Сегодня Алексею Борисовичу Любимову, великому, да продлятся его дни — 75 лет. Посмотрим по этому случаю редкую телезапись 1977 года: Любимов играет Пярта, Кейджа, Стравинского и Дебюсси в павильоне Новосибирской студии телевидения. Интересно, это в эфир-то пошло?

https://www.youtube.com/watch?v=tmmlCFCd2p8

фотография из-за кулис Рахманиновского зала

Какой-то добрый человек перевел отрывки из волшебногог разговора Кейджа с Фелдманом. Статья старая, но я не видел. Удивительно, как треп двух друзей может иметь такую плотность.

"Когда-то давно у меня не было ощущения, что я что-то делаю, и я был счастлив. Но сегодня, имея возможность слушать собственную музыку, я понимаю, что я таки что-то сделал, и это делает меня несчастным. Я чувствую бремя необходимости продолжать что-то делать. Кроме того, с возрастом к этому прибавляется осознание того, что ты можешь совершить ошибку. Думаю, меня главным образом беспокоит необходимость «быть в мире» и давать названия вещам. Когда результаты твоего труда не имеют названий, возникает впечатление, что ты вне мира.

К.: Это как любоваться аквариумами. Все рыбы плавают вместе и не имеют латинских названий. Люди могут рассматривать разных рыб с самых разных углов, не получая никаких объяснений относительно того, что они видят. А можно просто читать латинские названия и идти дальше. Или в музыке: ты распознавал ноту — и не слышал её."

https://batenka.ru/aesthetics/reading/indeterminate_music

Между тем, нас уже 5 с лишним тысяч. Всем привет!

Еще одна приятная новость — скрипач Рома Минц откликнулся и написал про книжку. Героев он знает не понаслышке, так что было особенно интересно узнать, что он думает.
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2487875458158688

Очень симпатичная презентация/онлайновая выставка, посвященная графическим партитурам и смежным объектам — это курс по известным scores (Кардью, Кейдж, etc), а какие-то малоизвестные чуваки, в основном. Но поразглядывать приятно.

https://artsandculture.google.com/exhibit/jAJyfkm7yVDIIA

Ненадолго занырнул в историю древнерусской невменной нотации, нереальный мир, конечно. Это неидентифицированные знаки самой древней, кондакарной нотации (XII-XIII век). Эти значки ставились над слогами псалмов, но что они означают, исследователи не знают. Понятно только, что это было дико сложное, полное мелизмов пение, и возможно, из-за сложности оно и исчезло — даже просто квалифицированных певчих не хватало, чтобы это все исполнять.

Вот тоже крутизна. «Горовосходный холм». Азбука старообрядческая. Печать. Нач. XX в.

Позволю себе обширную цитату из "Православной энциклопедии". Знамена — это прото-ноты. Невероятная поэзия названий.



В словарь ранней Знаменной нотации входит немногим более десятка базовых знамен: крюк (петасти), стопица, запятая, статия, палка (вария), чашка, параклит (параклитикиv ), скамеица (оксия с 2 точками), ключ, рожек (аподерма), крыж. Общее число знаков, ок. 200, возникает в результате образования составных начертаний при комбинировании: 1) базовых знаков между собой (двойная запятая - 2 апострофа (δύο ἀπόστροφοι); статия + оксия - стрела простая, дио; двойная запятая + оксия - стрела громная, апесо эксо; палка + палка - сложития, пиазма; сложития + оксия - тряска, сизма; палка + оксия - мечик; стопица + запятая - челюстка; стопица + оксия - осока; стопица с рогом и т. п.); 2) базовых знаков с дополнительными (крюк с 2 точками - светлый, с сорочьей ножкой, с чашкой, со змеицей - катавазма; статия с 2 точками - светлая; стопица с очком, с двема очкы; запятая с 2 точками - голубчик, с косым крыжом - хамили, крыж с запятой; параклит с точкой, с 2 точками, с сорочьей ножкой; стрела + немка, фтора - немка со стрелой, также дуда, или труба, и т. п.); 3) сочетаний базовых составных знамен с дополнительными (статия + оксия с 2 точками - стрела светлая, стрела поводная, анатрихизма; статия + крюк с 2 точками - стрела светлая, анастама; двойная запятая + оксия с 2 точками - стрела громосветлая, анатрихизма, и т. п.). Дополнительные знаки (точка, сорочья ножка, облачко, крыж) использовались не самостоятельно, а только в сочетаниях с различными знаменами, подобно их визант. прототипу - восходящим и нисходящим пневмам (кендиме, ипсили, элафрону, хамили); это относится и к 2 точкам-кендимам (δύο κεντήματα). Словарь знамен разделяется на семейства, в каждое из к-рых входят основное, базовое знамя и все производные, составные знамена: семейства крюков, стопиц, запятых, статей, стрел, стрел громных, палок, чашек, параклитов, оксий, ключей, змеиц, рожеков, немок.

