Вообще, хорошее чтение.
Оттуда же: «Иногда заглядываю в «Исповедь» Толстого: страшно грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов, а в результате — безудержное разорение всех богатств, накопленных сердцем и духом. Несколько раз я пытался под проливным дождем прогуляться по улице; хотел выпить в кафе Майерниг кофе, но отставил его в сторону, так как по цвету оно напоминало воду из лужи. Обыватели справа и слева — занятые вязаньем старушенции, отбивающие всякий аппетит, и лысые пожиратели творога — очень скоро заставили меня уйти. Так прошел, наконец, этот день».
Оттуда же: «Иногда заглядываю в «Исповедь» Толстого: страшно грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов, а в результате — безудержное разорение всех богатств, накопленных сердцем и духом. Несколько раз я пытался под проливным дождем прогуляться по улице; хотел выпить в кафе Майерниг кофе, но отставил его в сторону, так как по цвету оно напоминало воду из лужи. Обыватели справа и слева — занятые вязаньем старушенции, отбивающие всякий аппетит, и лысые пожиратели творога — очень скоро заставили меня уйти. Так прошел, наконец, этот день».
Про программную музыку. Тысячу раз баста.
«99. БРУНО ВАЛЬТЕРУ {Лето, 1904] Дорогой друг! Большое спасибо за Ваше письмо. Слова Вагнера, которые Вы цитируете , для меня совершенно ясны. Не знаю, в чем Вы видите заблуждение. Нельзя выплескивать из ванны ребенка вместе с водой! Невозможно отрицать, что наша музыка охватывает «чисто человеческое» (все, что к нему относится, а следовательно, и то, что принадлежит к области мысли). Тут, как и во всяком искусстве, дело идет только о средствах выражения и т. д. и т. п. Если хочешь создавать музыку,
то нельзя стремиться живописать, рассказывать или опи- сывать. Однако то, о чем говорит музыка,— это только человек во всех его проявлениях» (то есть чувствующий, мыслящий, дышащий, страдающий). Против «программы» больше нечего было бы возразить (если к тому же она не является просто верхней ступенькой приставной лестницы); но высказываться должен м у з ы к а н т , а не литератор, философ, живописец (хотя все они заключены в музыканте). Одним словом: тот, кто не обладает гением, должен воздерживаться, а тому, кто им обладает, ни перед чем не следует отступать в страхе. Каждый, кто мудрствует на эту тему, кажется мне похожим на человека, который сделал ребенка и только потом ломает себе голову, действительно ли это — ребенок, с чистыми ли намерениями он зачат и т. д. Но ведь он любил и смог. И баста! А если кто-нибудь не любит и не может, так не будет никакого ребенка! Тоже баста! И к а к о в человек, и к а к он может, таков получается ребенок. Еще раз баста! Моя Шестая готова. Думаю, что я смог! Тысячу раз баста! Сердечный привет. Ваш старый Малер. * Письмо Малера является ответом на письмо Вальтера, в котором тот высказывается против программной музыки, в частности, против одного места в письме Рихарда Вагнера о симфонических поэмах Листа (прим. изд.).
