В прошлом сентябре Ика сделала инсталляцию на открытии особняка Рихтер, небольшой оммаж Болтански и индонезийскому театру теней. А я собрал к ней саундтрек из Kink Gong, Филиппа Гласса на гамелане, полевых записей из ЮВА, а также перехвата полицейских переговоров из города Ленинск-Кузнецкий, разговоров космонавтов и беседы Иоселиани с Пятигорским. Выложил его для одного дела на саундклауд, послушайте.

https://soundcloud.com/alexey_munipov/gamelan-to-heaven

Для хорошего дела провожу опрос среди вас, дорогие любители музыки. Когда и при каких обстоятельствах вы впервые услышали минималистские сочинения (понимая это не расширительно, а буквально — американский минимализм и его последователей)? Что это были за композиторы и может даже, что за вещи?

Прежде всего интересуют воспоминания любителей со стажем — про 1970-е и 1980-е. Когда это впервые доползло до Союза, в каком виде? Кто был известен, а кого не знали? На кого это — и как — повлияло внутри композиторского сообщества (Десятников, например, признавал некоторое влияние Райха, и это начало 1980х)? Скажем, "Страстные песни" Мартынова 77го года — как воспринимались окружающими? Кого из первых адептов минимализма напрочь забыли, если такие у нас были? Ну и так далее.

Но и любые другие воспоминания и свидетельства тоже интересны, даже сравнительно недавние. пишите на @mustt23

Опрос про минимализм приносит удивительные раритеты: вот это приглашение на концерт Мартынова 1979 года

А в Москве тем временем 17 мая собирают круглый стол про то, нужно ли бить детей, чтобы они лучше играли на пианино. Внутри события опрос — "допустимы ли "жесткие методы" в преподавании музыкальных специальностей?". Голоса распределяются так: 95 — нельзя, 12 — иногда можно, 10 — детей бить — только руки марать, пусть валят, если не справляются, 2 — деды били и нам завещали. Гениально! Гражданское общество в действии.

https://www.facebook.com/events/446689255874668/

Прекрасная схема из старинной научной работы Петра Поспелова про минимализм и репетитивность (он там заодно доказывает, что это не одно и то же)

Наши друзья из Ored Recordings, русского Sublime Frequencies и King Gong в одном флаконе, продолжают развивать бурную деятельность. Завтра, например, в Нальчике начинается их фестиваль — с презентацией панк-этнографического зина, чеченским инди-фолком и так далее. Редкий пример местной самоорганизации, о которой не стыдно и репортаж на BBC забабахать. Если нас читает кто-нибудь из солнечной Кабардино-Балкарии и окрестностей — поспешите в танцзал парка культуры и отдыха.
https://www.facebook.com/events/2181749385195402

а вторая новость от них — полевой релиз из этно-экспедиции в Баку
"Понемногу альбом представляет все жанры, которые нам удалось записать: классический и не очень мугам от Гочага Аскерова, Эльнура Ахмедова, отца и сына Джафаровых; ашыгскую традицию от Агамурада Исрафилова и Алтая Маммедова, гармонь Айдына Алиева и пост-традиционные вариации Кямрана Каримова и Ширзада Фаталиева."
https://www.facebook.com/bulat.khalilov.3/posts/2676499312423200

А это посылка от Владимира Раннева — вольный римейк гимна Советского Союза в исполнении ансамбля N'Caged. Звучит сейчас в Венеции (Università Ca' Foscari, Cyfest-12).
https://www.facebook.com/vladimir.rannev/videos/2546802455343378/

Горящее объявление: сегодня вечером в Доме Алексей Любимов (!) играет багательный цикл Сильвестрова (!!!). Российская премьера.

Нет нужды объяснять, почему на это нужно сходить. Но даже если вы ни разу не слышали ни про того, ни про другого, сходите — такой вечер сновидческой фортепианной музыки бывает раз в жизни.

https://www.facebook.com/events/440838580008042/

Да! В воскресенье читаю в БДТ лекцию про судьбу минимализма в России — по случаю спектакля Вырыпаева с музыкой Батагова. По этому поводу взял небольше интервью у Алексея Любимова, он много интересных вещей рассказал — вот всем пришедшим и перескажу.

https://masters-project.ru/ru/travel/bdt_alexey_munipov/

В этот весенний солнечный день спешу вас порадовать архивной фотографией герра Фихтенгольца, ныне — директора оперной труппы Цюрихского оперного театра. Когда-то Миша работал программным директором Пасхального фестиваля, и уже тогда было понятно, что он далеко пойдет.

Для тех, кто не был на сильвестровском концерте Любимова — вот послушайте некоторые отрывки
https://www.facebook.com/munipov/posts/10217041941173787

PS: Валентин Сильвестров открывает шампанское после авторского концерта коллеги-композитора Владимира Губы.
5 апреля 1983 года.

