Готовясь к лекции, наткнулся на вот этот удачный образец жанра «Возвышенный чудак вглядывается в стеклянный глаз журналиста»: композитор Александр Рабинович-Бараковский в гостях у телеканала "Культура". Чистый Монти Пайтон, конечно.

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/105523/

И вот послушайте еще прекрасную «Сонату» (1990) Сергея Загния в исполнении Алексея Шмурака.
https://soundcloud.com/shmurakalex/sergei-zagny-sonata-1990-alexey-shmurak-310115-kiev

Мелодия выпустила запись первого авторского концерта Денисова в СССР — в 1990-м году он состоялся, дирижирует Рождественский, есть на всех стриминговых сервисах.
https://www.colta.ru/news/21236-izdana-zapis-pervogo-v-sssr-kontserta-edisona-denisova

Сегодня в Гараже с artist talk, а завтра в ЦДП с концертом выступает Мидори Такада — удивительная японская гранд-дама, 35 лет назад записавшая в одиночку пластинку "Through The Looking Glass", вдохновленную Райхом, нью-эйджем, африканской полиритмией и своими собственными, мало тогда кому понятными поисками в области звука и телесности. Много лет спустя эту запись обнаружили алгоритмы Youtube, мир открыл ее заново и теперь мы имеем редкую возможность наблюдать Мидори-сан живьем. Приходите, встречу в Гараже я буду вести и вход туда бесплатный (начало в 19-30), а на концерт еще остались билеты.
https://garagemca.org/ru/event/the-sound-of-minimalism-a-lecture-by-midori-takada

Кстати, уже послезавтра Roman Mints и Alexander Kobrin играют в театре им. Станиславского музыку Хиндемита для скрипки и фортепиано. Это презентация их прекрасной пластинки, играют у нас такое редко, и даже еще есть несколько билетов.

https://stanmus.ru/event/455346

Плюнул на то, что я модератор встречи с Мидори Такада, и записал на видео, как Такада-сан показывает 15-частный корейский ритм (как ответ на вопрос из зала, как могут отдельные удары по барабану нести определенный смысл). Вся дальнейшая пантомима — попытка показать телом, сколько на самом деле всего зашито в эти короткие удары; это история про то, как ростки взрывают землю и вырываются наружу, в корейской традиции они обозначаются полувыпрямлением танцора, в японской можно даже и подпрыгнуть. Но все это только подразумевается, а не обозначается, и часть ритма не играется вовсе — а слышно внешнему наблюдатель только то, что она выстукивает вначале.

От себя же добавлю только, что в конце встречи все-таки набрался храбрости и спросил, правильно ли я слышу в ее внешне мечтательной и безобидной музыке то, что всегда слышу и вижу у японцев — темные и тяжелые хороводы вокруг темы смерти. Такада-сан лучезарно улыбнулась, сделала паузу и сказала: "Не было ни дня, когда бы я не думала о смерти. Спасибо, что спросили". И то, что она потом рассказала про свою философию умирания звука (а заодно про собственный опыт умирания и out-of-the-body experience) — наверное, самый неожиданный поворот любой публичной дискуссии, которую я когда-либо вел.

Очень хорошее интервью с Вадимом Холоденко

«Как думаешь, есть ли в мире академической музыки такое понятие, как справедливость?

Очень сложный вопрос. Вот был великий менеджер Сол Юрок, который открыл кучу русских пианистов. С другой стороны, кого ему Госконцерт прислал, тех он и открыл. Сейчас, когда нет прослойки в виде Госконцерта, твой доступ к Солу Юроку более-менее открыт. Мне рассказывали, что несчастные директора фестивалей получают сотни email’ов каждый день. И все эти email’ы на самом деле от замечательных музыкантов, вот в чем проблема. Что касается конкурсов, сейчас ошибки судейства предельно минимизированы – даже когда кажется, что происходит мировая несправедливость. Вот Дебарг – ярчайший пример. У него четвертая премия и тем не менее блестящая карьера. Все ведь прекрасно слышно.

То есть сейчас нет выдающихся пианистов, которые не признаны?