«99. БРУНО ВАЛЬТЕРУ {Лето, 1904] Дорогой друг! Большое спасибо за Ваше письмо. Слова Вагнера, которые Вы цитируете , для меня совершенно ясны. Не знаю, в чем Вы видите заблуждение. Нельзя выплескивать из ванны ребенка вместе с водой! Невозможно отрицать, что наша музыка охватывает «чисто человеческое» (все, что к нему относится, а следовательно, и то, что принадлежит к области мысли). Тут, как и во всяком искусстве, дело идет только о средствах выражения и т. д. и т. п. Если хочешь создавать музыку,
то нельзя стремиться живописать, рассказывать или опи- сывать. Однако то, о чем говорит музыка,— это только человек во всех его проявлениях» (то есть чувствующий, мыслящий, дышащий, страдающий). Против «программы» больше нечего было бы возразить (если к тому же она не является просто верхней ступенькой приставной лестницы); но высказываться должен м у з ы к а н т , а не литератор, философ, живописец (хотя все они заключены в музыканте). Одним словом: тот, кто не обладает гением, должен воздерживаться, а тому, кто им обладает, ни перед чем не следует отступать в страхе. Каждый, кто мудрствует на эту тему, кажется мне похожим на человека, который сделал ребенка и только потом ломает себе голову, действительно ли это — ребенок, с чистыми ли намерениями он зачат и т. д. Но ведь он любил и смог. И баста! А если кто-нибудь не любит и не может, так не будет никакого ребенка! Тоже баста! И к а к о в человек, и к а к он может, таков получается ребенок. Еще раз баста! Моя Шестая готова. Думаю, что я смог! Тысячу раз баста! Сердечный привет. Ваш старый Малер. * Письмо Малера является ответом на письмо Вальтера, в котором тот высказывается против программной музыки, в частности, против одного места в письме Рихарда Вагнера о симфонических поэмах Листа (прим. изд.).
Forwarded from Sobolev//Music
Обещал сегодня про музыку популярную — и сдержу обещание вечером. Но пока — срочное сообщение. На лейбле Hyperion вышла запись трех кантат Баха в исполнении ансамбля Arcangelo и контратенора Йестина Дэвиса. Контратеноры — это моя сильная слабость, а Бах — это Бах, поэтому я подозревал, что этот альбом полюблю, но не подозревал, что такой любовью. Дэвис, который и раньше блистал, здесь вышел на совсем космический уровень — такого пения я не слышал очень давно, а может и вообще не слышал. Сыграно все филигранно, записано — идеально. Честно говоря, слушаю эту запись по кругу и все не могу поверить, что она у нас есть. Вот небольшое превью. Обязательно послушайте. https://www.youtube.com/watch?v=KCID1hC_dzM
YouTube
Johann Sebastian Bach—Cantatas Nos 54, 82 & 170—Iestyn Davies (countertenor), Arcangelo, J. Cohen
Available from 30 December 2016 on Hyperion Records (Downloads - mp3, ALAC, FLAC / CD) http://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68111&utm_source=youtube&utm_medium=youtube_taster
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantatas Nos 54, 82 & 170
Iestyn…
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantatas Nos 54, 82 & 170
Iestyn…
Ожил прекрасный канал Олега Соболева про всякую, в том числе академическую музыку. Олега не надо рекламировать специально, но я все-таки порекламирую — слушает он очень много и очень разного, знает еще больше, пишет страстно, в общем, познакомьтесь, кто еще не знаком https://telegram.me/sobolevmusic
На прошлой неделе вел встречу с дирижером Львом Маркизом, вот тут видеозапись, посмотрите, кому интересно. В частности, хорошее объяснение, чем послевоенные советские записи Баха и Моцарта отличаются от теперешних. Первые минут 5 можно смело проматывать. Для верности стоит помнить, что герою 86 лет, во что поверить, правда, довольно сложно.
https://www.youtube.com/watch?v=tcIm5Dzj358&feature=share
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HMFC35Nxy9g
https://www.youtube.com/watch?v=tcIm5Dzj358&feature=share
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HMFC35Nxy9g
В «Электротеатре» снова показывают весь цикл «Сверлийцев»: Курляндский уже был, 24/25 января - Филановский, 28/29 - Алексей Сюмак, 1/2 - Сергей Невский - Alexey Sysoev, 5/6 - Владимир Раннев. Это один из самых масштабных и странных оперных проектов на свете, ходить на все разом не уверен, что обязательно (хотя я сходил в свое время), но если выбирать какой-то один, сходите на Раннева, оперу с мухобойками, это и правда круто. Вот что про нее говорил в интервью Десятников:
«— А что вы думаете про оперу как жанр сегодня, в 2016 году? Что с ней происходит?
