А вот так композиторы делали это до изобретения нейросетей
https://www.youtube.com/watch?v=zeoT66v4EHg

Старейший музыковедческий журнал России "Музыкальная академия" (его не так давно возглавил Ярослав Тимофеев) наконец-то сделал себе сайт и выкладывает свои архивы, обещает все выпуски в сети. Сейчас можно почитать все номера за 1933-й год (он тогда назывался "Советская музыка"). Большое дело, без шуток.

http://mus.academy/archive/1933

http://unioncomposers.ru/news/368-muzykalnaya-akademiya-v-internet-prostranstve/

Вот наугад из первого же номера "Советской музыки". В целом, довольно страшный журнал. Но познавательно, конечно.

Или вот. Это Друскин, между прочим.

Как сочинить и оркестровать песню на текст из рекламного буклета за 10 минут. Eat this, нейросеть! Самое трогательное, что это еще и представление Бена Фолдса в роли advisor of National Symphony Orchestra. Всем бы такого.

https://www.youtube.com/watch?v=BytUY_AwTUs

Вот книжка с правильным подходом (в сети можно найти pdf)

Сергей Прокофьев в постели с Николаем Набоковым

Сегодня сто лет Уствольской, кстати https://youtu.be/arAqu8duaTY

А еще сегодня день рождения Игоря Федоровича Стравинского. Каждый год все новые и новые поколения слушателей открывают для себя вот эту удивительную фотографию юбиляра.

Судя по всему, никаких громких торжеств, фестивалей и всего такого к столетию Уствольской не ожидается. Видимо, потому, что она всегда была слишком перпендикулярна всему, это как делать фестиваль антиматерии. Но вот, посмотрите короткий документальный фильм с ее участием.
https://www.youtube.com/watch?v=ninHa6TqgqM

Это набросок шопеновского Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор. А вы говорите, графические партитуры.

Новая хорошая кассета в нашем пиратском видеосалоне.

Lully: Phaeton / Opéra Royal du Château de Versailles, 2019

Дирижер - Vincent Dumestre
Режиссер - Benjamin Lazar

Phaéton: Mathias Vidal
Lybie: Eva Zaïcik
Théone: Victoire Bunel
Saturne / Epaphus / Jupiter: Lisandro Abadie
Triton / le Soleil / la Déesse de la Terre: Cyril Auvity
Climène: Léa Trommenschlager
Protée / le Roi tributaire: Виктор Шаповалов
Astrée / une Heure du jour: Елизавета Свешникова
Mérops: Александр Егоров
Une Heure du jour: Альфия Хамидуллина

https://cloud.mail.ru/public/5tn3/4GFKChUrM

🚨 Сирена, секс и дыроколы: Что может стать академической музыкой

27 июня в Mutabor запускается художественная программа «µскусство»: шумовой оркестр исполнит произведение важного композитора-авангардиста Георгия Дорохова «Рондо». Участников оркестра набирали в режиме open call, и вот уже несколько недель пять десятков энтузиастов исправно посещают репетиции, где играют на кастрюлях, воздушных шариках и трубах.

Для многих шумовой оркестр ассоциируется с детским садом и самородками из ютьюба, но «Рондо» – это академическая музыка, изначально написанная для исполнения на бытовых предметах. Дорохов тут, конечно, не новатор: история музыки всего ХХ века кишит подобными экспериментами.

Для тех, кто не в курсе, мы собрали 10 выдающихся произведений академической музыки, написанных при активном участии подручных инструментов. Фортепиано – вчерашка, тазик – йеееее.

От себя добавлю, что Дорохова в России играют редко, в таком контексте и такими силами — вообще никогда. Прочитайте заодно замечательный текст Сергея Невского про него на кольте
https://www.colta.ru/articles/music_classic/1873-dorohov-ostaetsya

№2. Владимир Мартынов. #Фермата

«Получается, что подлинную древнерусскую музыку мы услышать уже не можем, несмотря на то, что в библиотеках хранятся десятки тысяч певческих рукописей XII-XVII веков? Их можно прочесть, но невозможно пропеть?

