Первый концерт «Звуков Му» — в школе.

Группа Muse

Тем, кто в Москве, напомню, что сегодня в ДК юный консерваторский вундеркинд (17 лет ему) по имени Джеймс Фролов играет наизусть «Ludus Tonalis» Хиндемита. Сходите, думаю, будет классно, ну и, возможно, поприсутствуете на концерте будущей звезды.

В ближайшее воскресенье в ДК Рассвет состоится сольный концерт пианиста Джеймса Фролова — он исполнит наизусть один из сложнейших фортепианных циклов XX века — "Ludus Tonalis" Пауля Хиндемита.

В 1942 году, когда Хиндемит завершил работу над циклом, он находился в эмиграции в США. Вдали от родины, посреди войны, композитор обращается к главному сокровищу немецкой культуры — «Хорошо темперированному клавиру» Баха. Непосредственным поводом для создания “Ludus Tonalis” стало приближение 200-летия, второго тома этого цикла. 

«Хорошо темперированный клавир» — это сборник предюдий и фуг во всех тональностях, кристаллизующий общие музыкальные законы. Вступая в диалог с Бахом, Хиндемит выстраивает свои тональности не по хроматической лестнице Баха, а по собственной теории акустического родства звуков. Цикл включает двенадцать трехголосных фуг, соединенных интерлюдиями, а также прелюдию и постлюдию. Последняя представляет собой зеркальное обращение прелюдии, создавая совершенную симметрию. Услышим, как в "Ludus Tonalis" сосуществуют баховская строгость и собственные эксперименты Хиндемита. А за внешней сухостью контрапунктических конструкций скрываются чувственные мелодии, лирика и тонкий юмор.

В этот тихий воскресный день я впервые узнал про историю почти десятилетней давности о том, как одного музыкального критика (якобы) год держали в рабстве в Грозном, пока он писал рецензии на сайты о классической музыке. Чем все кончилось, не знаю.

https://meduza.io/feature/2017/08/04/muzykalnyy-kritik-sbezhal-ot-chernyh-rieltorov-v-chechnyu-on-utverzhdaet-chto-tam-ego-derzhali-v-rabstve-i-otbirali-u-nego-dengi-za-retsenzii

🪷 Вам и не снилось. Как колесница времени поплыла в СССР «с отмели к отмели»

Вы, конечно, знаете эту песню, даже если вы не смотрели подростковую драму 1981 года. «Я уплываю — и время несет меня с края на край».

Недавно мне попались конспирологические теории про то, что НА САМОМ ДЕЛЕ в песне описан страшный индийский обряд и плывет там «с отмели к отмели» вообще-то прах человека по Гангу. Ну и я, конечно, решил разобраться, что к чему.

Уровень первый. Песня — это переставленные кусками фрагменты стихотворения-перевода Аделины Адалис. Она в 1956 году для перевода романа великого бенгальского писателя Р. Тагора «Последняя поэма» перевела все стихи в этой книге — тоже про несчастную любовь двух молодых людей (они женятся на других).

Можете сами почитать перевод Адалис. Песня из фильма действительно составлена буквально из его кусков в разном порядке. При этом примерно половина образов выброшена. Вот, например, вам начало:

Слышишь ли шорох летящего времени?
Вечно его колесница в пути...
Сердца удары нам слышатся в небе,
Звезды во тьме колесницей раздавлены, —
Как не рыдать им у тьмы на груди?

Уровень второй. Это, кстати, важный кусок. У Тагора действительно много образов индийской культуры и философии. Время (Кала), мчащееся как колесница, — это центральный образ стихотворения, очень понятный в Индии. Адалис добавляет от себя еще образы реки времени (понятные в европейской культуре), которых нет в оригинале (там только «поток изменений» (parivartaner srote) и «берег прошлого» (atīter tīr)). В итоге до песни доходит уже река, а не колесница. Так что вся конспирология про Ганг мимо.

Уровень третий. При этом в тексте много прямо интересных для Индии отсылок. Например, mṛtyuñjaya (смерть побеждающий) это традиционный эпитет Шивы. У Адалис и затем в песне это уже «смерть побеждающий вечный закон это любовь моя».

Уровень четвертый. Это не единичный случай. Адалис в целом европеизирует вайбы стихотворения. Полное стихотворение (особенно вторая его половина) строит в оригинале развернутую метафору индуистской пуджи: любовь становится ритуальным arghya, возлюбленная — mūrti, совершается ārati, цветы лежат на naivedya, героиня предлагает себя как bali. Цепочка martya-mṛttikā — amṛta-mūrti означает «из моей смертной глины бессмертный образ»; Адалис уже заменяет санскритскую игру абсолютно библейскими «пеплом и прахом».

Уровень пятый. Сама Адалис — последняя фаворитка Валерия Брюсова (при живой жене), которой он посвящал стихи. Пришла к нему юной девочкой-ученицей (ему было 47), стала с ним спать (он помог ей для этого получить комнату) и употреблять наркотики (морфий). В Москве злословили: «Расскажите нам, Адалис, как вы Брюсову отдались» — у нее от него был ребенок (родился мертвым).

