8 апреля, Same Ensemble (Саша Елина и Кирилл Широков), обратите внимание.

"Кэмерон Грэм (UK) — "Comfort Objects"
Кирилл Широков — "Музыка для (двух) бас-гитар"
Янка Дягилева — "Печаль моя светла"

У меланхолии, прожитой в дягилевской песне "Печаль моя светла", нет границы.
У звука, которым является "Музыка для (двух) бас-гитар", нет стартовой и конечной точек: они внедрятся во время концерта.
У механики нет планов быть частью внешних механизмов.

The Same Ensemble (Саша Елина и Кирилл Широков) образовался в Москве в 2013 году, когда внутренний огонь ещё горел, общество было сплочённым, большая локальная депрессия ещё не наступила, не всем было всё известно и не всем сразу надоедало то, о чем они уже имели какое-то представление."

https://www.facebook.com/events/2169236396490702

Между тем, вышла новая запись с Третьей Симфонией Хенрика Гурецкого — и Бет Гиббонс в качестве вокалистки!

https://www.theguardian.com/music/2019/mar/28/henryk-gorecki-symphony-no-3-review-minimalism-made-human

О, композиторы отвечают Мартынову

"Понятно, что если отключить в России интернет и запретить социальные сети, завтра же выйдет несколько умных книг о закате интернета и конце социальных сетей. Но надо ли абсолютизировать этот местный травматический опыт?"

http://muzlifemagazine.ru/lyuboy-iz-nas%E2%80%AF-dinozavr/

Тарнопольский: "Я бы не сказал, что линия русского авангарда была полностью прервана. Возьмем, к примеру, линию Скрябина – ее продолжили Рославец, Вышнеградский, Обухов. Интересно, что познакомившись лет пятнадцать назад с неизданными фортепианными сочинениями Вышнеградского, я заинтересовался вопросом, а знал ли эти сочинения Мессиан – настолько некоторые вещи у них пересекались. Оказалось, что знал и по крайней мере однажды пригласил Вышнеградского в свой класс! Очень возможно, что Вышнеградский оказал некоторое влияние на великого француза, а где Мессиан, там и почти вся современная французская музыка... То же и с Мосоловым: сегодня его полиостинатность оказывается очень близкой постминимализму".

https://stengazeta.net/?p=10049464

10 апреля в Зарядье играет французский квартет Quatuor Diotima — во всех смыслах прекрасный и известный, но, судя по скорости продажи билетов, видимо, не у нас. Им посвящали свои вещи Мюрай и Лахенман, а играют они часто вперемешку романтиков и современную музыку. На этот раз в первом отделении – квартет №4 Бартока (написанный в 1920-х годах), во втором – квартет «Смерть и Девушка» Шуберта. В общем, хорошие ребята, сходите, если будет свободный вечер.

Ну, а еще в Зарядье в ближайшее время сольник Батагова (5 апреля, и потом еще долго не будет) с музыкой к новому спектаклю Вырыпаева, сольный проект Радика Тюлюша из "Хуун-Хуур-Ту" (Chalama Project), концерт с музыкой Эдуарда Артемьева (знаю, есть любители), Персимфанс, "Музыка английских королей" в исполнении Intrada и много всего другого любопытного.

https://zaryadyehall.com/afisha/klassika/strunnyy-kvartet-quatour-diotima-frantsiya/

У Мацуева, оказывается, целая серия такая. Это вот Зубин Мета.

Тут композитор Борис Филановский вызывается написать фортепианные пьесы всем желающим, по 100 евро за штуку. Можно, к примеру, войти в историю.

https://www.facebook.com/boris.filanovsky/posts/2596794727002092

Сегодня день рождения у композитора Александра Маноцкова, а его киевский коллега Алексей Шмурак написал рецензию на его "украинский" (и очень хороший) альбом — почитайте и послушайте
https://kyivdaily.com.ua/aleksandr-manockov

Еще раз воспользуюсь Ферматой, чтобы напомнить про нашу выставку "Игра с шедеврами". Ее продлили до 12 мая, сходите с детьми и без детей, и расскажите, как вам было, нам очень интересно.

А вот здесь мы рассказываем на лекции в Школе Дизайна ВШЭ, как ее делали
https://www.youtube.com/watch?v=EySUe2cgFNw&t=1812s

И вот хорошие новости: осенью M.ART устраивает концерт с камерной музыкой Десятникова, а также показ «Неизвестного друга» в Карнеги-холл. Звучат фанфары и песня группы The Sparks «How Do I Get To Carnegie Hall?».

https://www.facebook.com/mart.foundation/posts/2364183277195208

Давайте ее сразу и послушаем

https://www.youtube.com/watch?v=doK9Jo0wVx8

"Но в Америке другая проблема — там очень большие залы. 3000—4000 мест — попробуй распродай весь этот театр! Даже у Метрополитен были проблемы, вы наверняка слышали. В прошлом сезоне на некоторые спектакли было продано всего 20—30% билетов. Это пытались всячески скрыть, исправить, но проблема существует. И еще одна проблема — профсоюзы.

— Что вы имеете в виду?

