элитный Рахманинов: улетайте красиво

В оранжерее Аптекарского огорода начинается прямо-таки грандиозная серия концертов к 250-летию Бетховена. Придумал и собрал ее скрипач Роман Минц, и хотя он мой товарищ и я могу быть пристрастен, мне не нужно даже кривить душой, потому что никто у нас ничего подобного не делал и делать не собирается. Состав музыкантов — невероятный, программа — самая изысканная. В частности, сыграют полный цикл бетховенских струнных квартетов. Но будет не только Бетховен, а еще и другие композиторы, на которых он оказал влияние. И вот буквально послезавтра как раз такой концерт — Бетховен, Сильвестров, Шостакович и Кагель.

https://hortus.ru/concerts/21-sentyabrya-v-2000-masm-ludwig-van-kamernye-vechera-v-oranzheree.html

Полная программа абонемента:
https://hortus.ru/kamernye-konczerty-v-oranzheree

Ну и почитайте два интервью Ромы про это дело, даже если никуда не собираетесь идти — это само по себе упоительное чтение

https://www.vashdosug.ru/msk/concert/article/2567585/

https://www.colta.ru/articles/music_classic/22420-ya-v-takih-mestah-vystupal-chto-menya-oranzhereey-trudno-ispugat

И еще один большой фестиваль начался — "Т фестиваль" в Третьяковке, совместный с галереей "Триумф".

Программа такая. Плетнева и Березовского рекламировать нет нужды, а вот любители гитарной музыки — сходите на Артема Дервоеда, такое нечасто услышишь.

21 сентября 
Артём Дервоед и квартет Артистов ансамбля «Виртуозы Москвы»
Программа:
• Доменико Скарлатти (1685-1757)  – Соната К. 208
• Луиджи Леньяни (1790-1877) – Фантазия
• Никколо Паганини (1782—1840) – Кампанелла (транскрипция для гитары В. Лендле / А. Дервоеда)
• Кевин Кэллахан (род. 1958) – «Одержимый» памяти Никколо Паганини (посвящено А. Дервоеду). В трёх частях
• Никита Кошкин (род. 1956) – Квинтет №1 
• Луиджи Боккерини (1743–1805) — «Фанданго» из Гитарного квинтета №4

5 октября 
Хибла Герзмава
Программа: 
Романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов

19 октября 
Марк Бушков, Александр Бузлов, Андрей Усов, Кристофер Парк, Екатерина Асташова
Программа:
• Роберт Шуман (1810-1856).  Фортепианный квартет op. 47 ми-бемоль мажор 
• Игорь Райхельсон (*1961). Фортепианное трио №1 ми мажор. Приношение Трио Рахманинова 
• Сергей Рахманинов (1873-1943). «Элегическое трио» №1 соль минор  
• Игорь Райхельсон. Фортепианный квартет соль-диез минор. Приношение Фортепианному квартету Шумана. 

16 ноября 
Владимир Спиваков, «Виртуозы Москвы» и Айгуль Ахметшина
Программа:
• В.А. Моцарт. Дивертисмент № 3.
• К. Дебюсси, «Лунный свет».
• Ж. Бизе. Хабанера, Сегидилья, Цыганская песня из оперы «Кармен». Солистка – Айгуль Ахметшина
• Э. Григ. Две элегические мелодии, оп. 34: «Раненое сердце», «Последняя весна».
• К. Сен-Санс. Ария Далилы «Mon coeur s'ouvre à ta voix» из оперы «Самсон и Далила». Солистка – Айгуль Ахметшина
• П. Чайковский. Серенада для струнных.

20 ноября
Михаил Плетнев
Программа:
• Mozart - Sonata no.4 in E-flat major, K.282
• Beethoven - Sonata no.31 in A-flat major, op.110
• Mozart - Sonata no.10 in С major («Parisienne»), K.330
• Beethoven - Sonata no.32 in С minor, op.111

14 декабря 
Павел Милюков и Борис Березовский
Программа:
TBD

Сегодня важная премьера: "Мелодия" выпустила, наконец, "Буковинские песни" Леонида Десятникова. А через месяц будет даже релиз на виниле. Я этот цикл нежно люблю, и даже приложил усилия к тому, чтобы он прозвучал в Лондоне и Тель-Авиве. Теперь его можно послушать целиком в любой точке планеты — хоть на CD, хоть в цифровом виде.

