisha/gretsiya-mify-i-legendy/

Передаём привет композитору Невскому из музея Серебряного века