Прекрасное бонмо Стравинского: "Only a lion could rate me correctly. If it would ate me, it said: "The old man was harsh, but with taste."

А теперь о важном: питерское издательство Яромира Хладика собирается выпустить сборник эссе Мортона Фелдмана. Это совершенно блестящие тексты. Даже если вы не очень представляете себе, кто такой Фелдман, а просто любите Нью-Йорк или, скажем, Нью-йоркскую художественную школу, да и просто классно написанные тексты — вам она понравится. Перевод Александра Рябина, это очень хорошо. В общем, на Планете собирают на издание деньги, это не самый коммерчески привлекательный проект, как вы можете догадаться, но действительно очень важный. Но скидываемся мы не поэтому, а просто на радостную возможность прочитать действительно хорошую и редкую книжку. Не проходим, подходим.

https://planeta.ru/campaigns/feldman

"Современная опера…
Имеет все шансы завоевать зрителя XXI века. Долгое время она находилась в индустрии прекрасного на маргинальных позициях: звучала на небольших площадках, в экспериментальных залах, а большие оперные театры крайне редко заказывали такие новые оперы, чтобы они были не как старые. Но этот жанр очень гибок по форме, его потенциал не исчерпывается привычным форматом классической оперы XIX века, утвердившейся в наши дни как форма мещанского досуга. Сегодня это может быть многослойный, интеллектуальный или зрелищный, продукт, охватывающий безбрежные смысловые и эстетические поля".

https://moskvichmag.ru/eto-moj-gorod-kompozitor-vladimir-rannev

Предыдущий пост оказался провидческим: Володя Раннев только что получил Золотую маску как лучший композитор в музыкальном театре. Гип-гип-ура.

«Аракчеев из своих дворовых завел в Грузине оркестр музыкантов и хор певчих... У мальчиков-музыкантов были записныя книжки, в которыя они вносили экстракты из графских приказов. У музыканта Антона замечено в подобной книжке: мы с Семеном как геометрии, так и рисовать учимся, а учители ходют каждый день. Капельмейстер Калливода учит нас каждый день; а Гаврюшка учится на барабане для янычарской музыки, а Семен - скрипач на фортопьяне... Упомянутый графский оркестр разыгрывал для услаждения своего господина марши, польские, контрадансы, козаки, вальсы, симфонии, серенады, увертюры и арии из опер: Дианино дерево, Колхида, Обвороженная флейта, Волшебная гитара. Сестры Пражския и Русския песни: Кто все титлы полагает. Любить не перестану, Полюбя тебя смущаюсь, Звук унылой фортопьяно».

"Очерки по искусству времен Александра I"

А вот еще важные для нашего канала "Золотые маски":

ОПЕРА
"Жанна на костре" Кастеллучи в Пермском оперном театре

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Кэти МИТЧЕЛЛ, «Альцина», Большой театр, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Наталья МУРАДЫМОВА, Костельничка Бурыйя, «Енуфа», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Винс И, Удовольствие, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
НУРЕЕВ, Большой театр, Москва (с музыкой Демуцкого)

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Творческому коллективу создателей балета «Пахита» (Альона Пикалова, Елена Зайцева, Федор Леднев, Юрий Красавин, Вячеслав Самодуров, Павел Гершензон, Сергей Вихарев), Урал Опера Балет, Екатеринбург – «За лучшее событие Года Петипа»
Спектаклю «Сны Иакова, или Страшно место» , Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и Фонд развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Сфорцандо», Казань – «За освоение исторического материала средствами современной композиции и режиссуры»

Ранневская "Проза" получила еще Маску за работу художника по свету

И две Маски (Перетрухиной и Дурненкову) — за спектакль "Утопия" в театре Наций (с музыкой Невского)

Школа Нотр-Дам. Откуда есть пошла европейская музыка.

https://youtu.be/Am8BPVABzN4

Из любопытства посмотрел обсуждение в Госдуме того, как будут (если будут) переделывать музыкальные школы. Очень познавательно. И как всегда, готовая пьеса. Дама-издатель журнала «Музыка и электроника» особенно хороша.

http://duma.gov.ru/multimedia/video/events/42591/

«Господа, вы решительно хотите стать сочинителями музыки? Хорошо ли вы поразмыслили над тем, что вас ожидает? Когда вы напишете музыку, ее не будут играть, и вы не сможете заработать на хлеб! Если ваш отец в состоянии содержать вас, тогда ничто вам не мешает пачкать бумагу. Ее вы найдете повсюду, а что вы нанесете на нее — это вопрос весьма второстепенный для окружающих; они отнюдь не жаждут открыть вас — вас и вашу сонату... Ваше единственное оправдание — писать честно ту музыку, которую вам требуется воплотить, вкладывая в нее все старания и душу, какую вносит честный человек в важнейшие деяния своей жизни. Предположите на одно мгновение, что вы все тридцать семь окажетесь людьми — я даже не говорю гениальными, но просто талантливыми — и каждый станет писать за год по одному произведению, настолько удачному, что его следовало бы сыграть, ведь это вызвало бы подлинную катастрофу в музыкальном мире».

