Как же прекрасно писал Дебюсси (и ведь это газетная заметка!)

"Были и даже существуют и теперь, несмотря на замешательство, вносимое цивилизацией, очаровательные маленькие народности, учившиеся музыке так же просто, как учишься дышать. Их консерватория — вечный ритм моря, шелест ветра в листве и тысячи маленьких шумов, к которым они старательно прислушивались, никогда не заглядывая в произвольно написанные трактаты. Их традиции существуют только в очень старых песнях, смешанных с танцами, в которые каждый, столетие за столетием, вносил свой почтительный вклад. Между тем яванская музыка придерживается контрапункта, рядом с которым контрапункт Палестрины всего лишь детская игра. И еслу прислушаться без европейского предубеждения к очарованию их «ударных», то поневоле придется констатировать что у нас они издают всего-навсего варварский шум ярмарочного цирка.

У аннамитов исполняется нечто вроде эмбриона музыкальной драмы под китайским влиянием, где можно обнаружить тетралогическую основу. Здесь только больше богов и меньше декораций.. . Яростный кларнетик ведет эмоцию; тамтам организует ужас... и все. Нет специального театра, нет скрытого оркестра. Только инстинктивная потребность в искусстве, изобретательно удовлетворяемая; никаких следов дурного вкуса! Представить себе только это этим людям и в голову не приходило учиться прави лам в мюнхенской школе! О чем они думают?

Не значит ли это, что цивилизованные страны испорчены профессионалами? И не ошибается ли адресом обвинение, предъявленное публике в том, что она любит только легкую музыку (плохую музыку!)?

Говоря по правде, музыка делается «трудной» всякий раз, когда она не существует (трудность только слово-ширма, чтобы скрыть ее убожество). Имеется только одна музыка, и она черпает право на существование в себе самой, заимствует ли она ритм вальса, пусть даже вальса кафешантанного, или величественную форму симфонии. И почему не признать, что из этих двух случаев хороший вкус будет часто на стороне вальса, в то время как симфонии с трудом удастся скрыть свою посредственность под высокопарным нагромождением!

Не будем же упрямиться в просозглашении общего места, прочного, как глупость: о вкусе и цвете не спорят... Наоборот, будем спорить и постараемся обрести снова наш вкус. Не то чтобы он был утерян, но мы задушили его под северными перинами. Он будет нашей лучшей поддержкой в предстоящей борьбе с варварами, ставшими гораздо более опасными с тех пор, как они расчесывают во- лосы на прямой пробор.

Будем утверждать, что красота произведения искусства останется всегда таинственной, то есть что никогда нельзя будет с точностью проверить, «как это сделано». Сохраним любой ценой волшебство, присущее музыке. По своей сущности она способна содержать его в большей степени, чем всякое другое искусство.

Инструкция Кейджа для подготовки "prepared piano" для "Сонат и интерлюдий" (это маленький фрагмент). Часа полтора в среднем занимает.

В серии "Eastman studies in music" обнаружилась вот такая книжка на вечную тему — что такое "русская музыка". Должно быть любопытно.

Продолжим анонсы. В Москву везут Маргарет Ленг Тан, и это дико круто. Это великая дама, лучшая в мире исполнительница на игрушечном пианино, приятельница Кейджа и всего этого круга американских авангардистов. Программа московского концерта страшно обаятельная — от Генри Кауэлла до Джорджа Крама (а вот Кейджа, которого она часто играет, не будет). Ну, и там не только игрушечное пианино, не бойтесь, и сходите.

https://www.facebook.com/events/379122586371052/

Все это проходит в рамках "Re:formers Fest", где вообще много всего интересного.
https://www.facebook.com/reformersfest

Довольно мощные воспоминания об Уствольской ее ученика Андрея Тихомирова. Печатаются с продолжением, и это вполне тянет на микро-повесть.

«Уствольская была своеобразным человеком, очень непростым в общении. Она всегда как бы очерчивала незримый круг, внутрь которого допускались немногие. Те, кому было суждено к ней приблизиться, попадали в зону очень упругой и ровно излучавшейся энергии – «сильное биополе», как сказали бы люди, не чуждые эзотерике, но тогда подобных слов мы ещё не знали.