— Вот, допустим, Метрополитен-опера. У них рабочие сцены как работают? Ночью они убирают со сцены предыдущую постановку. В семь утра они уже начинают новые декорации ставить — для репетиции. После репетиции убирают декорации, ставят новые — к вечернему спектаклю. И так семь дней в неделю. То есть это огромное количество людей, у которых свои права, свои правила и которым нужно платить очень хорошие деньги. Я дебютировала в «Норме» в Мет. Партия у меня была сделана, но постановка для меня была новая. И я хотела попробовать ее на сцене. Но мне не дали ни одной оркестровой репетиции и ни одной сценической! Потому что это все очень дорого. Да, я понимаю, что это деньги, издержки. Но получается, что ты ходишь босиком по сцене, которую не знаешь, в костюме, в котором ни разу не репетировал."

https://www.colta.ru/articles/music_classic/20951-mne-nuzhno-partiyu-vpet-mne-nuzhno-emotsii-vrabotat

Послушал на берлинской конференции доклад про ребрендинг Wiener Konzerthaus. Качество фоток не очень, но общую идею видно: у нас были скучные буклеты, а мы сделали, не поверите, ну типа как настоящий журнал, с фотографиями и интервью! Честно говоря, после этого втройне начинаешь уважать то, что делает, например, московская филармония. Хотя понятно, что поменять логотип венской концертной площадки с домика с колоннами на четыре цветных кружочка — на это требуется некоторая смелость.

Но в результате и сайт, и фейсбук у них довольно симпатичный (про наш meloman.ru такого не скажешь). В фб там сейчас венцы активно хвалят Курентзиса, кстати.
https://konzerthaus.at/en

Между тем, у Антона Батагова вышел новый альбом, это музыка к готовящемуся спектаклю Ивана Вырыпаева "Волнение" (БДТ, в главной роли Фрейндлих). И вот про него пишет Юля Бедерова

"Новый театр звучит по-новому. Он дышит, шелестит, хрустит и шепчет, его интонационные и временные структуры приобретают партитурное измерение. И «ламповая» по духу музыка Батагова — сделанная вручную, хотя иногда при помощи цифровых технологий, из органических веществ, фраз, тональностей и нот, написанных для музыкальных инструментов в форме цикла миниатюр,— выглядит подчеркнуто старосветской. Зато, в отличие от музыки, например, «Грозы», «Алисы» или «Аустерлица» того же БДТ, ее можно сыграть для публики в концертном зале или включить в наушниках. И тогда услышать, что в пьесе с многозначительным названием «Миф — это реальность» гуляет ветер Дебюсси, а в блюзовых ракурсах «Интервью» проглядывает профиль Пуленка или что вся история от прозрачных «Слов» до «Еще одного варианта правды» светится отраженным светом «Отражений» Равеля".

https://www.kommersant.ru/doc/3937348

Элизабет Валетти ломает стереотипы об арфе, делая из неё лютый электрофон, похлеще гитары с дисторшеном. Хотела бы я что-то подобное сделать с клавесином! Хорошая мотивация для всех, кто когда-то разочаровался в возможностях своего инструмента — даже из арфы можно сделать рок-звезду. В 2012 году она выиграла премию the Quartz Electronic music awards — на тот момент самую престижную в области электронной академической музыки (и самую продвинутую в смысле охвата совриска). Но до своих академических побед она успела поработать с рэперами и записать рэп-оперу (скажете, опять я о своих рэперах, но это случайно обнаружилось)). Опера эта, кстати, о царе Давиде — ни одного лайка на Ютубе (действительно весьма странное нечто ни в одну нишу не вписывающееся). Академические работы можно послушать тут #шлси_электроника #шлси_современнаямузыка

Обнимимся, друг Вагнер.

"Без денег у Вагнера было плохое настроение, а в плохом настроении он не мог создавать великие произведения. «Я иначе устроен, у меня чувствительные нервы, мне нужны красота, блеск, свет! Мир обязан предоставить мне все, в чем я нуждаюсь. Я не могу прожить на жалкой должности органиста, как Ваш любимый Бах!» — сказал он как-то одной даме.

Или в письме Ференцу Листу он выдает: «Боже милостивый, да те суммы, которые я мог бы “заработать” в Америке, — их люди должны дарить мне, не требуя взамен решительно ничего, кроме того, что я и так делаю, потому что это и есть самое лучшее, на что я способен. Помимо этого, я создан не для того, чтобы “зарабатывать” 60 000 франков, а скорее для того, чтобы проматывать их. “Заработать” я вообще не могу: “зарабатывать” не мое дело, а дело моих почитателей — давать мне столько, сколько нужно, чтобы в хорошем настроении я создавал нечто дельное»."

Тем временем, проект Бориса Филановского по написанию пьес для кого угодно набирает обороты, и вот — неожиданно — пьеса, заказанная моим товарищем Витей Ландером для своих дочек. Классно! И дочкам понравилось. (Как родитель не могу не думать о том, что какой-нибудь идиотский подарочный набор LOL стоит примерно столько же).

https://www.youtube.com/watch?v=hgbhO_tjJTY