"Композиция — не профессия. Это мания, тихое помешательство (редко случается встретить непризнанного композитора, предающегося буйству, нарушающего общественное спокойствие, правда, за исключением концертных залов, где исполняют сочинения соперников). Обыкновенно же композитор озабочен, рассеян и с болью в сердце констатирует непонимание его творений современниками. Если он не чудак с нелепыми претензиями, ему будет свойственна робость человека, удрученного своей аномалией, которая, по счастью, не касается тех пунктов, где она была бы постоянно ощутимой".

Артюр Онеггер. Я - композитор (1950 г.)
ссылка на книгу https://yadi.sk/d/PWwFa5xuMMVZ3Q

На "Золотую маску" привезли знаменитый спектакль Кристофа Марталера "Смешанные лица, знакомые чувства", который, в общем, выглядит абсолютно как опера — по крайней мере, жесткая партитура в нем точно угадывается. Вообще, начинал он как композитор, стал изучать, что он сам по этому поводу думает — ну, так и есть (это интервью Должанского для Искусства кино 20-летней давности).

"Естественно, способ мышления у меня музыкальный. Если на сцене два и больше персонажей, я воспринимаю это как полифонию. Часто в театре актеры, тем более если они любимы публикой, выходят на сцену, просто чтобы сказать свои слова. Их совершенно не волнует, что происходит вокруг них. Для меня это невозможно. Даже если кто-то прекрасно читает монолог, я хочу, чтобы зритель, не теряя нити этого монолога, мог воспринимать что-то еще и зрением, и на слух. В музыке такая структура сама собой разумеется: есть главная тема и есть ее вариации. В оркестре есть отдельные инструменты, но главным является все-таки совместное звучание. Такой подход я и хочу перенести в театр. Чтобы этого достичь, нужно определить правила построения той музыкальной формы, к которой ты стремишься"
http://old.kinoart.ru/archive/1998/09/n9-article12

А выглядит спектакль вот так

В New Yorker — любопытная статья про лейбл Sublime Frequencies. Надеюсь, что кто-нибудь из читателей откроет его для себя впервые, скачает наугад абсолютно любую пластинку и обалдеет так же, как мы когда-то. Можно начать с Insect Electronica, диска, на котором записаны насекомые из Таиланда, Бирмы и Лаоса.

Из статьи, в частности, выясняется, что пару лет назад про SF вышла хорошая книжка (и она, удачным образом, есть на Library Genesis, если вы таким пользуетесь). А еще — что Red Bull Music Academy, совершившая много хороших дел, закрывается.

https://www.newyorker.com/magazine/2019/04/29/sublime-frequencies-vision-of-what-world-music-means-today

Репортаж с традиционного петербургского паломничества к стопам Григория Соколова. Бис: Бах, хоральная прелюдия f-moll

https://www.facebook.com/100009113024284/posts/2210410019272744?sfns=mo

Давайте послушаем необычный концерт Патриции Копачинской и Il Giardino Armonico: играют Вивальди и современных итальянских композиторов, которым сама Копачинская заказала вещи для этой программы.

https://www.elbphilharmonie.de/en/blog/il-giardino-armonico/202

Это Хиндемит и Мийо, мамочки

И вновь продолжается бой. Встревоженные родители застукали репетитора их дочери за рукоприкладством и воплями «я тебе уши пришью к плечам», мириться с этим не стали и подали заявление в полицию. При этом репетитор — довольно известный 23-летний пианист, лауреат конкурсов и проч. Довольно дикая история. Но как минимум для части профессионального сообщества — не частный случай, а характерное проявление системы.

По этому поводу вышло сразу два жестких манифеста в жанре «я обвиняю»:
Скрипач Роман Минц:
«Давайте возьмемся за руки, сядем в кружок, и произнесем это вслух: прославленная советская исполнительская школа основана в первую очередь на унижении, насилии (да, и физическом тоже, хотя в основном на психологическом) и на выживании сильнейшего. И то, что этот ублюдок делает со своей ученицей на видео - вот ровно то же самое, только более талантливо, делали очень многие прославленные педагоги “советской школы”. И даже видео некоторых из них можно увидеть в интернете, некоторые еще живы, дай им бог здоровья. Как они дают мастерклассы и орут на запуганных студентов, которые от этого только больше зажимаются и втягивают голову в плечи. Но тут мы все растроганно будем улыбаться и говорить не “вот упырь”, а “вот старик дает, в таком-то возрасте, а до сих пор еще может жару дать”
Студент этот, которого разоблачили, всего лишь повторяет то, что многие из нас всю жизнь видели, многие испытали на себе в той или иной степени. И куда многих толкали родители. Потому что победителей не судят. А до побежденных дела нет и говорить о них как-то не стоит, потому что искусство их не запомнит, а мы же все здесь ради искусства, ему служим».
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2378239829122252

