Как сочинить и оркестровать песню на текст из рекламного буклета за 10 минут. Eat this, нейросеть! Самое трогательное, что это еще и представление Бена Фолдса в роли advisor of National Symphony Orchestra. Всем бы такого.

https://www.youtube.com/watch?v=BytUY_AwTUs

Вот книжка с правильным подходом (в сети можно найти pdf)

Сергей Прокофьев в постели с Николаем Набоковым

Сегодня сто лет Уствольской, кстати https://youtu.be/arAqu8duaTY

А еще сегодня день рождения Игоря Федоровича Стравинского. Каждый год все новые и новые поколения слушателей открывают для себя вот эту удивительную фотографию юбиляра.

Судя по всему, никаких громких торжеств, фестивалей и всего такого к столетию Уствольской не ожидается. Видимо, потому, что она всегда была слишком перпендикулярна всему, это как делать фестиваль антиматерии. Но вот, посмотрите короткий документальный фильм с ее участием.
https://www.youtube.com/watch?v=ninHa6TqgqM

Это набросок шопеновского Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор. А вы говорите, графические партитуры.

Новая хорошая кассета в нашем пиратском видеосалоне.

Lully: Phaeton / Opéra Royal du Château de Versailles, 2019

Дирижер - Vincent Dumestre
Режиссер - Benjamin Lazar

Phaéton: Mathias Vidal
Lybie: Eva Zaïcik
Théone: Victoire Bunel
Saturne / Epaphus / Jupiter: Lisandro Abadie
Triton / le Soleil / la Déesse de la Terre: Cyril Auvity
Climène: Léa Trommenschlager
Protée / le Roi tributaire: Виктор Шаповалов
Astrée / une Heure du jour: Елизавета Свешникова
Mérops: Александр Егоров
Une Heure du jour: Альфия Хамидуллина

https://cloud.mail.ru/public/5tn3/4GFKChUrM

🚨 Сирена, секс и дыроколы: Что может стать академической музыкой

27 июня в Mutabor запускается художественная программа «µскусство»: шумовой оркестр исполнит произведение важного композитора-авангардиста Георгия Дорохова «Рондо». Участников оркестра набирали в режиме open call, и вот уже несколько недель пять десятков энтузиастов исправно посещают репетиции, где играют на кастрюлях, воздушных шариках и трубах.

Для многих шумовой оркестр ассоциируется с детским садом и самородками из ютьюба, но «Рондо» – это академическая музыка, изначально написанная для исполнения на бытовых предметах. Дорохов тут, конечно, не новатор: история музыки всего ХХ века кишит подобными экспериментами.

Для тех, кто не в курсе, мы собрали 10 выдающихся произведений академической музыки, написанных при активном участии подручных инструментов. Фортепиано – вчерашка, тазик – йеееее.

От себя добавлю, что Дорохова в России играют редко, в таком контексте и такими силами — вообще никогда. Прочитайте заодно замечательный текст Сергея Невского про него на кольте
https://www.colta.ru/articles/music_classic/1873-dorohov-ostaetsya

№2. Владимир Мартынов. #Фермата

«Получается, что подлинную древнерусскую музыку мы услышать уже не можем, несмотря на то, что в библиотеках хранятся десятки тысяч певческих рукописей XII-XVII веков? Их можно прочесть, но невозможно пропеть?

Невозможно. Именно так. Конечно, можно составить какое-то представление. И не то чтобы в современной России совсем не было аскетов. Есть и аскеты, и старцы, но это все единичные случаи. А богослужебное пение — это коллективное действие. Нужно собрание единомышленников, людей, живущих единым порядком. Тогда образуется резонанс и все начинает получаться. В сущности, именно этого я пытался добиться, работая над реконструкциями знаменного распева и исполняя получившееся с хором издательского отдела Московской Патриархии. Просто не понимал, что это невозможно. Но это был уникальный опыт. Реконструкция — это завораживающий процесс. Недостаточно изучать только крюковые, топориковые записи. Нужно знать старообрядческие традиции, а они ведь тоже находятся в разной степени сохранности и офольклоривания. Пение некрасовских казаков — это практически фольклорный знаменный распев, но есть и более строгие варианты. Надо ориентироваться и на фольклор, потому что есть общие, фундаментальные вещи. По сути, приходится принимать во внимание все существующие традиции — не только русские, но и сербские, греческие, болгарские. А в конечном итоге, и григорианику, потому что все это из одного корня растет.

Конечно, это немного авантюрный процесс. Потому что источники источниками, а решение, как это должно звучать, все равно в результате принимаешь сам, на свой страх и риск, и любой человек со стороны может спросить — а почему так? И свою индивидуальность ты туда тоже вносишь, но это и хорошо, потому что знаменный распев — это очень динамическая вещь. Мне повезло, я начал ездить в фольклорные экспедиции еще в конце 1960-х, традиция была еще живой. Я видел знаменитый хор Сапелкина, это были бабы лет по сорок, в самом соку. И вот путешествуешь по Белгородской области, буквально пару километров от деревни к деревне проехал, и одну и ту же песню уже по-другому поют. Богослужебное пение, запись крюками подразумевают эту вариантность, это не фиксированный текст, а очень гибкая система. Практически как джазовая импровизация, ну, чуть построже, может быть. Но живость все равно присутствует. Этим было очень интересно заниматься, просто я не сразу понял неподъемность задачи».

Пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер исполняет ВСЕ ШЕСТЬ сонат Уствольской для фортепиано. Залпом.

По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.

[видео со свежего Ojai Music Festival]

https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8

Из учебника истории Historia Universalis Иоганна Буно, по которому учился Бах: "ничего не происходило ни в шестом, ни в десятом веке".

