Но в результате и сайт, и фейсбук у них довольно симпатичный (про наш meloman.ru такого не скажешь). В фб там сейчас венцы активно хвалят Курентзиса, кстати.
https://konzerthaus.at/en

Между тем, у Антона Батагова вышел новый альбом, это музыка к готовящемуся спектаклю Ивана Вырыпаева "Волнение" (БДТ, в главной роли Фрейндлих). И вот про него пишет Юля Бедерова

"Новый театр звучит по-новому. Он дышит, шелестит, хрустит и шепчет, его интонационные и временные структуры приобретают партитурное измерение. И «ламповая» по духу музыка Батагова — сделанная вручную, хотя иногда при помощи цифровых технологий, из органических веществ, фраз, тональностей и нот, написанных для музыкальных инструментов в форме цикла миниатюр,— выглядит подчеркнуто старосветской. Зато, в отличие от музыки, например, «Грозы», «Алисы» или «Аустерлица» того же БДТ, ее можно сыграть для публики в концертном зале или включить в наушниках. И тогда услышать, что в пьесе с многозначительным названием «Миф — это реальность» гуляет ветер Дебюсси, а в блюзовых ракурсах «Интервью» проглядывает профиль Пуленка или что вся история от прозрачных «Слов» до «Еще одного варианта правды» светится отраженным светом «Отражений» Равеля".

https://www.kommersant.ru/doc/3937348

Элизабет Валетти ломает стереотипы об арфе, делая из неё лютый электрофон, похлеще гитары с дисторшеном. Хотела бы я что-то подобное сделать с клавесином! Хорошая мотивация для всех, кто когда-то разочаровался в возможностях своего инструмента — даже из арфы можно сделать рок-звезду. В 2012 году она выиграла премию the Quartz Electronic music awards — на тот момент самую престижную в области электронной академической музыки (и самую продвинутую в смысле охвата совриска). Но до своих академических побед она успела поработать с рэперами и записать рэп-оперу (скажете, опять я о своих рэперах, но это случайно обнаружилось)). Опера эта, кстати, о царе Давиде — ни одного лайка на Ютубе (действительно весьма странное нечто ни в одну нишу не вписывающееся). Академические работы можно послушать тут #шлси_электроника #шлси_современнаямузыка

Обнимимся, друг Вагнер.

"Без денег у Вагнера было плохое настроение, а в плохом настроении он не мог создавать великие произведения. «Я иначе устроен, у меня чувствительные нервы, мне нужны красота, блеск, свет! Мир обязан предоставить мне все, в чем я нуждаюсь. Я не могу прожить на жалкой должности органиста, как Ваш любимый Бах!» — сказал он как-то одной даме.

Или в письме Ференцу Листу он выдает: «Боже милостивый, да те суммы, которые я мог бы “заработать” в Америке, — их люди должны дарить мне, не требуя взамен решительно ничего, кроме того, что я и так делаю, потому что это и есть самое лучшее, на что я способен. Помимо этого, я создан не для того, чтобы “зарабатывать” 60 000 франков, а скорее для того, чтобы проматывать их. “Заработать” я вообще не могу: “зарабатывать” не мое дело, а дело моих почитателей — давать мне столько, сколько нужно, чтобы в хорошем настроении я создавал нечто дельное»."

Тем временем, проект Бориса Филановского по написанию пьес для кого угодно набирает обороты, и вот — неожиданно — пьеса, заказанная моим товарищем Витей Ландером для своих дочек. Классно! И дочкам понравилось. (Как родитель не могу не думать о том, что какой-нибудь идиотский подарочный набор LOL стоит примерно столько же).

https://www.youtube.com/watch?v=hgbhO_tjJTY

Алле Борисовне Пугачевой сегодня 70. Она так и не спела у Шнитке в «Фауст-кантате»( а жаль!), но зато, оказывается, взгромоздила рояль на льдину задолго до Людовико Эйнауди.