Думаю, если музыкант настоящий, честный, то мы обязательно о нем узнаем – не сейчас, так потом. Недавно на фестивале «Шопен и его Европа» в Варшаве я послушал музыку польских композиторов, которые жили в его время. С моей точки зрения, это смешная музыка ни о чем – гамма вверх, гамма вниз. Но в то время был композитор икс и был Шопен, и Шопену приходилось с ним состязаться. Прошло время, все прояснилось, мы осознаём, кто такой Шопен. Или не осознаём. Есть, например, тема среди серьезных музыкантов, что Рахманинов – плохой композитор, слезливый. Стравинский уже «Весну священную» написал, а Сергей Васильевич только до «Колоколов» доплыл. По-моему, это просто непонимание»
http://muzium.org/posts/kholodenko-interview

Да, а концерт Мидори Такада уже сегодня. Билеты тут
https://midoritakada.ticketscloud.org

Выглядят ее выступления примерно вот так (а на концерте к тому же, говорят, наладили какой-то нереальный квадрофонический звук)
https://www.youtube.com/watch?v=fql4dIrRKZw

Просто посидев вчера рядом с ней, окончательно уверился в том, что пропускать такое не стоит

Вот концерт, который не стоит пропускать: премьера нового сочинения Петра Айду "Антропоценфония". 5 и 7 июня.

«В основе партитуры — реальные звучания действующих заводских цехов. Акустические картины самых разных производственных процессов соединены в единую музыкальную ткань. Звуки, являющиеся побочным эффектом реального производства, рассмотрены здесь с точки зрения чистой музыки».

В общем, если вы никогда не слышали его же "Звуковые ландшафты" (и тем более если слышали), бегите, это поразительное зрелище должно быть.

https://sdart.ru/project/antropocenfonia/

На AD вышел материал о «ГЭС-2 Опере», но, на самом деле, не только о ней. Помимо краткой информации об опере, в статье можно найти впечатляющие фотографии фасада и интерьеров Лабораторного корпуса МЭИ, рендеринг будущего культурного пространства на Болотной набережной и эскиз декораций спектакля.

Ура! На лейбле Fancymusic вышла собранная мной компиляция «Фермата» с музыкой 20 современных русскоязычных композиторов. Это аудио-companion к моей книге «Фермата. Разговоры с композиторами», которая вот-вот должна выйти в "Новом издательстве".

20 композиторов — это Алексей Айги, Антон Батагов, София Губайдулина, Илья Демуцкий, Леонид Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Тигран Мансурян, Владимир Мартынов, Сергей Невский, Георг Пелецис, Владимир Раннев, Александр Рабинович-Бараковский, Валентин Сильвестров, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Алексей Шмурак.

Здесь есть много всего редкого и неизданного. Например, никогда не выходившая у нас серийная «Триада» Сильвестрова в исполнении Евгения Громова, которую он любезно нам предоставил. "Соната для контрабаса и фортепиано" Губайдулиной в исполнении Григория Кротенко и Петра Айду. Фантастический "Alles" Сергея Невского. Ранний Мансурян и Рабинович из архивов Алексея Любимова. Совершенно неожиданная «Айнана» Кнайфеля, за которой, по его словам, когда-то гонялся Дэвид Би. И даже канчелиевская миниатюра на основе музыки из «Кин-дза-дзы».

К сборнику прилагается очень подробный двуязычный буклет с комментариями композиторов — отчасти из книжки, отчасти взятых специально для буклета.

Релиз доступен на Apple Music, Google Play и Bandcamp, его можно скачать во flac и mp3 и послушать прямо на странице релиза. Буклет доступен там же для всех желающих.

Я его придумывал как небольшой диджейский сет из той музыки, про которую последнее время так часто рассказываю. Теперь ее можно послушать. Проходите к столу, пожалуйста.
https://fancymusic.ru/fermata/

Если кто в Перми на Дягилевском — заходите завтра в 14-00 на завод им Шпагина, буду представлять свою многострадальную книжку разговоров с композиторами (и компиляцию). В компании композитора Раннева! Редкие видео! Анекдоты из жизни композиторов! Приходите, в общем.

https://www.facebook.com/535780636442928/posts/2405921946095445?s=100001368047008&sfns=mo

В Пермь заехал композитор Георг Фридрих Хаас со своей дамой сердца и сильно украсил пермский пейзаж. А у неё уже местные фанаты появились.

