В студии, где я работал никто не стремился делать просто удобно. Все целились в передачу характера, неожиданных решений, анимаций и в «вау» эффект. UX там всегда был на втором весте, на первом был UI

Потом мода сменилась. Всем резко понадобились понятные интерфейсы. Появилось кучу сервисов, и на рынок высыпали куча продуктового дизайна. Всё упростить, посчитать метрики и убедиться, что пользователь не потеряется по дороге к кнопке «Оплатить».

Но вот беда: если всё одинаково удобное, то никакой разницы между брендами нет. Ты заходишь в приложение банка А или банка Б — ощущения ноль. Просто серый сервис без души.
Продукт должен не только работать, но и выглядеть особенным, передавать атмосферу бренда. Потому что без этого — это просто одно из тысячи точно таких же приложений.

Чтобы научиться передавать эмоцию через интерфейс, дизайнеру нужны очень сильные навыки. Нужно целиться на то, что через интерфейс считывается бренд, стиль, характер.

Поэтому я всегда рад, когда вижу продуктового дизайнера, который пришел из креативной студии. Для меня это как показатель качества, показатель того что человек может сделать

Все говорят про эффективность своих спецов, но мало кто умеет делать по-настоящему перфомящие команды.

Мне кажется, что самый простой и недооцененный способ зажечь команду — сделать так, чтобы каждый в команде стал звездой в своем деле. Простая человеческая гордость иногда драйвит посильнее, чем деньги и карьера. Согласны?

Награды и признание
Смотреть всем вместе в 11 вечера онлайн-трансляцию Tagline Awards и видеть там название своего кейса среди победителей — это очень заразительная энергия.

Здоровая конкуренция
Когда соседняя команда в твоей же компании получает «Сайт года», а ваша — нет, то рождается самое продуктивное чувство: «В смысле у них есть, а у нас нет? Давайте сделаем так, чтобы в следующий раз забрали награду мы!».

Зачем вообще командам или фрилансерами подаваться на премии и фестики?
Потому что с наградами проще претендовать на более высокий чек или зарплату. Меня самого в Сбер взяли на позицию лида после того, как я выиграл свой первый фестиваль — мы взяли золото на Рейтинге Рунета. В общем, это работает лучше любой строчки в резюме.

Ну и как бонус, на церемониях награждения весело и есть бесплатное пиво 🔥

Пишу это, опираясь на свой продуктовый опыт и работу со студией. Короткий ответ на вопрос «Нужна ли дизайн-система в студии?» — нет, не нужна.

*Но это верно только для «универсальной» дизайн-системы, общей для всех проектов.

🟡Что такое дизайн-система и зачем она нужна?

Дизайн-система — это набор шрифтов, цветов, компонентов, правил и сеток. В продуктовых командах она объединяет несколько проектов одной компании, помогает сохранять единый подход и передавать знания между участниками команды. Она нужна там, где существует экосистема продуктов, которую важно поддерживать в одном стиле.

🟡Почему в студиях это не работает?

В студиях почти каждый проект уникален, разные ниши, стилистики и задачи. Поддерживать одну общую дизайн-систему для всех проектов не имеет смысла — она окажется слишком тяжелой и нерелевантной большинству задач.

Хоть единая дизайн-система и не требуется, проектная база все равно нужна! Обычно в нее входят: шрифты, цвета, компоненты, сетка, графика и анимация. По сути, это «легкая» дизайн-система, созданная специально под конкретный проект. Она упрощает работу дизайнерам и другим членам команды, ускоряет передачу проекта и помогает новым участникам быстрее включиться.

Чтобы не собирать такую базу заново каждый раз, студии полезно иметь внутренний шаблон, четкий перечень и структуру того, что должно входить в проектный набор.