Прекрасное бонмо Стравинского: "Only a lion could rate me correctly. If it would ate me, it said: "The old man was harsh, but with taste."

А теперь о важном: питерское издательство Яромира Хладика собирается выпустить сборник эссе Мортона Фелдмана. Это совершенно блестящие тексты. Даже если вы не очень представляете себе, кто такой Фелдман, а просто любите Нью-Йорк или, скажем, Нью-йоркскую художественную школу, да и просто классно написанные тексты — вам она понравится. Перевод Александра Рябина, это очень хорошо. В общем, на Планете собирают на издание деньги, это не самый коммерчески привлекательный проект, как вы можете догадаться, но действительно очень важный. Но скидываемся мы не поэтому, а просто на радостную возможность прочитать действительно хорошую и редкую книжку. Не проходим, подходим.

https://planeta.ru/campaigns/feldman

"Современная опера…
Имеет все шансы завоевать зрителя XXI века. Долгое время она находилась в индустрии прекрасного на маргинальных позициях: звучала на небольших площадках, в экспериментальных залах, а большие оперные театры крайне редко заказывали такие новые оперы, чтобы они были не как старые. Но этот жанр очень гибок по форме, его потенциал не исчерпывается привычным форматом классической оперы XIX века, утвердившейся в наши дни как форма мещанского досуга. Сегодня это может быть многослойный, интеллектуальный или зрелищный, продукт, охватывающий безбрежные смысловые и эстетические поля".

https://moskvichmag.ru/eto-moj-gorod-kompozitor-vladimir-rannev

Предыдущий пост оказался провидческим: Володя Раннев только что получил Золотую маску как лучший композитор в музыкальном театре. Гип-гип-ура.

«Аракчеев из своих дворовых завел в Грузине оркестр музыкантов и хор певчих... У мальчиков-музыкантов были записныя книжки, в которыя они вносили экстракты из графских приказов. У музыканта Антона замечено в подобной книжке: мы с Семеном как геометрии, так и рисовать учимся, а учители ходют каждый день. Капельмейстер Калливода учит нас каждый день; а Гаврюшка учится на барабане для янычарской музыки, а Семен - скрипач на фортопьяне... Упомянутый графский оркестр разыгрывал для услаждения своего господина марши, польские, контрадансы, козаки, вальсы, симфонии, серенады, увертюры и арии из опер: Дианино дерево, Колхида, Обвороженная флейта, Волшебная гитара. Сестры Пражския и Русския песни: Кто все титлы полагает. Любить не перестану, Полюбя тебя смущаюсь, Звук унылой фортопьяно».

"Очерки по искусству времен Александра I"

А вот еще важные для нашего канала "Золотые маски":

ОПЕРА
"Жанна на костре" Кастеллучи в Пермском оперном театре

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Кэти МИТЧЕЛЛ, «Альцина», Большой театр, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Наталья МУРАДЫМОВА, Костельничка Бурыйя, «Енуфа», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Винс И, Удовольствие, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
НУРЕЕВ, Большой театр, Москва (с музыкой Демуцкого)

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Творческому коллективу создателей балета «Пахита» (Альона Пикалова, Елена Зайцева, Федор Леднев, Юрий Красавин, Вячеслав Самодуров, Павел Гершензон, Сергей Вихарев), Урал Опера Балет, Екатеринбург – «За лучшее событие Года Петипа»
Спектаклю «Сны Иакова, или Страшно место» , Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и Фонд развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Сфорцандо», Казань – «За освоение исторического материала средствами современной композиции и режиссуры»

Ранневская "Проза" получила еще Маску за работу художника по свету

И две Маски (Перетрухиной и Дурненкову) — за спектакль "Утопия" в театре Наций (с музыкой Невского)

Школа Нотр-Дам. Откуда есть пошла европейская музыка.

