Недавно решил оживить своё сообщество в ВК. Загрузил небольшой бюджет, запустил рекламу, думаю — всё по-честному.

Перед этим попросил клиентов оставить отзывы о нашей работе. Около двадцати человек откликнулись (прислали скриншоты публикации). Прошло несколько недель — ни один отзыв так и не опубликовали.

Зато сегодня вижу новое уведомление: аккаунт с шестью друзьями, без единого контакта со мной в ВК, ставит «единицу» и оставляет спорный комментарий.

Ирония в том, что реальная работа и реальные люди остаются в тени, а шум и случайность — проходят без проблем и запоминаются.

Да, у меня, как и у многих творческих людей, есть свои особенности: я могу залипнуть в проект, уйти в гиперфокус, задержаться в процессе.

Но я на связи. Объясняю причины, даю бонусы, и часто делаю больше, чем прописано в договорённости.

Если вы когда-то работали со мной — буду благодарен за пару слов о нашем взаимодействии. Это действительно помогает.

Нужно обязательно быть подписчиком моего сообщества чтобы всё работало

Далее лучше сперва написать в личные сообщения сообщества:

👉 vk.com/fedorbeats.prod

А потом оставить отзыв здесь:

👉 vk.com/reviews-12511818

Благодарю всех, кто поддерживает.
Это чувствуется ♥️

Когда артист или сонграйтер формируют свою идею — это как черновик сна. Продюсер делает его реальностью.

Я слушаю не только вокал, но и паузы между словами. Там живут характер и уникальность.

Настоящее продюсирование — это не навязать стиль, не «подогнать» артиста под удобную тебе форму. Продюсирование — это раскрыть энергию, которая уже есть внутри идеи автора.

Вдохновение — это импульс. Продакшн — то, что превращает импульс в форму. Слышимую. Ощутимую. Живую.

Иногда стоит убрать самолюбование и злорадство. Просто заткнуться и… послушать.

Музыка говорит, если ей не мешать.

Кавер-музыкант не создаёт, а копирует.
Он приносит атмосферу, но не смысл
(часто искажая эмоции оригинала).
Атмосфера живёт один вечер.
Смысл — десятилетиями.

Артист, исполняющий свои песни, — создаёт.
Проживает. Отражает мир через себя.

Кавер-музыкант — переигрывает чужое.
Песня уже случилась.
Эмоция уже кем-то прожита.
Ему остаётся лишь повторить —
чтобы публика узнала и хлопнула.

Кавер — это не искусство. Это сервис.
Он нужен, но не творит.
Это музыка для фона, для банкета, для атмосферы.
Но не для истории.

Артист рискует.
Пишет, сомневается, ошибается, переделывает.
У него нет гарантий, что получится.
Но именно в этом и есть творчество.

Кавер-вокалист повторяет.
Берёт готовую эмоцию и делает её чуть громче, чуть удобнее.
Без внутреннего конфликта, без боли, без открытия.

Поэтому кавер-музыкант — не артист.
Это репродуктор.
Воспроизводит чужое, но не создаёт своего.

Артист оставляет след.
Кавер — лишь мимолётное отражение.

И разница между ними —
не в таланте,
а в смелости быть собой.

Каждый музыкальный трек — это отражение автора.
Запакованный в ZIP-архив культурный код.

Автор не просто пишет музыку —
он смотрит на себя и на мир вокруг через звук.
Отражает своё видение.

Если в тебе пустота —
трек будет чистым,
но холодным и ничем не примечательным.
Если боль — сырым, но живым.

Продюсирование — это не обработка.
Не тюн вокала.
Это проводник между состоянием и формой.

Музыка не прячется.
Она просто ждёт,
когда ты перестанешь притворяться.

Можно собрать трек из двадцати дорожек
и не сказать ничего.

А можно из трёх —
и попасть прямо в сердце.

Количество дорожек не делает музыку объёмной.
Объёмной её делает честность.

Помню, как удивлялся, что мои записи на диктофон
звучат живее, чем студийные.
Что домашние демки — сильнее, чем то,
что мы играли на репе с группой.

Когда звук — не ради галочки.
Когда инструмент — не ради привычки.
Когда каждое решение — не “чтобы было”,
а потому что так чувствуется верно.

Продюсирование — не куча эффектов.
Это умение сохранить искренность.

И если после этого трек звучит пусто —
проблема точно не в количестве слоёв.

Почему-то многие привыкли думать, что важна мелодия.
Но чаще всего эмоцию дают не ноты, а тембр.

Хрип голоса.
Неровный удар по струне.
Призвук, случайность.
Срыв дыхания перед фразой.

Искренний звук — никогда не идеальный.
Он не отшлифован, не выглажен, не отполирован.
Он просто настоящий.

Музыкальный продюсер не исправляет это.
Он замечает это — и сохраняет.

Дышите, не дышите... Дышите
⠀
В музыкальном продакшне часто забывают одно простое правило:
тишина звучит сильнее любого инструмента.

Логично в аранжировках оставлять место
для той эмоции, которую хочет передать автор.

В грамотной композиции пространство работает по назначению:
в балладах должно быть место для печали,
в комичных треках — для радости,
в танцевальных — для движения,
в треках-триллерах — для страха...

Пауза создаёт пространство.
Пространство — напряжение.
А напряжение — эмоцию.

Если в аранжировке всё заполнять до краёв,
она перестанет дышать.