— Я не очень в курсе, по правде говоря. Но мне страшно понравилась опера Раннева из сверлийского цикла. Спектакля я не видел; аудиозапись производит ошеломительное впечатление. Там поразительно все вычислено. Эта тема мухобоек, которая исторгается в невероятной кульминации, — один из самых мощных оргазмов, какой только можно вообразить. Потом все разрежается и прекращается с неукоснительной геометрической прямотой… Это устроено, как партитуры Пярта, притом что ничего более далекого от музыки Пярта невозможно себе представить».
https://www.facebook.com/stanislavskydrama/videos/1881092538791615/?pnref=story
«— А что вы думаете про оперу как жанр сегодня, в 2016 году? Что с ней происходит?
— Я не очень в курсе, по правде говоря. Но мне страшно понравилась опера Раннева из сверлийского цикла. Спектакля я не видел; аудиозапись производит ошеломительное впечатление. Там поразительно все вычислено. Эта тема мухобоек, которая исторгается в невероятной кульминации, — один из самых мощных оргазмов, какой только можно вообразить. Потом все разрежается и прекращается с неукоснительной геометрической прямотой… Это устроено, как партитуры Пярта, притом что ничего более далекого от музыки Пярта невозможно себе представить».
https://www.facebook.com/stanislavskydrama/videos/1881092538791615/?pnref=story
Facebook
Электротеатр Станиславский
Путешествие в фантастическую Сверлию начнется 20 января и продлится до 6 февраля включительно. Не пропустите уникальное событие в мире современной оперы! Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, и Владимир Раннев…
Без шума и пыли открылся новый проект с лекциями Magisteria, а на нем — громадный аудиокурс, посвященный церковной музыке Баха. Дико полезный и очень обстоятельный (27 лекций!) путеводитель по баховским кантатам в контексте лютеранского церковного года — без которого эту музыку и правда сложно понять. Точнее, понять-то можно, но иметь в виду небесполезно. Читает Роман Насонов, который преподает историю зарубежной музыки в Московской консерватории. Я прослушал пока только вводную лекцию, по-моему, страшно интересно. К счастью, все остальные можно, кажется, слушать выборочно и в любом порядке.
https://magisteria.ru/category/liturgical_year_with_bach/
https://magisteria.ru/category/liturgical_year_with_bach/
Магистерия
Литургический год с И.С. Бахом
Курс "Литургический год с И.С. Бахом" — это путеводитель по церковной музыке великого немецкого композитора. Курс освещает историю создания и исполнения его сочинений, их жанровые особенности, богословское содержание и христианский смысл.
Роман Насонов рассказывает…
Роман Насонов рассказывает…
Любопытное интервью Владимира Юровского, который, как выяснилось, поклонник йоги, медитации и макробиотического питания (а также Goldfrapp и Portishead). http://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/vladimir-jurowski-interview-crisis-faith/
The Telegraph
LPO conductor Vladimir Jurowski: yoga, macrobiotics and the meaning of life
Vladimir Jurowski, the principal conductor of the London Philharmonic Orchestra, says we should all strive to be better people.
Афиши филармонических концертов обычно выглядят ужасно уныло. А вот посмотрите, как выглядят новые афиши Лондонского Симфонического
Есть даже футуристический ролик, рекламирующий их новую, простите, айдентику.
https://www.youtube.com/watch?v=5DYyAatl7R8
Есть даже футуристический ролик, рекламирующий их новую, простите, айдентику.
https://www.youtube.com/watch?v=5DYyAatl7R8
YouTube
Always Moving: the new London Symphony Orchestra visual identity
Created with The Partners, we are proud to unveil our new identity for the 2017/18 season and beyond.
The identity has the LSO, Sir Simon Rattle and the music embedded in it. To find out how we created this stunning artwork, please visit our microsite:…
The identity has the LSO, Sir Simon Rattle and the music embedded in it. To find out how we created this stunning artwork, please visit our microsite:…
А также «Жар-птицу» и сюиту Римского-Корсакова по мотивам оперы «Золотой петушок». В этом году, похоже, будет много Стравинского, и это прекрасно, может, позднего поиграют нормально, а то у нас его редко можно услышать.