https://youtu.be/Am8BPVABzN4

Из любопытства посмотрел обсуждение в Госдуме того, как будут (если будут) переделывать музыкальные школы. Очень познавательно. И как всегда, готовая пьеса. Дама-издатель журнала «Музыка и электроника» особенно хороша.

http://duma.gov.ru/multimedia/video/events/42591/

«Господа, вы решительно хотите стать сочинителями музыки? Хорошо ли вы поразмыслили над тем, что вас ожидает? Когда вы напишете музыку, ее не будут играть, и вы не сможете заработать на хлеб! Если ваш отец в состоянии содержать вас, тогда ничто вам не мешает пачкать бумагу. Ее вы найдете повсюду, а что вы нанесете на нее — это вопрос весьма второстепенный для окружающих; они отнюдь не жаждут открыть вас — вас и вашу сонату... Ваше единственное оправдание — писать честно ту музыку, которую вам требуется воплотить, вкладывая в нее все старания и душу, какую вносит честный человек в важнейшие деяния своей жизни. Предположите на одно мгновение, что вы все тридцать семь окажетесь людьми — я даже не говорю гениальными, но просто талантливыми — и каждый станет писать за год по одному произведению, настолько удачному, что его следовало бы сыграть, ведь это вызвало бы подлинную катастрофу в музыкальном мире».

"Композиция — не профессия. Это мания, тихое помешательство (редко случается встретить непризнанного композитора, предающегося буйству, нарушающего общественное спокойствие, правда, за исключением концертных залов, где исполняют сочинения соперников). Обыкновенно же композитор озабочен, рассеян и с болью в сердце констатирует непонимание его творений современниками. Если он не чудак с нелепыми претензиями, ему будет свойственна робость человека, удрученного своей аномалией, которая, по счастью, не касается тех пунктов, где она была бы постоянно ощутимой".

Артюр Онеггер. Я - композитор (1950 г.)
ссылка на книгу https://yadi.sk/d/PWwFa5xuMMVZ3Q

На "Золотую маску" привезли знаменитый спектакль Кристофа Марталера "Смешанные лица, знакомые чувства", который, в общем, выглядит абсолютно как опера — по крайней мере, жесткая партитура в нем точно угадывается. Вообще, начинал он как композитор, стал изучать, что он сам по этому поводу думает — ну, так и есть (это интервью Должанского для Искусства кино 20-летней давности).

"Естественно, способ мышления у меня музыкальный. Если на сцене два и больше персонажей, я воспринимаю это как полифонию. Часто в театре актеры, тем более если они любимы публикой, выходят на сцену, просто чтобы сказать свои слова. Их совершенно не волнует, что происходит вокруг них. Для меня это невозможно. Даже если кто-то прекрасно читает монолог, я хочу, чтобы зритель, не теряя нити этого монолога, мог воспринимать что-то еще и зрением, и на слух. В музыке такая структура сама собой разумеется: есть главная тема и есть ее вариации. В оркестре есть отдельные инструменты, но главным является все-таки совместное звучание. Такой подход я и хочу перенести в театр. Чтобы этого достичь, нужно определить правила построения той музыкальной формы, к которой ты стремишься"
http://old.kinoart.ru/archive/1998/09/n9-article12

А выглядит спектакль вот так

В New Yorker — любопытная статья про лейбл Sublime Frequencies. Надеюсь, что кто-нибудь из читателей откроет его для себя впервые, скачает наугад абсолютно любую пластинку и обалдеет так же, как мы когда-то. Можно начать с Insect Electronica, диска, на котором записаны насекомые из Таиланда, Бирмы и Лаоса.

Из статьи, в частности, выясняется, что пару лет назад про SF вышла хорошая книжка (и она, удачным образом, есть на Library Genesis, если вы таким пользуетесь). А еще — что Red Bull Music Academy, совершившая много хороших дел, закрывается.

https://www.newyorker.com/magazine/2019/04/29/sublime-frequencies-vision-of-what-world-music-means-today