Готовясь к лекции, наткнулся на вот этот удачный образец жанра «Возвышенный чудак вглядывается в стеклянный глаз журналиста»: композитор Александр Рабинович-Бараковский в гостях у телеканала "Культура". Чистый Монти Пайтон, конечно.

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/105523/

И вот послушайте еще прекрасную «Сонату» (1990) Сергея Загния в исполнении Алексея Шмурака.
https://soundcloud.com/shmurakalex/sergei-zagny-sonata-1990-alexey-shmurak-310115-kiev

Мелодия выпустила запись первого авторского концерта Денисова в СССР — в 1990-м году он состоялся, дирижирует Рождественский, есть на всех стриминговых сервисах.
https://www.colta.ru/news/21236-izdana-zapis-pervogo-v-sssr-kontserta-edisona-denisova

Сегодня в Гараже с artist talk, а завтра в ЦДП с концертом выступает Мидори Такада — удивительная японская гранд-дама, 35 лет назад записавшая в одиночку пластинку "Through The Looking Glass", вдохновленную Райхом, нью-эйджем, африканской полиритмией и своими собственными, мало тогда кому понятными поисками в области звука и телесности. Много лет спустя эту запись обнаружили алгоритмы Youtube, мир открыл ее заново и теперь мы имеем редкую возможность наблюдать Мидори-сан живьем. Приходите, встречу в Гараже я буду вести и вход туда бесплатный (начало в 19-30), а на концерт еще остались билеты.
https://garagemca.org/ru/event/the-sound-of-minimalism-a-lecture-by-midori-takada

Кстати, уже послезавтра Roman Mints и Alexander Kobrin играют в театре им. Станиславского музыку Хиндемита для скрипки и фортепиано. Это презентация их прекрасной пластинки, играют у нас такое редко, и даже еще есть несколько билетов.

https://stanmus.ru/event/455346

Плюнул на то, что я модератор встречи с Мидори Такада, и записал на видео, как Такада-сан показывает 15-частный корейский ритм (как ответ на вопрос из зала, как могут отдельные удары по барабану нести определенный смысл). Вся дальнейшая пантомима — попытка показать телом, сколько на самом деле всего зашито в эти короткие удары; это история про то, как ростки взрывают землю и вырываются наружу, в корейской традиции они обозначаются полувыпрямлением танцора, в японской можно даже и подпрыгнуть. Но все это только подразумевается, а не обозначается, и часть ритма не играется вовсе — а слышно внешнему наблюдатель только то, что она выстукивает вначале.

От себя же добавлю только, что в конце встречи все-таки набрался храбрости и спросил, правильно ли я слышу в ее внешне мечтательной и безобидной музыке то, что всегда слышу и вижу у японцев — темные и тяжелые хороводы вокруг темы смерти. Такада-сан лучезарно улыбнулась, сделала паузу и сказала: "Не было ни дня, когда бы я не думала о смерти. Спасибо, что спросили". И то, что она потом рассказала про свою философию умирания звука (а заодно про собственный опыт умирания и out-of-the-body experience) — наверное, самый неожиданный поворот любой публичной дискуссии, которую я когда-либо вел.

Очень хорошее интервью с Вадимом Холоденко

«Как думаешь, есть ли в мире академической музыки такое понятие, как справедливость?

Очень сложный вопрос. Вот был великий менеджер Сол Юрок, который открыл кучу русских пианистов. С другой стороны, кого ему Госконцерт прислал, тех он и открыл. Сейчас, когда нет прослойки в виде Госконцерта, твой доступ к Солу Юроку более-менее открыт. Мне рассказывали, что несчастные директора фестивалей получают сотни email’ов каждый день. И все эти email’ы на самом деле от замечательных музыкантов, вот в чем проблема. Что касается конкурсов, сейчас ошибки судейства предельно минимизированы – даже когда кажется, что происходит мировая несправедливость. Вот Дебарг – ярчайший пример. У него четвертая премия и тем не менее блестящая карьера. Все ведь прекрасно слышно.

То есть сейчас нет выдающихся пианистов, которые не признаны?

Думаю, если музыкант настоящий, честный, то мы обязательно о нем узнаем – не сейчас, так потом. Недавно на фестивале «Шопен и его Европа» в Варшаве я послушал музыку польских композиторов, которые жили в его время. С моей точки зрения, это смешная музыка ни о чем – гамма вверх, гамма вниз. Но в то время был композитор икс и был Шопен, и Шопену приходилось с ним состязаться. Прошло время, все прояснилось, мы осознаём, кто такой Шопен. Или не осознаём. Есть, например, тема среди серьезных музыкантов, что Рахманинов – плохой композитор, слезливый. Стравинский уже «Весну священную» написал, а Сергей Васильевич только до «Колоколов» доплыл. По-моему, это просто непонимание»
http://muzium.org/posts/kholodenko-interview