Между тем, в Театре Наций — очередной «интеллектуальный марафон» How long is now: Ирина Прохорова про постсоветскую идентичность, Шура Горбачев — про то, «почему русская музыка в 2019-м году — это ***», Анна Толстова — про венецианскую биеннале, и вишенкой на торте — диалог Александра Тимофеевского и Максима Семеляка (неважно про что, как вы понимаете; он и называется "Русская жизнь"), уже послезавтра.

https://theatreofnations.ru/performances/how-long-is-now-o-rus-o-rusb

Немного впечатлений про Дягилевский.

Один из самых поразительных концертов фестиваля — концерт французского ансамбля La Tempete. Это длинное, очень дидактическое сочинение Генриха Шютца «История воскресения Иисуса Христа», к которому добавлены мадригалы того же времени, но главное — роль декламатора отдана Жоржу Абдалле, ливанскому певцу из мелькитской церковной общины. То есть это, пение в жанровых рамках византийского обряда, фактически частная трактовка Шютца внутри довольно экзотической устной народной традиции, и на современный слух оно звучит, конечно, совершенно по-арабски (хотя и на синагогальное пение похоже тоже). И вот это сочетание немецкого барокко и восточной мелизматики звучит совершенно невероятно. Последнее видео — это бис, сочинение Филиппа Эрсана, переделанное под их состав; в записи, кажется, не производит такого впечатления, но в финале, после Шютца с Шайном, этот медленно плывущий строй всем окончательно свернул голову.

пиратские видео тут
https://www.facebook.com/munipov/posts/10217171941623717

«Побег» театра Kamchatka с музыкантами MusicAeterna. Начался с красивейшего барочного соло, и потом еще музыканты появлялись то там, то тут. Довольно быстро у всех, как водится, отобрали телефоны, снова наглядно показав, что ни одно театральное действие неспособно вызвать у зрителя столько эмоций, как угроза лишения мобильного (даже с паспортами, по-моему, расставались спокойнее).

Интересно, что именно этот нежный и наивный спектакль в Перми столкнулся в обвинениями в абьюзе зрителей, буквально вчера читал про это аж целую статью (потому что он трогательный, а трогать зрителя можно, лишь получив его информированное согласие). И понятно, что дело не в Камчатке, а в столкновении двух миров: эта труппа сформировалась в канонах уличного театра, цирк тут тоже совсем неподалеку, и понятно, что когда коверный вытаскивает на арену недотепу-зрителя, а фокусник выманивает у него золотые часы, а потом разбивает их под хохот зала (буквально то же самое Kamchatka проделывает с мешком зрительских мобильников и паспортов), по меркам нового мира оскорбленных чувств это чистый абьюз, зритель на такое не подписывался. Зрителя нельзя трогать (актеры труппы трогают и даже обнимают), но абьюз этим, конечно не ограничивается — нанести травму можно и словом. Так что, очевидно, скоро перед посещением стендапов, где общаются со зрителем и даже зло шутят по их поводу, нужно будет подписать бумагу с подробным перечислением всего, что может тебя оскорбить или неприятно удивить. Живо представляю себе такой документ перед посещением «Волшебной горы» Богомолова — вот уж где абьюз так абьюз.

выглядело так
https://www.facebook.com/munipov/posts/10217172107947875

Из параллельной программы — небольшая, но изысканная выставка из коллекции Михаила Алшибая в Пермской художественной галерее. Он кардиохирург, поэтому дела сердечные его интересуют особенно, но самые классные переклички там между другими работами.

https://www.facebook.com/munipov/posts/10217175674597039

А так выглядит партитура новейшего сочинения Валентина Сильвестрова. Россия вспрянет ото сна!