В воскресенье выступаю с лекцией на "Вазарифесте" в Нижнем Новгороде, если тут есть читатели из НН — заходите, буду рад повидаться. И вообще там хорошая программа.
http://vasarifest.ru/

элитный Рахманинов: улетайте красиво

В оранжерее Аптекарского огорода начинается прямо-таки грандиозная серия концертов к 250-летию Бетховена. Придумал и собрал ее скрипач Роман Минц, и хотя он мой товарищ и я могу быть пристрастен, мне не нужно даже кривить душой, потому что никто у нас ничего подобного не делал и делать не собирается. Состав музыкантов — невероятный, программа — самая изысканная. В частности, сыграют полный цикл бетховенских струнных квартетов. Но будет не только Бетховен, а еще и другие композиторы, на которых он оказал влияние. И вот буквально послезавтра как раз такой концерт — Бетховен, Сильвестров, Шостакович и Кагель.

https://hortus.ru/concerts/21-sentyabrya-v-2000-masm-ludwig-van-kamernye-vechera-v-oranzheree.html

Полная программа абонемента:
https://hortus.ru/kamernye-konczerty-v-oranzheree

Ну и почитайте два интервью Ромы про это дело, даже если никуда не собираетесь идти — это само по себе упоительное чтение

https://www.vashdosug.ru/msk/concert/article/2567585/

https://www.colta.ru/articles/music_classic/22420-ya-v-takih-mestah-vystupal-chto-menya-oranzhereey-trudno-ispugat

И еще один большой фестиваль начался — "Т фестиваль" в Третьяковке, совместный с галереей "Триумф".

Программа такая. Плетнева и Березовского рекламировать нет нужды, а вот любители гитарной музыки — сходите на Артема Дервоеда, такое нечасто услышишь.

21 сентября 
Артём Дервоед и квартет Артистов ансамбля «Виртуозы Москвы»
Программа:
• Доменико Скарлатти (1685-1757)  – Соната К. 208
• Луиджи Леньяни (1790-1877) – Фантазия
• Никколо Паганини (1782—1840) – Кампанелла (транскрипция для гитары В. Лендле / А. Дервоеда)
• Кевин Кэллахан (род. 1958) – «Одержимый» памяти Никколо Паганини (посвящено А. Дервоеду). В трёх частях
• Никита Кошкин (род. 1956) – Квинтет №1 
• Луиджи Боккерини (1743–1805) — «Фанданго» из Гитарного квинтета №4

5 октября 
Хибла Герзмава
Программа: 
Романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов

19 октября 
Марк Бушков, Александр Бузлов, Андрей Усов, Кристофер Парк, Екатерина Асташова
Программа:
• Роберт Шуман (1810-1856).  Фортепианный квартет op. 47 ми-бемоль мажор 
• Игорь Райхельсон (*1961). Фортепианное трио №1 ми мажор. Приношение Трио Рахманинова 
• Сергей Рахманинов (1873-1943). «Элегическое трио» №1 соль минор  
• Игорь Райхельсон. Фортепианный квартет соль-диез минор. Приношение Фортепианному квартету Шумана. 