• Почитать английский перевод того же стихотворения (pdf, нужна 82-я страница)
• Поддержать автора в Бусти и Патреоне

Рекомендация дня: пластинка с музыкой Гюрджиева, задумчиво сыгранной на электрогитаре. Хорошая.

Тем временем:

Открываем выставку «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»⚡️

10 сентября, в день рождения музыканта, поэта, художника и главной отечественной панк-иконы Егора Летова, в Центре Вознесенского откроется выставка, посвященная его визуальному искусству.

Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи.

Искусство Егора Летова — не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и равноправный портал в уникальный мир автора. Художественный опыт Летова в экспозиции раскрывается через взаимоотношения с природой и рецепцию и интерпретацию психоделической культуры.

В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое.

Кураторы: Кирилл Маевский, Дмитрий Хворостов, Наталья Чумакова.

→ 10 сентября 2026 — 10 января 2027
→ Билеты

В этот день ровно 10 лет назад:

«Карамзинский клуб.

Иоганн Себастьян Бах -- гений и великий консерватор.

В четверг, в 19.00 Карамзинский клуб соберется, чтобы обсудить книгу Анны Ветлугиной "Бах" из серии "великие исторические персоны" изд-ва "Вече".

Бах: любил семью, любил свою страну, работал, как сумасшедший, никогда не лез на баррикады, верил в Бога, гениален. Может, он был русским? Все признаки налицо...

Ведущий -- Ольга Елисеева»

В пятницу иду слушать живьем Le Grand Macabre Лигети в берлинскую филармонию. Билеты, как ни странно, еще есть. Мало ли, может вы в городе и еще не в курсе.

https://www.berliner-philharmoniker.de/en/concert/calendar/56993/

Повод пересмотреть любимый видос

https://www.youtube.com/watch?v=QttUcKZ8NMU

Дружеский анонс: товарищи и дружочки из Камчатки устраивают заезд в Осло с походом на "Похождения повесы", а также, как у них водится, хепеннингом прямо в опере, ну и всякими лекциями, музеями и пр. Как человек, тоже чего-то такое выездное прямо сейчас готовящий, не могу не отметить, какое от всей этой программы возникает редкое чувство легкости и непринужденности — мало кому вообще это удается, а у ребят просто как бы само собой. Мэджик.

https://www.kamchatka.camp/oslo

Вот это фотография (место и состав публики!).

Vladimir Horowitz plays for Bruno Walter, George Szell, George Balanchine, Edgar Varese, Nathan Milstein, Carl Friedberg, Leonard Bernstein and a crowd at the Soviet Consulate, NYC.

Ну и немного про средневековую (предположительно) музыку. Как это работает - он ногой управляет? Она на звук реагирует? Веревочка привязана к руке?

Для наших читателей в Канадзаве — композитор Томоми Адаси продолжает проект по превращению старых домов в музыкальные инструменты. "Используя электромагниты и палочки, мы превратим дома в ударные инструменты и будем играть ритмичную музыку". 25 октября.

https://www.nightkanazawa.com/2026/10/post-645.php

Это Мельбурн, Австралия. Посетители фестиваля Now or Never слушают Disintegration Loops Уильяма Басински.

А это Ереван. Ух. (если что, это правда очень колоритный и любопытный герой, я бы без шуток сходил).

«ОДНА СЦЕНА. ДВА МИРА. ОДНА БИТВА.

Титан против Богини музыки.

Французский педагог, музыкант, художник и философ московского происхождения выходит на сцену, чтобы бросить вызов самой Музыке.

На грани добра и зла, света и тьмы, сцены и зрительного зала развернётся поединок, где последнее слово останется за двумя величайшими гениями — Бахом и Моцартом.

Кто победит?
Человек? Музыка? Или то, что сильнее их обоих?
Приходите и решите сами»

Побочный эффект готовящейся поездки в Париж — вот такие рилсы, которые будут тут появляться время от времени. Этот — вокруг смешной цитаты Сомова. Инджой!

Как меняется звучание музыки, когда меняется вся жизнь? 17 сентября на этот и многие другие вопросы ответит один из самых значимых композиторов нашего времени Леонид Десятников. Беседу проведет главный редактор «Зимы» Сергей Николаевич.

Разговор пойдет о том, как композитор прожил опыт репатриации в Израиль и что происходит с творчеством, когда привычный мир становится лишь воспоминанием из прошлого. Какова судьба оперы «Диббук», которую когда-то должны были ставить на сцене московской «Новой оперы», и что означает загадочное название «Зима священная»?

Еще одним важным поводом не пропускать встречу «Попытка восхождения», названную вслед за одноименной кантатой Десятникова, станет выступление выдающихся концертирующих пианистов Самсона Цоя и Павла Колесникова — специально для гостей «Зимы» этим осенним вечером в October Gallery они исполнят музыку Леонида Десятникова.

Когда: 17 сентября 2026 года, начало в 19:00
Где: October Gallery, 24 Old Gloucester St, London WC1N 3AL
Билеты по ссылке🔗