Тишина — это не пустота.
Это часть грува.
Это тот момент,
где слушатель начинает слышать себя.
⠀
Очевидная ошибка начинающих и продолжающих — отсутствие пауз.
Именно подход к паузам рождает различные техники, стили, направления.
⠀
Но и сама по себе пауза не спасёт трек.
Пустота ≠ пространство.
⠀
Здесь важно всё:
кто, что, как, когда, где и зачем.
Вход в паузу важен так же,
как и выход из неё.
⠀
Говорят, молчание — золото.
И если ты всё время молчишь –
значит, ты золотой человек.
⠀
Но лучше говорить ...
⠀
⠀
⠀
... и уметь делать паузы.
⠀

Мы привыкли думать, что результат — это что-то, что можно показать, потрогать.

Трек.
Концерт.
Клип.
Альбом.

Но, по факту, — результат мы видим намного раньше.
Он рождается в тот момент, когда ты начинаешь работу.
Не когда всё готово,
а когда принимаешь решение,
делаешь первый шаг.

Процесс тоже может быть результатом.
А иногда — самым важным.

Если бы ценность определялась только конечным материальным продуктом,
самым дорогим артефактом было бы дерьмо.

Своего рода продакшн.

А ведь это и есть — ощутимый, измеримый, стопроцентно материальный “итог”! 🙂

Абсурд?
Вот именно!

Мы путаем следствие с сутью.
Мы цепляемся за форму и забываем про смысл.

Концерт кажется результатом.
Ты выходишь на сцену,
свет, люди, звук, аплодисменты —
и кажется, будто вот он, итог большого пути.

Но настоящие итоги концерта подводят не артисты и не продюсеры.
Их подводят работники клининга в конце вечера:
когда в тишине собирают ваши пустые бутылки,
смазанные гримом салфетки,
упавшие медиаторы
и порванные струны.

Это — следы процесса.
Доказательства того, что всё было по-настоящему.

А результат?
Результат — это ты,
который продолжает идти дальше.

Искусство микширования вкусов.

В кулинарии встречается такой вид приправ / ингредиентов, которые нужно добавлять исключительно в небольших количествах (~по вкусу, по весу, ~5-15% от общей массы). Если переборщить, то рискуешь тем, что получится: либо не так вкусно, либо слишком густо, либо 🤢🤮 слишком грустно…

А то и хуже! (⬇️)

Нередко среди начинающих и продолжающих артистов встречаются те, кто до сих пор относится к продакшнам, маркетингам и даже аранжировкам — несерьёзно.

Не думаю, что все: поп-артисты, девушки, парни, подростки, мужчины, женщины, рэперы, музыканты классических ансамблей, сольные артисты, академические музыканты и музыканты городских филармоний, каких бесспорно много, сильно вникают в маркетинговые планы, сведение и мастеринг.

Навскидку, в процентах.

Допустим, сведение, мастеринг, пиар, маркетинг, концертная звукоинженерия, звукорежиссура, стратегия, производство промо-материалов (и вот это всё) — занимают ~5-15% (округлённо, пздц) времени и сил нашего условного артиста (с 12 до 35 лет) из всего списка яндекс музык, спотифаев. В период подготовки релиза, репетиций, записи альбомов.

Так вот, рассуждаем. Автор / исполнитель / группа — главные персонажи в сценариях проекта, безусловно. Они солнце, свет, нефть и газ проекта. Хотя функции и роли («артист» и «музыкальный продюсер») даже на википедиях распределены иначе.

… «А продюсеры они чего?

— немного там что-то поправят, что-то не поправят (привет всем, кто возомнил себя «Риком Рубиным» — кто вообще ничего не делает, а то и прогоняет демки через Suno);
— соцсети и сервисы оформят;
— ссылку на bandlink пришлют;
— ну и всё …

Если бы не было артиста — не было бы ничего. «Продюсеры добавляют лишь ~5-15% к общей массе дел, какие-то чисто технические процессы, разговоры».

Выходит, что если нет продюсера — то рискуешь тем, что получится: либо не так вкусно, либо слишком густо, либо 🤢🤮 грустно…

А то и хуже! 🫢

Так же часто наблюдаю, как на пути к своей идеальной аранжировке, артист, занимающийся продюсированием своих авторских песен — перебарщивает и перепродюсирует, пепереаранжыровывавывает.

На волне только что открывшихся возможностей, пытается уместить в один трек все накопленные за жизнь идеи

Как и когда ты отдал Suno свои права

Ты о чём?! Какие у тебя могут быть права на ИИ-музыку через Suno (коротко).

1. На бесплатном Free-аккаунте — разрешено только личное/некоммерческое использование: нельзя публиковать и монетизировать.

2. Всё, что создано на бесплатном аккаунте, остаётся на бесплатном аккаунте.

Права на треки, генерированные через бесплатные аккаунты остаются у Suno.

3. Апгрейд на Pro/Premium-аккаунт не даёт ретро-прав: старые треки не становятся коммерческими — пересоздавай на платном.

Если ты делаешь ремиксы на свои аудио, созданные на бесплатном аккаунте Suno, то ты нарушаешь авторские Suno.

4. Pro/Premium — коммерческие права на треки, сделанные в период подписки — это не равно ≠ copyright.

5. Уникальность не гарантируется (!),
Риск нарушений / претензий по правам — на пользователе (особенно если грузишь свои демо и тексты).

Ребят, кто-то должен это сказать.
Термин «Саунд-продюсер» - выдумка, такого кредита/профессии не существует. Вы только вдумайтесь - он что, издаёт звуки? Или продюсирует саунд? В отрыве от музыки? Камон, давайте уже называть вещи своими именами.

И немного аргументации для самых маленьких

https://naras.a.bigcontent.io/v1/static/Producer_Definitions_Final_040424

Приходишь к хирургу и говоришь ему:
— А давай я просто буду говорить как вижу, а ты словно будешь моими руками