Никакой расхристанности, ни малейшего намёка на «богемность» в её облике не наблюдалось – Уствольская не позволяла себе быть расслабленной, больной, депрессивной. Походка – бодрая, в среднем темпе, «четвертными нотами», без перебежек и шарканья ногами. Волосы аккуратно подстрижены и, видимо, столь же тщательно покрашены, ни одного седого волоска заметить невозможно. От природы чувствительный к запахам, я ощущал исходивший от неё ненавязчивый, приятно-гигиенический аромат (если духи, то совсем чуть-чуть, а скорее, хорошее мыло).»

https://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/galina-ustvolskaya-1/

https://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/galina-ustvolskaya-2

Грандиозный состав участников, и дофига билетов (недорогих)

Еще одна история про то, как все закрючковано. Посмотрели последнюю в премьерном блоке оперу «Похождения повесы» в Стасике. И если после первого отделения все вышли, весело пофыркивая — шуточки про инстаграм, Бабу-турчанку сделали Кончитой Вурст, ну понятно — то второе, которое из фарса опрокидывается в драму, довольно ощутимо поднакрывает. На душераздирающей сцене колыбельной Энн меня под ребра пихает жена и говорит — это же песня бобра! И я думаю, что в Бедлам мы попали все вместе, но ненадолго — пока не понимаю, что она имеет в виду сцену из "Ивана Грозного". Пересмотрел, придя домой — ну ведь и правда похоже. И может, это, конечно, и совпадение, но Саймон Макберни, режиссер "Похождений", играл Эйзенштейна в кино и ставил "Pet Shop Boys Meet Eisenstein" на Трафальгарской площади, так что все-таки вряд ли.

https://vk.com/video96931087_166389165

Посмотрели песню о бобре? Прочитайте теперь великий текст Эйзенштейна про то, как она сочинялась. Лучший мастер-класс по сочинению киномузыки.

"В начале песни идет народная мелодия. «Купался бобер» — то же самое. Но когда «купался черный», тут нужно, чтобы пробежала первая дрожь. Сергей Сергеевич спросил: «Где тебе дрожь нужна?» — «На слове «черный». Дальше я говорю: «Между строк, когда появляется первое ощущение Евфросиньи, пугающейся царя,— чтобы это проходило как бы в ее мыслях». Сергей Сергеевич спрашивает: «Сколько времени это будет идти в мыслях?» Говорю: столько-то. «Весь выгрязнился» — на этих словах Евфросинью пробирает ненависть, и она забывает это место петь. Здесь в музыку вписываются разговорные слова: «Не выкупался — весь выгрязнился» — эти слова не поются."

https://chapaev.media/articles/4022

Между тем, на Youtube появилась "Сказка о Царе Салтане" Чернякова — и это не пиратская, а вполне легальная запись

https://www.youtube.com/watch?v=SDgYWTyoA6c

Гардинер Гардинером, а 3 октября в Зарядье будет Рейнгард Гебель, впервые в России — это основатель легендарного ансамбля Musica Antiqua. Знаменит своими возмутительно быстрыми темпами в Браденбургских концертах Баха, каковые и исполнит в Москве вместе с Pratum Integrum. А во втором отделении — "Музыка на воде" Генделя.

https://zaryadyehall.com/afisha/barokko/bakh-i-gendel/

На память — письмо Сен-Санса 1877 года, предрекающее смерть тональности и "Весну священную".

"Tonality, which is the basis of modern harmony, is in a state of crisis. The major and minor scales no longer have exclusive rights . . . The ancient modes are making a comeback, to be hotly pursued by the scales of the East in all their tremendous variety. All this will strengthen melody in her present exhausted state. . . Harmony too is bound to change and we shall see developments in rhythm, which has so far hardly been exploited. From all this will spring a new art."


Из книжки Britten and the Far East: Asian influences in the music of Benjamin Britten (каковых у него хватало — он вроде бы первый европейский композитор, использовавший идеи из гагаку. И не все знают, например, что в его "Смерти в Венеции" много заимствований из техник балийского гамелана, моя любимая тема).

Кстати, про ритм, гамелан и джаз, оттуда же.