16 ноября 
Владимир Спиваков, «Виртуозы Москвы» и Айгуль Ахметшина
Программа:
• В.А. Моцарт. Дивертисмент № 3.
• К. Дебюсси, «Лунный свет».
• Ж. Бизе. Хабанера, Сегидилья, Цыганская песня из оперы «Кармен». Солистка – Айгуль Ахметшина
• Э. Григ. Две элегические мелодии, оп. 34: «Раненое сердце», «Последняя весна».
• К. Сен-Санс. Ария Далилы «Mon coeur s'ouvre à ta voix» из оперы «Самсон и Далила». Солистка – Айгуль Ахметшина
• П. Чайковский. Серенада для струнных.

20 ноября
Михаил Плетнев
Программа:
• Mozart - Sonata no.4 in E-flat major, K.282
• Beethoven - Sonata no.31 in A-flat major, op.110
• Mozart - Sonata no.10 in С major («Parisienne»), K.330
• Beethoven - Sonata no.32 in С minor, op.111

14 декабря 
Павел Милюков и Борис Березовский
Программа:
TBD

Сегодня важная премьера: "Мелодия" выпустила, наконец, "Буковинские песни" Леонида Десятникова. А через месяц будет даже релиз на виниле. Я этот цикл нежно люблю, и даже приложил усилия к тому, чтобы он прозвучал в Лондоне и Тель-Авиве. Теперь его можно послушать целиком в любой точке планеты — хоть на CD, хоть в цифровом виде.

Обязательно зайдите на страницу релиза и скачайте буклет (маленькая строчка "скачать pdf" рядом с кнопкой "купить") — там фантастическое эссе Марии Степановой "Буковинские песни: двенадцать попыток заговорить".

альбом в каталоге Мелодии
https://melody.su/catalog/classic/41182/

в цифре:
https://music.apple.com/ru/album/leonid-desyatnikov-songs-of-bukovina/1472778156

На выходных представляю «Фермату» в Петербурге: 28-го в 16-30 разговариваем о композиторах с Юрием Сапрыкиным на «Открытых диалогах», а на следующий день в 13-00 — небольшая презентация в "Подписных изданиях" (вопросы, ответы, тайные видео из рукава). Будете проходить мимо — не проходите.

Ужасно интересно читать английские рецензии на выступления MusicAeterna с Бартоли. Вот The Guardian, например (пассаж про профсоюзы очень характерный). Кстати, там дальше отдельно хвалят Емельянычева (который теперь newly appointed music director of the Scottish Chamber Orchestra) — and rightly so.


"Currentzis and MusicAeterna have already recorded the Da Ponte cycle. I found the discs a struggle to get through and put them aside. Speeds now breakneck, now almost becalmed, the fussy ornamentation and idiosyncratic accentuation don’t easily bear repeat listening. Yet these were precisely the qualities that gave the Lucerne festival concerts their compelling energy and fire. You have to be there. CD sales aside, this is what Currentzis would want. Repetition is anathema to him. This conductor demands the maximum from his musicians. Rehearsals are reported to go on late into the night, regardless of the union rules other orchestras abide by. The exhaustive attention to detail that results – the hair-raising, fleet-fingered string playing; the mellow woodwind, raspy brass and abrupt, percussive (rather than resonant) timpani – adds up to an experience that is arresting, often vulgar and irritating, but affecting.

Much of the singing, Bartoli and some of the main soloists aside, was unexceptional, but the sense of ensemble and risk compensated. The chorus was magnificent, the orchestral playing breathtaking. Currentzis’s youthful musicians, taking only the briefest of pauses, are on their feet throughout. The continuo players, who accompany the recitatives, improvise and decorate roughly twice as much as usual. Snatches of the Nokia theme, and a Bach violin partita, crept into the fortepiano flourishes. Why not? Mozart would have adored the zest of their Figaro, the Bacchanalian madness of Don Giovanni – which ended with the Don in hell, forgoing the final ensemble – and the erotic temerity of Così fan tutte.

Currentzis’s approach is old-style authoritarian. He directs every note and phrase, waving his hands right in the faces of the singers, though he refrained with Bartoli in this, their stage debut together".

https://www.theguardian.com/music/2019/sep/21/teodor-currentzis-musicaeterna-cecilia-bartoli-lucerne-review-werther-royal-opera-juan-diego-florez

Ну, и еще вот такой свежий лонгрид в New York Times. Спаситель или шарлатан, well. Но вообще он очень комплиментарный. И есть любопытные детали.