Обязательно зайдите на страницу релиза и скачайте буклет (маленькая строчка "скачать pdf" рядом с кнопкой "купить") — там фантастическое эссе Марии Степановой "Буковинские песни: двенадцать попыток заговорить".

альбом в каталоге Мелодии
https://melody.su/catalog/classic/41182/

в цифре:
https://music.apple.com/ru/album/leonid-desyatnikov-songs-of-bukovina/1472778156

На выходных представляю «Фермату» в Петербурге: 28-го в 16-30 разговариваем о композиторах с Юрием Сапрыкиным на «Открытых диалогах», а на следующий день в 13-00 — небольшая презентация в "Подписных изданиях" (вопросы, ответы, тайные видео из рукава). Будете проходить мимо — не проходите.

Ужасно интересно читать английские рецензии на выступления MusicAeterna с Бартоли. Вот The Guardian, например (пассаж про профсоюзы очень характерный). Кстати, там дальше отдельно хвалят Емельянычева (который теперь newly appointed music director of the Scottish Chamber Orchestra) — and rightly so.


"Currentzis and MusicAeterna have already recorded the Da Ponte cycle. I found the discs a struggle to get through and put them aside. Speeds now breakneck, now almost becalmed, the fussy ornamentation and idiosyncratic accentuation don’t easily bear repeat listening. Yet these were precisely the qualities that gave the Lucerne festival concerts their compelling energy and fire. You have to be there. CD sales aside, this is what Currentzis would want. Repetition is anathema to him. This conductor demands the maximum from his musicians. Rehearsals are reported to go on late into the night, regardless of the union rules other orchestras abide by. The exhaustive attention to detail that results – the hair-raising, fleet-fingered string playing; the mellow woodwind, raspy brass and abrupt, percussive (rather than resonant) timpani – adds up to an experience that is arresting, often vulgar and irritating, but affecting.

Much of the singing, Bartoli and some of the main soloists aside, was unexceptional, but the sense of ensemble and risk compensated. The chorus was magnificent, the orchestral playing breathtaking. Currentzis’s youthful musicians, taking only the briefest of pauses, are on their feet throughout. The continuo players, who accompany the recitatives, improvise and decorate roughly twice as much as usual. Snatches of the Nokia theme, and a Bach violin partita, crept into the fortepiano flourishes. Why not? Mozart would have adored the zest of their Figaro, the Bacchanalian madness of Don Giovanni – which ended with the Don in hell, forgoing the final ensemble – and the erotic temerity of Così fan tutte.

Currentzis’s approach is old-style authoritarian. He directs every note and phrase, waving his hands right in the faces of the singers, though he refrained with Bartoli in this, their stage debut together".

https://www.theguardian.com/music/2019/sep/21/teodor-currentzis-musicaeterna-cecilia-bartoli-lucerne-review-werther-royal-opera-juan-diego-florez

Ну, и еще вот такой свежий лонгрид в New York Times. Спаситель или шарлатан, well. Но вообще он очень комплиментарный. И есть любопытные детали.

«And he attracted the attention of Sony. Bogdan Roscic, the president of the label’s classical division, remembered him as a well-kept secret in those days, but said that buzz was already building. Mr. Roscic was so impressed by some of Mr. Currentzis’s early recordings, and the support of people like the adventurous impresario Gerard Mortier, who had hired Mr. Currentzis in Paris and Madrid, that he decided to sign him in 2011.

“Others who today pretend they invented him either told me I should stop bothering them with this guy or completely ignored us,” Mr. Roscic said in an email. “It’s funny how that goes».

https://www.nytimes.com/2019/09/11/arts/music/teodor-currentzis-shed-verdi-requiem.html

Вот хоть убейте меня, но при всем уважении к заслугам Берио и его замечательной жены, ее исполнения его "Folk songs" звучат и выглядят как эпизод из "Монти Пайтон". А вот Stripsody ее прекрасное.

https://www.youtube.com/watch?v=1pMHRyGk5ZQ

Как же прекрасно писал Дебюсси (и ведь это газетная заметка!)