"Indonesian rhythmic patterns are conceived with the fourth of each quadruple group as the principal beat. Westerners are likely to perceive these fourth beats as downbeats rather than upbeats, and as a result many transcriptions of gamelan pieces are notated with nominal barlines placed one beat too soon. The syncopated style of much Balinese music was brought home to Colin McPhee when living on Bali in the 1930s: after playing to local musicians recordings of various Western genres, he discovered that they responded most positively to jazz".

Пара цитат на память про послевоенный авангард

"The audience, at whom our music was supposed to be directed, would be made up of experts. The public would be excused from attending our concerts; in other words, our public would be the press and our protectors" (Hans Werner Henze)"

"Boulez was overheard at Darmstadt to say that the age of the concert had passed; scores need no longer be played, just “read”—i.e., analyzed".

И еще на память: лондонские лекции Штокхаузена 1972 года

https://youtu.be/lYmMXB0e17E

Умер Гия Александрович Канчели. Ему было 84. Мне выпала честь побеседовать с ним несколько лет назад, и я сделал все, чтобы этот разговор заснять, потому что понимал, что такой шанс, возможно, раз в жизни выпадает. См. маленький отрывок выше.

И, конечно, «умер автор музыки к Мимино и Кин-Дза-Дза», которым сейчас полны новостные ленты — это «умер Бетховен, автор «Сурка».

Из той же беседы:
«Вас раздражает, что для многих вы в первую очередь автор музыки к «Мимино» и «Кин-дза-дза»?

Я уже давно говорю, что эту музыку написал Данелия. Помните известную фразу Глинки? Народ создает музыку, а мы ее только аранжируем. Вот и я начал говорить, что музыку написал Данелия, а я ее только разукрасил. Данелия, по крайней мере, доволен.

Но как вы себя почувствовали, когда обнаружили, что можете написать по-настоящему прилипчивый шлягер?

Плохо! Плохо я себя почувствовал. Теперь в любой бывшей республике Советского Союза все разговоры начинаются с того, что я написал эту мелодию. Я так устал от глупейших вопросов, на которые мне приходится давать одни и те же глупейшие ответы… А в остальном мире, в тех музыкальных кругах, где знают мое имя, никто и понятия не имеет, что я писал музыку к кино и театру! Ну ничего. Я уже к этому привык».

Глава из книжки

https://meduza.io/feature/2019/10/02/ya-uzhe-davno-govoryu-chto-etu-muzyku-napisal-daneliya

Вот еще один хороший пример слияния танцевальной/техносцены и нового академа.

Называется "Ткани", будет 5 октября в московском клубе "Мутабор". Это концертная программа на 7 исполнителей, и там, с одной стороны, дарк-эмбиент, нойз и детройтское техно. А с другой — британская виолончелистка Люси Рэйлтон, образцовая смесь электроакустики и расширенных техник. Хорошая, в общем.

Listen: https://www.youtube.com/watch?v=ZT01rUtbPQQ

Подробности тут:
https://www.facebook.com/events/623663194707273/permalink/629383174135275/

Так, а еще в Электротеатр довезли "Октавию. Трепанацию" Курляндского — есть пара билетов на 17 и 19 октября, и чуть побольше на февраль и апрель, налетай.

https://electrotheatre.edinoepole.ru/widget/performances/441

Такой сегодня вечер

https://www.youtube.com/watch?v=MS23uwqLJfY

Привычки композиторов. Длинные прогулки.

Mason Currey, автор книги Daily Rituals: How Artists Work, занимался исследованием режима дня творческих людей разных профессий, и вот что он пишет про композиторов.

Композитор Мортон Фельдман говорил, что встаёт в 6 утра, сочиняет до 11 и затем его день закончен, дальше он гуляет часами.

Эрик Сати каждое утро проходил около 10 км из своего дома в пригороде Парижа в район Монмартра. Там он встречался с друзьями, работал над своими композициями в кафе, обедал, выпивал и т.п. После всего этого он часто пропускал обратный ночной поезд и возвращался домой в ночи пешком, чтобы утром снова отправиться на «прогулку».


https://slate.com/culture/2013/04/tchaikovsky-beethoven-mahler-they-all-loved-taking-long-daily-walks.html