Вчера, 13 июня, 108 лет назад прошла премьера «Петрушки». Совершенно надуманный повод еще раз посмотреть отрывок из великой постановки с Нуреевым.

https://www.youtube.com/watch?v=AjkmX21VYeU

Тем временем, нейросети продолжают натравливать на сочинение музыки, и вот у Яндекса появился аж целый проект «Нечеловеческая музыка», где то, что напридумывала нейросеть, отдали Кузьме Бодрову, Никите Забелину и группе "Комсомольск". Кажется, несмотря на зверски серьезный вид участников регаты, по степени осмысленности это очень похоже на конкурс "Напиши мелодию на основе того, что набил на клавиатуре твой кот" (о чем Бодров там аккуратно и говорит всю дорогу). Но не стой на пути у высоких чувств (и технологий).

https://www.youtube.com/watch?v=-yTs58ityvs

Послушать получившееся
https://music.yandex.ru/album/7699423/track/53731355

А вот так композиторы делали это до изобретения нейросетей
https://www.youtube.com/watch?v=zeoT66v4EHg

Старейший музыковедческий журнал России "Музыкальная академия" (его не так давно возглавил Ярослав Тимофеев) наконец-то сделал себе сайт и выкладывает свои архивы, обещает все выпуски в сети. Сейчас можно почитать все номера за 1933-й год (он тогда назывался "Советская музыка"). Большое дело, без шуток.

http://mus.academy/archive/1933

http://unioncomposers.ru/news/368-muzykalnaya-akademiya-v-internet-prostranstve/

Вот наугад из первого же номера "Советской музыки". В целом, довольно страшный журнал. Но познавательно, конечно.

Или вот. Это Друскин, между прочим.

Как сочинить и оркестровать песню на текст из рекламного буклета за 10 минут. Eat this, нейросеть! Самое трогательное, что это еще и представление Бена Фолдса в роли advisor of National Symphony Orchestra. Всем бы такого.

https://www.youtube.com/watch?v=BytUY_AwTUs

Вот книжка с правильным подходом (в сети можно найти pdf)

Сергей Прокофьев в постели с Николаем Набоковым

Сегодня сто лет Уствольской, кстати https://youtu.be/arAqu8duaTY

А еще сегодня день рождения Игоря Федоровича Стравинского. Каждый год все новые и новые поколения слушателей открывают для себя вот эту удивительную фотографию юбиляра.

Судя по всему, никаких громких торжеств, фестивалей и всего такого к столетию Уствольской не ожидается. Видимо, потому, что она всегда была слишком перпендикулярна всему, это как делать фестиваль антиматерии. Но вот, посмотрите короткий документальный фильм с ее участием.
https://www.youtube.com/watch?v=ninHa6TqgqM

Это набросок шопеновского Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор. А вы говорите, графические партитуры.

Новая хорошая кассета в нашем пиратском видеосалоне.

Lully: Phaeton / Opéra Royal du Château de Versailles, 2019

Дирижер - Vincent Dumestre
Режиссер - Benjamin Lazar

Phaéton: Mathias Vidal
Lybie: Eva Zaïcik
Théone: Victoire Bunel
Saturne / Epaphus / Jupiter: Lisandro Abadie
Triton / le Soleil / la Déesse de la Terre: Cyril Auvity
Climène: Léa Trommenschlager
Protée / le Roi tributaire: Виктор Шаповалов
Astrée / une Heure du jour: Елизавета Свешникова
Mérops: Александр Егоров
Une Heure du jour: Альфия Хамидуллина

https://cloud.mail.ru/public/5tn3/4GFKChUrM

🚨 Сирена, секс и дыроколы: Что может стать академической музыкой

27 июня в Mutabor запускается художественная программа «µскусство»: шумовой оркестр исполнит произведение важного композитора-авангардиста Георгия Дорохова «Рондо». Участников оркестра набирали в режиме open call, и вот уже несколько недель пять десятков энтузиастов исправно посещают репетиции, где играют на кастрюлях, воздушных шариках и трубах.

Для многих шумовой оркестр ассоциируется с детским садом и самородками из ютьюба, но «Рондо» – это академическая музыка, изначально написанная для исполнения на бытовых предметах. Дорохов тут, конечно, не новатор: история музыки всего ХХ века кишит подобными экспериментами.

Для тех, кто не в курсе, мы собрали 10 выдающихся произведений академической музыки, написанных при активном участии подручных инструментов. Фортепиано – вчерашка, тазик – йеееее.

От себя добавлю, что Дорохова в России играют редко, в таком контексте и такими силами — вообще никогда. Прочитайте заодно замечательный текст Сергея Невского про него на кольте
https://www.colta.ru/articles/music_classic/1873-dorohov-ostaetsya

№2. Владимир Мартынов. #Фермата

«Получается, что подлинную древнерусскую музыку мы услышать уже не можем, несмотря на то, что в библиотеках хранятся десятки тысяч певческих рукописей XII-XVII веков? Их можно прочесть, но невозможно пропеть?

Невозможно. Именно так. Конечно, можно составить какое-то представление. И не то чтобы в современной России совсем не было аскетов. Есть и аскеты, и старцы, но это все единичные случаи. А богослужебное пение — это коллективное действие. Нужно собрание единомышленников, людей, живущих единым порядком. Тогда образуется резонанс и все начинает получаться. В сущности, именно этого я пытался добиться, работая над реконструкциями знаменного распева и исполняя получившееся с хором издательского отдела Московской Патриархии. Просто не понимал, что это невозможно. Но это был уникальный опыт. Реконструкция — это завораживающий процесс. Недостаточно изучать только крюковые, топориковые записи. Нужно знать старообрядческие традиции, а они ведь тоже находятся в разной степени сохранности и офольклоривания. Пение некрасовских казаков — это практически фольклорный знаменный распев, но есть и более строгие варианты. Надо ориентироваться и на фольклор, потому что есть общие, фундаментальные вещи. По сути, приходится принимать во внимание все существующие традиции — не только русские, но и сербские, греческие, болгарские. А в конечном итоге, и григорианику, потому что все это из одного корня растет.

Конечно, это немного авантюрный процесс. Потому что источники источниками, а решение, как это должно звучать, все равно в результате принимаешь сам, на свой страх и риск, и любой человек со стороны может спросить — а почему так? И свою индивидуальность ты туда тоже вносишь, но это и хорошо, потому что знаменный распев — это очень динамическая вещь. Мне повезло, я начал ездить в фольклорные экспедиции еще в конце 1960-х, традиция была еще живой. Я видел знаменитый хор Сапелкина, это были бабы лет по сорок, в самом соку. И вот путешествуешь по Белгородской области, буквально пару километров от деревни к деревне проехал, и одну и ту же песню уже по-другому поют. Богослужебное пение, запись крюками подразумевают эту вариантность, это не фиксированный текст, а очень гибкая система. Практически как джазовая импровизация, ну, чуть построже, может быть. Но живость все равно присутствует. Этим было очень интересно заниматься, просто я не сразу понял неподъемность задачи».