"Были и даже существуют и теперь, несмотря на замешательство, вносимое цивилизацией, очаровательные маленькие народности, учившиеся музыке так же просто, как учишься дышать. Их консерватория — вечный ритм моря, шелест ветра в листве и тысячи маленьких шумов, к которым они старательно прислушивались, никогда не заглядывая в произвольно написанные трактаты. Их традиции существуют только в очень старых песнях, смешанных с танцами, в которые каждый, столетие за столетием, вносил свой почтительный вклад. Между тем яванская музыка придерживается контрапункта, рядом с которым контрапункт Палестрины всего лишь детская игра. И еслу прислушаться без европейского предубеждения к очарованию их «ударных», то поневоле придется констатировать что у нас они издают всего-навсего варварский шум ярмарочного цирка.

У аннамитов исполняется нечто вроде эмбриона музыкальной драмы под китайским влиянием, где можно обнаружить тетралогическую основу. Здесь только больше богов и меньше декораций.. . Яростный кларнетик ведет эмоцию; тамтам организует ужас... и все. Нет специального театра, нет скрытого оркестра. Только инстинктивная потребность в искусстве, изобретательно удовлетворяемая; никаких следов дурного вкуса! Представить себе только это этим людям и в голову не приходило учиться прави лам в мюнхенской школе! О чем они думают?

Не значит ли это, что цивилизованные страны испорчены профессионалами? И не ошибается ли адресом обвинение, предъявленное публике в том, что она любит только легкую музыку (плохую музыку!)?

Говоря по правде, музыка делается «трудной» всякий раз, когда она не существует (трудность только слово-ширма, чтобы скрыть ее убожество). Имеется только одна музыка, и она черпает право на существование в себе самой, заимствует ли она ритм вальса, пусть даже вальса кафешантанного, или величественную форму симфонии. И почему не признать, что из этих двух случаев хороший вкус будет часто на стороне вальса, в то время как симфонии с трудом удастся скрыть свою посредственность под высокопарным нагромождением!

Не будем же упрямиться в просозглашении общего места, прочного, как глупость: о вкусе и цвете не спорят... Наоборот, будем спорить и постараемся обрести снова наш вкус. Не то чтобы он был утерян, но мы задушили его под северными перинами. Он будет нашей лучшей поддержкой в предстоящей борьбе с варварами, ставшими гораздо более опасными с тех пор, как они расчесывают во- лосы на прямой пробор.

Будем утверждать, что красота произведения искусства останется всегда таинственной, то есть что никогда нельзя будет с точностью проверить, «как это сделано». Сохраним любой ценой волшебство, присущее музыке. По своей сущности она способна содержать его в большей степени, чем всякое другое искусство.

Инструкция Кейджа для подготовки "prepared piano" для "Сонат и интерлюдий" (это маленький фрагмент). Часа полтора в среднем занимает.

В серии "Eastman studies in music" обнаружилась вот такая книжка на вечную тему — что такое "русская музыка". Должно быть любопытно.

Продолжим анонсы. В Москву везут Маргарет Ленг Тан, и это дико круто. Это великая дама, лучшая в мире исполнительница на игрушечном пианино, приятельница Кейджа и всего этого круга американских авангардистов. Программа московского концерта страшно обаятельная — от Генри Кауэлла до Джорджа Крама (а вот Кейджа, которого она часто играет, не будет). Ну, и там не только игрушечное пианино, не бойтесь, и сходите.

https://www.facebook.com/events/379122586371052/

Все это проходит в рамках "Re:formers Fest", где вообще много всего интересного.
https://www.facebook.com/reformersfest

Довольно мощные воспоминания об Уствольской ее ученика Андрея Тихомирова. Печатаются с продолжением, и это вполне тянет на микро-повесть.

«Уствольская была своеобразным человеком, очень непростым в общении. Она всегда как бы очерчивала незримый круг, внутрь которого допускались немногие. Те, кому было суждено к ней приблизиться, попадали в зону очень упругой и ровно излучавшейся энергии – «сильное биополе», как сказали бы люди, не чуждые эзотерике, но тогда подобных слов мы ещё не знали.