Из воспоминаний Андрея Волконского: "“Конечно, я могу читать на рояле. Но не всякую музыку прочтешь. Я попросил бабушку прислать мне из Женевы ноты Симфонии Веберна. Был там фрагмент, где играла арфа, и мне ужасно захотелось узнать, как это звучит. Тогда я работал над музыкой к фильму «Мишка косолапый» про цирк. Там есть место, где медведь встает на задние лапы и угрожающе рычит, и я вставил туда вариацию Веберна. Решил, что Веберн мне простит, потому что я делал это не из плагиатских соображений, а чтобы услышать его музыку, ведь таким образом ее исполнили. В фильме этот кусочек длится всего несколько секунд и проскакивает, поскольку на него накладываются шумы, рев медведя. Фильм шел только в одном кинотеатре – «Стереокино»”."

А вот послушайте малоизвестное сочинение Губайдулиной для двух оркестров. И если у вас не отпадет челюсть на 30-й секунде, когда начнется настоящий funky shit, то я уж и не знаю, чем вас еще удивить.

«Не могу не вспомнить, что у вас было сочинение для двух оркестров, эстрадного и симфонического, и исполняться оно должно было в мюзик-холле.

София Губайдулина: Да я ведь вообще к эстраде плохо не отношусь, и к джазу тоже с великим почтением. Когда я говорю о засилье развлекательного искусства, я не говорю о том, что оно не нужно. Я все понимаю. А в свое время даже очень приветствовала, когда джаз был запрещен. Просто должен быть правильный баланс».

#Фермата

https://www.youtube.com/watch?v=8VqSvBtp77Q

⚡️⚡️⚡️🌚

«С нового сезона Теодор Курентзис прекращает работу в качестве художественного руководителя Пермского театра оперы и балета, но продолжит руководить Дягилевским фестивалем.

Как стало известно журналу ТЕАТР., Курентзис сосредоточится на дальнейшем развитии оркестра и хора МusicAeterna. MusicAeterna не становится частью какой-либо из существующих институций, а формирует независимую структуру управления и будет осуществлять концертную деятельность, просветительскую работу и экспериментальные проекты в сфере музыки. Как сообщают в пресс-службе MusicAeterna, новый формат существования коллектива предполагает создание творческих резиденций в Санкт-Петербурге и Москве, и регулярные выступления в регионах России Кроме того, с 2021 года на базе театра Шатле будет создан филиал Дягилевского фестиваля».

http://oteatre.info/kurentzis-uhodit-iz-permskoj-opery/

А также оцените мастерство официального пресс-релиза
https://permopera.ru/media/mediatec/87579/

Абсолютно потерял волю, просматривая это видео. Хочу получить вид на жительство в магазине этого скучного немца и ходить там вот так же, как эта девушка. Колотушка тук тук тук. 15 минут, причем это только первая часть!

Пользуясь случаем, спрошу подписчиков: а не существует ли в Москве и окрестностях магазина подержанных перкуссий, или отдела, или хоть уголка? Может, разорился кто-нибудь из учеников Марка Пекарского, или где-то в подвале гниет коллекция вудблоков и тарелочек? Или где-то есть такой онлайн-магазин? Или у вас есть ненужный маракас и ксилофон?

https://www.youtube.com/watch?v=AWqHCNdV-j0

Тем временем посольство Великобритании в Москве в рамках года музыки снова раздает гранты промоутерам, институциям и устроителям концертов, которые хотят привезти британских музыкантов в Россию (и не только!). Срок подачи до 1 июля. Давайте, привезите нам кого-нибудь клевого.

Грант может использоваться в следующих целях:

— музыкальное представление любого жанра: фестиваль, концерт, спектакль, опера, ди-джей сет, аудиовизуальная инсталляция и т.д, проходящее на территории России. В мероприятии должны принимать участие британские музыканты, солисты, дирижёры. Предпочтение будет отдаваться серии мероприятий, турам по регионам и тд.;

— создание британским композитором нового музыкального произведения для исполнения в России;

— теле– и радиопередачи, посвящённые музыке, прямая трансляция или запись музыкальных программ, онлайн-проекты.

https://www.year-of-music.org/get-involved/grant-scheme-russian-organisations-second-round

Максим Рубцов, прекрасный флейтист и концермейстер группы флейт РНО, снимает из-под полы, как Плетнев играет Равеля
https://www.facebook.com/maxim.rubtsov.77/videos/647723079074362/

№2. Владимир Мартынов

#Фермата

Когда я воцерковился и перестал быть композитором, я стал частью небольшого, но очень сплоченного сообщества людей, которые под руководством владыки Питирима пытались восстанавливать древнерусское богослужебное пение и петь все это в храмах. Но наше дело потерпело полный крах. Потому что внедрение этой певческой системы в полной объеме неподъемно для современного человека. Не получается просто начать петь в храме то, что там положено петь. То, что ты поешь, налагает на тебя такие требования, которые ты просто не можешь осилить. Для этого нужна определенная аскетическая подготовка.

Богослужебное пение, грубо говоря, двухсоставное: правильное владение голосом — это продолжение правильной жизни. И если ее нет, на одном усилии, на композиторском вдохновении ничего сделать невозможно. Отчасти поэтому я и ушел из Церкви. Мы-то думали, что восстанавливать древнерусское богослужебное пение — это просто изучать, реконструировать, расшифровывать и петь. И все. Но этого недостаточно. Может быть, где-то в северных монастырях для этого готовится почва, что-то копится для того, чтобы в будущем создался правильный резонанс… Или в Коломне, в Свято-Троицком Новоголутвинском монастыре… Но сейчас это невозможно. Как невозможно восстановить высокую культуру, так же невозможно восстановить в современной церкви богослужебную певческую систему. Для этого просто нет жизненного фундамента. Поняв это, я вернулся в мир.