В этом году 80 лет Филиппу Глассу, так что и его будут играть довольно много. Завтра, в частности, Антон Батагов играет все этюды Гласса в ММДМ, но билеты на этот концерт давно проданы. Зато можно, на всякий случай, запомнить дату 22 февраля — в «Новой опере» в этот день будет премьера балета на музыку глассовского двойного концерта для скрипки и виолончели. А в ближайший вторник, 31 января в 11-30, в ГУМе у фонтана показывают фрагменты балета для всех желающих (участники — танцоры Большого Екатерина Крысанова и Андрей Меркурьев + Федор Амосов (скрипка) и Сергей Поспелов (виолончель)). Будете проходить мимо, притормозите, расскажете потом.
Олег Соболев проделал грандиозную работу и составил афишу концертов на февраль — на редкость много всего интересного. Что из этого интересно лично мне, напишу чуть позже.
Forwarded from Sobolev//Music
Ну и чтоб два раза не вставать. Постепенно-потихоньку, за две недельки набрал для друзей небольшую афишу московских концертов академической и околоакадемической музыки с короткими описаниями. Делюсь с вами, а что бы и нет. Включены события начиная с завтрашнего дня и кончая 28 февраля. Хотел успеть охватить большую часть января, но помимо увлекательного составления этой афиши у меня еще много других дел. В итоге вышло 55 (или 56 — как считать) событий — концертов, опер, спектаклей и так далее. Включал только то, что интересно мне и может быть интересно моим друзьям, поэтому некоторые вещи пропустил. Еще нужно учесть, что многие концерты на вторую половину февраля толком еще не объявлены, так что список в какой-то момент будет нуждаться в обновлении. Если я не включил что-то действительно классное и любопытное — напишите мне, посмотрю и, если будет близко к сердцу, добавлю. А так — пользуйтесь на здоровье. Посмотреть есть на что, послушать — есть что тем более.
http://telegra.ph/Moskovskie-koncerty-akademicheskoj-i-ne-tolko-muzyki-v-fevrale-2016-01-27
http://telegra.ph/Moskovskie-koncerty-akademicheskoj-i-ne-tolko-muzyki-v-fevrale-2016-01-27
Telegraph
Московские концерты академической и не только музыки в феврале 2016.
28 и 29 января, основная сцена Электротеатра «Станиславский», 20:00 — 3-й эпизод оперы «Сверлийцы», музыку к которому сделал Алексей Сюмак. Про «Сверлийцев» много кто уже написал — буквально все — и мне добавить к сказанному, например, Алексеем Муниповым…
Прекрасные заметки концертирующего отечественного музыканта о жизни между Бетховеном и Валерией.
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1238840446197280
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1238840446197280
Facebook
Konstantin Efimov
Жизнь академического музыканта в Россиии наполнена столь удивительными шизофреническими разветвлениями, что только диву даешься как музыкантам в принципе удается сохранить свое сознание и почему они так редко сходят с ума. Судите сами: вчера ты исполнял "Героическую"…
Существует какой-то параллельный мир мемов и стендап-выступлений, посвященных классической музыке, буду туда время от времени заныривать. Надеюсь, вы все это тоже видите впервые. Вот, например, Рикардо Мути рассказывает, как за 3 минуты научил гаишника дирижировать «Неоконченной симфонией» Шуберта.
https://www.facebook.com/feborisovich/videos/1687785268158858/
https://www.facebook.com/feborisovich/videos/1687785268158858/
Facebook
Fedor Borisovich
Вопрос "зачем нужен дирижер" - один из самых популярных, когда речь заходит о музыкальном театре и симфонической музыке. Рикардо Мути обаятельно и с юмором рассказывает о предназначении дирижера....
Forwarded from Сапрыкин - ст.