Никакой расхристанности, ни малейшего намёка на «богемность» в её облике не наблюдалось – Уствольская не позволяла себе быть расслабленной, больной, депрессивной. Походка – бодрая, в среднем темпе, «четвертными нотами», без перебежек и шарканья ногами. Волосы аккуратно подстрижены и, видимо, столь же тщательно покрашены, ни одного седого волоска заметить невозможно. От природы чувствительный к запахам, я ощущал исходивший от неё ненавязчивый, приятно-гигиенический аромат (если духи, то совсем чуть-чуть, а скорее, хорошее мыло).»

https://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/galina-ustvolskaya-1/

https://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/galina-ustvolskaya-2

Грандиозный состав участников, и дофига билетов (недорогих)

Еще одна история про то, как все закрючковано. Посмотрели последнюю в премьерном блоке оперу «Похождения повесы» в Стасике. И если после первого отделения все вышли, весело пофыркивая — шуточки про инстаграм, Бабу-турчанку сделали Кончитой Вурст, ну понятно — то второе, которое из фарса опрокидывается в драму, довольно ощутимо поднакрывает. На душераздирающей сцене колыбельной Энн меня под ребра пихает жена и говорит — это же песня бобра! И я думаю, что в Бедлам мы попали все вместе, но ненадолго — пока не понимаю, что она имеет в виду сцену из "Ивана Грозного". Пересмотрел, придя домой — ну ведь и правда похоже. И может, это, конечно, и совпадение, но Саймон Макберни, режиссер "Похождений", играл Эйзенштейна в кино и ставил "Pet Shop Boys Meet Eisenstein" на Трафальгарской площади, так что все-таки вряд ли.

https://vk.com/video96931087_166389165

Посмотрели песню о бобре? Прочитайте теперь великий текст Эйзенштейна про то, как она сочинялась. Лучший мастер-класс по сочинению киномузыки.

"В начале песни идет народная мелодия. «Купался бобер» — то же самое. Но когда «купался черный», тут нужно, чтобы пробежала первая дрожь. Сергей Сергеевич спросил: «Где тебе дрожь нужна?» — «На слове «черный». Дальше я говорю: «Между строк, когда появляется первое ощущение Евфросиньи, пугающейся царя,— чтобы это проходило как бы в ее мыслях». Сергей Сергеевич спрашивает: «Сколько времени это будет идти в мыслях?» Говорю: столько-то. «Весь выгрязнился» — на этих словах Евфросинью пробирает ненависть, и она забывает это место петь. Здесь в музыку вписываются разговорные слова: «Не выкупался — весь выгрязнился» — эти слова не поются."

https://chapaev.media/articles/4022

Между тем, на Youtube появилась "Сказка о Царе Салтане" Чернякова — и это не пиратская, а вполне легальная запись

https://www.youtube.com/watch?v=SDgYWTyoA6c

Гардинер Гардинером, а 3 октября в Зарядье будет Рейнгард Гебель, впервые в России — это основатель легендарного ансамбля Musica Antiqua. Знаменит своими возмутительно быстрыми темпами в Браденбургских концертах Баха, каковые и исполнит в Москве вместе с Pratum Integrum. А во втором отделении — "Музыка на воде" Генделя.

https://zaryadyehall.com/afisha/barokko/bakh-i-gendel/

На память — письмо Сен-Санса 1877 года, предрекающее смерть тональности и "Весну священную".

"Tonality, which is the basis of modern harmony, is in a state of crisis. The major and minor scales no longer have exclusive rights . . . The ancient modes are making a comeback, to be hotly pursued by the scales of the East in all their tremendous variety. All this will strengthen melody in her present exhausted state. . . Harmony too is bound to change and we shall see developments in rhythm, which has so far hardly been exploited. From all this will spring a new art."


Из книжки Britten and the Far East: Asian influences in the music of Benjamin Britten (каковых у него хватало — он вроде бы первый европейский композитор, использовавший идеи из гагаку. И не все знают, например, что в его "Смерти в Венеции" много заимствований из техник балийского гамелана, моя любимая тема).

Кстати, про ритм, гамелан и джаз, оттуда же.

"Indonesian rhythmic patterns are conceived with the fourth of each quadruple group as the principal beat. Westerners are likely to perceive these fourth beats as downbeats rather than upbeats, and as a result many transcriptions of gamelan pieces are notated with nominal barlines placed one beat too soon. The syncopated style of much Balinese music was brought home to Colin McPhee when living on Bali in the 1930s: after playing to local musicians recordings of various Western genres, he discovered that they responded most positively to jazz".