И контрабасист Григорий Кротенко:
«В советском специальном образовании были приняты армейские методы подготовки. Балет, наука, спорт, музыка - поля сражений холодной войны. Когда взаимное уничтожение ядерными ракетами гарантировано, надо так неистово станцевать, метнуть, сыграть, чтобы противник повстречал кузькину мать. <...> Поступило предложение: нашу “отечественную систему музыкального образования” считать национальным достоянием. Но система не предназначена для вдумчивых занятий искусством. Она создана для отбора бойцов музыкального спецназа: слабых отсеять, сильных закалить и научить подчиняться приказам. <...> армейский метод опять нужен и процветает в специальных школах. Его суть - унижение, насилие, конкуренция и отсев. Во имя высших целей.
Только он омерзителен каждому, кто не чувствует себя на войне.»
https://snob.ru/profile/29489/blog/153013

Прекрасные новости про новый сезон в Большом. Возвращение Чернякова с "Садко"! Ратманский ставит новую редакцию "Жизели"! "Дидона и Эней" Перселла в копродукции с Экс-ан-Провансом!

Ну и чуть менее масштабные, но тоже любопытные истории. Скажем, постановка одной из первых русских опер "Гостиный двор" Пашкевича, дирижирует Чижевский. Олег Долин ставит Бриттена ("Молодой трубочист (давайте создадим оперу)"). А Владислав Насташев — "Искателей жемчуга" Бизе. В репертуар возвращается одноактная "Симфония до мажор" Баланчина. И еще обещают балет по мотивам "Мастера и Маргариты" на музыку Шостаковича и Шнитке, ну посмотрим.


https://tass.ru/kultura/6377196

В «Ещенепознере» — Леонид Десятников, посмотрите, не пожалеете.

https://www.youtube.com/watch?v=k24gHFGX8I0

"Я могу рассказать, кстати, историю, когда мы летали на благотворительный концерт с фондом Ростроповича в Венецию. Я согласился выступать бесплатно. Но обратно, когда мы летели из Венеции в Москву, меня попросили поиграть в бизнес-классе. Прямо в самолете!

– Как будто в электричке, вы меня извините!

– Я удивился, говорю: «А что, можно разве так?» Стюардесса мне ответила: «Да, конечно, проходите в бизнес-класс». Ну, я мальчишка, думаю, раз просят... Надел баян. Стюардесса держит мне микрофон, и я на весь самолет начинаю играть. Заканчиваю. Тут другая стюардесса подходит с подносом, говорит: «Женщина из бизнес-класса вам передает $2000». Я беру микрофон: «Спасибо большое, только что для вас прозвучала композиция Астора Пьяццоллы «Либертанго», а сейчас – «Чардаш» Монти». Играю. Подходит еще раз: «Вам передали еще $10 000». И получилось на высоте 10 000 м за 10 минут по тогдашнему курсу 10 000 евро. Я к тому, что, если ты что-то делаешь искренне и от души, тебе возвращается это как бы в 10-кратном размере."

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/04/25/800263-bayanist-aidar-gainullin

В прошлом сентябре Ика сделала инсталляцию на открытии особняка Рихтер, небольшой оммаж Болтански и индонезийскому театру теней. А я собрал к ней саундтрек из Kink Gong, Филиппа Гласса на гамелане, полевых записей из ЮВА, а также перехвата полицейских переговоров из города Ленинск-Кузнецкий, разговоров космонавтов и беседы Иоселиани с Пятигорским. Выложил его для одного дела на саундклауд, послушайте.

https://soundcloud.com/alexey_munipov/gamelan-to-heaven

Для хорошего дела провожу опрос среди вас, дорогие любители музыки. Когда и при каких обстоятельствах вы впервые услышали минималистские сочинения (понимая это не расширительно, а буквально — американский минимализм и его последователей)? Что это были за композиторы и может даже, что за вещи?

Прежде всего интересуют воспоминания любителей со стажем — про 1970-е и 1980-е. Когда это впервые доползло до Союза, в каком виде? Кто был известен, а кого не знали? На кого это — и как — повлияло внутри композиторского сообщества (Десятников, например, признавал некоторое влияние Райха, и это начало 1980х)? Скажем, "Страстные песни" Мартынова 77го года — как воспринимались окружающими? Кого из первых адептов минимализма напрочь забыли, если такие у нас были? Ну и так далее.

Но и любые другие воспоминания и свидетельства тоже интересны, даже сравнительно недавние. пишите на @mustt23