Невозможно. Именно так. Конечно, можно составить какое-то представление. И не то чтобы в современной России совсем не было аскетов. Есть и аскеты, и старцы, но это все единичные случаи. А богослужебное пение — это коллективное действие. Нужно собрание единомышленников, людей, живущих единым порядком. Тогда образуется резонанс и все начинает получаться. В сущности, именно этого я пытался добиться, работая над реконструкциями знаменного распева и исполняя получившееся с хором издательского отдела Московской Патриархии. Просто не понимал, что это невозможно. Но это был уникальный опыт. Реконструкция — это завораживающий процесс. Недостаточно изучать только крюковые, топориковые записи. Нужно знать старообрядческие традиции, а они ведь тоже находятся в разной степени сохранности и офольклоривания. Пение некрасовских казаков — это практически фольклорный знаменный распев, но есть и более строгие варианты. Надо ориентироваться и на фольклор, потому что есть общие, фундаментальные вещи. По сути, приходится принимать во внимание все существующие традиции — не только русские, но и сербские, греческие, болгарские. А в конечном итоге, и григорианику, потому что все это из одного корня растет.

Конечно, это немного авантюрный процесс. Потому что источники источниками, а решение, как это должно звучать, все равно в результате принимаешь сам, на свой страх и риск, и любой человек со стороны может спросить — а почему так? И свою индивидуальность ты туда тоже вносишь, но это и хорошо, потому что знаменный распев — это очень динамическая вещь. Мне повезло, я начал ездить в фольклорные экспедиции еще в конце 1960-х, традиция была еще живой. Я видел знаменитый хор Сапелкина, это были бабы лет по сорок, в самом соку. И вот путешествуешь по Белгородской области, буквально пару километров от деревни к деревне проехал, и одну и ту же песню уже по-другому поют. Богослужебное пение, запись крюками подразумевают эту вариантность, это не фиксированный текст, а очень гибкая система. Практически как джазовая импровизация, ну, чуть построже, может быть. Но живость все равно присутствует. Этим было очень интересно заниматься, просто я не сразу понял неподъемность задачи».

Пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер исполняет ВСЕ ШЕСТЬ сонат Уствольской для фортепиано. Залпом.

По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.

[видео со свежего Ojai Music Festival]

https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8

Из учебника истории Historia Universalis Иоганна Буно, по которому учился Бах: "ничего не происходило ни в шестом, ни в десятом веке".

Из воспоминаний Андрея Волконского: "“Конечно, я могу читать на рояле. Но не всякую музыку прочтешь. Я попросил бабушку прислать мне из Женевы ноты Симфонии Веберна. Был там фрагмент, где играла арфа, и мне ужасно захотелось узнать, как это звучит. Тогда я работал над музыкой к фильму «Мишка косолапый» про цирк. Там есть место, где медведь встает на задние лапы и угрожающе рычит, и я вставил туда вариацию Веберна. Решил, что Веберн мне простит, потому что я делал это не из плагиатских соображений, а чтобы услышать его музыку, ведь таким образом ее исполнили. В фильме этот кусочек длится всего несколько секунд и проскакивает, поскольку на него накладываются шумы, рев медведя. Фильм шел только в одном кинотеатре – «Стереокино»”."

А вот послушайте малоизвестное сочинение Губайдулиной для двух оркестров. И если у вас не отпадет челюсть на 30-й секунде, когда начнется настоящий funky shit, то я уж и не знаю, чем вас еще удивить.

«Не могу не вспомнить, что у вас было сочинение для двух оркестров, эстрадного и симфонического, и исполняться оно должно было в мюзик-холле.

София Губайдулина: Да я ведь вообще к эстраде плохо не отношусь, и к джазу тоже с великим почтением. Когда я говорю о засилье развлекательного искусства, я не говорю о том, что оно не нужно. Я все понимаю. А в свое время даже очень приветствовала, когда джаз был запрещен. Просто должен быть правильный баланс».

#Фермата

https://www.youtube.com/watch?v=8VqSvBtp77Q