«And he attracted the attention of Sony. Bogdan Roscic, the president of the label’s classical division, remembered him as a well-kept secret in those days, but said that buzz was already building. Mr. Roscic was so impressed by some of Mr. Currentzis’s early recordings, and the support of people like the adventurous impresario Gerard Mortier, who had hired Mr. Currentzis in Paris and Madrid, that he decided to sign him in 2011.

“Others who today pretend they invented him either told me I should stop bothering them with this guy or completely ignored us,” Mr. Roscic said in an email. “It’s funny how that goes».

https://www.nytimes.com/2019/09/11/arts/music/teodor-currentzis-shed-verdi-requiem.html

Вот хоть убейте меня, но при всем уважении к заслугам Берио и его замечательной жены, ее исполнения его "Folk songs" звучат и выглядят как эпизод из "Монти Пайтон". А вот Stripsody ее прекрасное.

https://www.youtube.com/watch?v=1pMHRyGk5ZQ

Как же прекрасно писал Дебюсси (и ведь это газетная заметка!)

"Были и даже существуют и теперь, несмотря на замешательство, вносимое цивилизацией, очаровательные маленькие народности, учившиеся музыке так же просто, как учишься дышать. Их консерватория — вечный ритм моря, шелест ветра в листве и тысячи маленьких шумов, к которым они старательно прислушивались, никогда не заглядывая в произвольно написанные трактаты. Их традиции существуют только в очень старых песнях, смешанных с танцами, в которые каждый, столетие за столетием, вносил свой почтительный вклад. Между тем яванская музыка придерживается контрапункта, рядом с которым контрапункт Палестрины всего лишь детская игра. И еслу прислушаться без европейского предубеждения к очарованию их «ударных», то поневоле придется констатировать что у нас они издают всего-навсего варварский шум ярмарочного цирка.

У аннамитов исполняется нечто вроде эмбриона музыкальной драмы под китайским влиянием, где можно обнаружить тетралогическую основу. Здесь только больше богов и меньше декораций.. . Яростный кларнетик ведет эмоцию; тамтам организует ужас... и все. Нет специального театра, нет скрытого оркестра. Только инстинктивная потребность в искусстве, изобретательно удовлетворяемая; никаких следов дурного вкуса! Представить себе только это этим людям и в голову не приходило учиться прави лам в мюнхенской школе! О чем они думают?

Не значит ли это, что цивилизованные страны испорчены профессионалами? И не ошибается ли адресом обвинение, предъявленное публике в том, что она любит только легкую музыку (плохую музыку!)?

Говоря по правде, музыка делается «трудной» всякий раз, когда она не существует (трудность только слово-ширма, чтобы скрыть ее убожество). Имеется только одна музыка, и она черпает право на существование в себе самой, заимствует ли она ритм вальса, пусть даже вальса кафешантанного, или величественную форму симфонии. И почему не признать, что из этих двух случаев хороший вкус будет часто на стороне вальса, в то время как симфонии с трудом удастся скрыть свою посредственность под высокопарным нагромождением!

Не будем же упрямиться в просозглашении общего места, прочного, как глупость: о вкусе и цвете не спорят... Наоборот, будем спорить и постараемся обрести снова наш вкус. Не то чтобы он был утерян, но мы задушили его под северными перинами. Он будет нашей лучшей поддержкой в предстоящей борьбе с варварами, ставшими гораздо более опасными с тех пор, как они расчесывают во- лосы на прямой пробор.

Будем утверждать, что красота произведения искусства останется всегда таинственной, то есть что никогда нельзя будет с точностью проверить, «как это сделано». Сохраним любой ценой волшебство, присущее музыке. По своей сущности она способна содержать его в большей степени, чем всякое другое искусство.

Инструкция Кейджа для подготовки "prepared piano" для "Сонат и интерлюдий" (это маленький фрагмент). Часа полтора в среднем занимает.

В серии "Eastman studies in music" обнаружилась вот такая книжка на вечную тему — что такое "русская музыка". Должно быть любопытно.