Однажды моя соседка по парте написала в сочинении: "С помощью книг мы совершаем увлекательное путешествие в мир иной". Так вот, с помощью музыки Филипа Гласса тысячи людей уже много лет совершают путешествие в мир, состоящий из простых, понятных и печальных форм. Чем-то он похож на сферу платоновских идей — наверное, в таком темпоритме скачет по невидимому небу идея лошадности. Эта музыка не навязывает себя и не ведет за собой, она позволяет пережить некоторое Состояние — в котором, как у Гоголя, становится видно далеко во все стороны света. На недавнем концерте в Доме музыки Антон Батагов с Полиной Осетинской играли фрагмент "Prison" из оперы "Einstein on The Beach", и Осетинская сказала, что название пьесы не случайно, за одиннадцать минут можно ощутить себя человеком, запертым в тесной клетке — а Батагов добавил, мол, странно, мне всегда казалось, это о том, как из клетки освободиться. Сегодня Филипу Глассу 80 лет, с днём рождения, и спасибо ему — за нашу и вашу свободу. https://www.youtube.com/watch?v=PT4u6wpPmyw
YouTube
Philip Glass: Protest from Satyagraha performed by Polina Osetinskaya and Anton Batagov
Филип Гласс: Протест из оперы "Сатьяграха"
(транскрипция А.Б.)
Полина Осетинская и Антон Батагов
Концерт в Московском Международном Доме Музыки
14 марта 2014
КОНТРАПУНКТ 7
семь транскрипций для двух роялей
видео: Alisa Naremontti
фото: Лиана Даренская
плакаты:…
(транскрипция А.Б.)
Полина Осетинская и Антон Батагов
Концерт в Московском Международном Доме Музыки
14 марта 2014
КОНТРАПУНКТ 7
семь транскрипций для двух роялей
видео: Alisa Naremontti
фото: Лиана Даренская
плакаты:…
Читаю взахлеб «Венецию Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко» — книжка вышла в прошлом году, но, видимо, прошла ниже всех радаров. Автор — Патрик Барбье, на русский переводили его «Историю кастратов», которую я как-то начинал читать, отложил, взявшись за что-то более срочное, но теперь точно добью. Барбье, кажется, совершенно не музыковед и вообще любит скорее бодрые истории и мелкие колоритные детали, каковые эту книжку, в общем, и составляют. Он, видимо, думал сначала написать биографию Вивальди, но быстро понял, что про него нам известно слишком мало, поэтому книжка именно про Венецию барочных времен, а Вивальди — скорее повод, сюжетная морковка, к которой автор все время тянется, но не очень-то стремится поймать. Впрочем, для тех, кто про Вивальди совсем ничего не знает (начиная с того, что он был священником и имел прозвище Рыжий поп), и мелочей, связанных с ним, более чем достаточно. Ну а я пока залипаю на других мелочах:
«Многие иностранцы отмечали эту странную сосредоточенность венецианцев на незыблемой религиозной ортодоксальности со всеми ее правилами, обычаями и жестами, но вместе с тем и на коренящихся в суевериях привычках — скажем, опасаться черных кошек или двух идущих вместе монахинях или для отвращения опасности касаться своего причинного места или, наконец, увешивать амулетами чуть ли не все тело — последнее обыкновение, во многом восходящее к древним языческим культам, в XVIII веке было распространено в Венеции не меньше, чем в Неаполе».
«Многие иностранцы отмечали эту странную сосредоточенность венецианцев на незыблемой религиозной ортодоксальности со всеми ее правилами, обычаями и жестами, но вместе с тем и на коренящихся в суевериях привычках — скажем, опасаться черных кошек или двух идущих вместе монахинях или для отвращения опасности касаться своего причинного места или, наконец, увешивать амулетами чуть ли не все тело — последнее обыкновение, во многом восходящее к древним языческим культам, в XVIII веке было распространено в Венеции не меньше, чем в Неаполе».