🎞 В августе 1990 г. мультфильм Александра Петрова «Корова» получил Гран-при на кинофестивале в Хиросиме.
Картина, снятая по мотивам рассказа А. Платонова – выпускная работа Петрова на Высших режиссерских курсах. Используя технику масляной живописи по стеклу, музыку А. Шнитке и Д. Шостаковича, режиссер передал трогательную историю переживаний мальчика о смерти любимой коровы.
В том же году фильм был номинирован на «Оскар». Впоследствии на премию было выдвинуто большинство картин Петрова. Самая знаменитая из них – «Старик и море» получит награду киноакадемии в 2000 году.
💬 «Первый раз, когда на "Оскар" был выдвинут мой фильм "Корова", я очень расстроился, не получив эту статуэтку. Я был абсолютно уверен, что услышу название своей картины и свое имя <…>. Но назвали совсем другой фильм, причем тот, который мне казался самым слабым из трех номинированных. <…> Не знаю, что меня так проняло. Я был просто убит горем, пошел к стойке и выпил водки. Смешно все это сейчас вспоминать...» (ИК, №5, 2000).
Картина, снятая по мотивам рассказа А. Платонова – выпускная работа Петрова на Высших режиссерских курсах. Используя технику масляной живописи по стеклу, музыку А. Шнитке и Д. Шостаковича, режиссер передал трогательную историю переживаний мальчика о смерти любимой коровы.
В том же году фильм был номинирован на «Оскар». Впоследствии на премию было выдвинуто большинство картин Петрова. Самая знаменитая из них – «Старик и море» получит награду киноакадемии в 2000 году.
💬 «Первый раз, когда на "Оскар" был выдвинут мой фильм "Корова", я очень расстроился, не получив эту статуэтку. Я был абсолютно уверен, что услышу название своей картины и свое имя <…>. Но назвали совсем другой фильм, причем тот, который мне казался самым слабым из трех номинированных. <…> Не знаю, что меня так проняло. Я был просто убит горем, пошел к стойке и выпил водки. Смешно все это сейчас вспоминать...» (ИК, №5, 2000).
❤9😢6👍2
🍷 Крайней формой адаптации советских граждан к ограничениям антиалкогольной кампании стало потребление различных заменителей спиртного. Подобные действия были показателем пассивного недоверия непопулярным мерам, что заметно по динамике роста продажи клея на спиртовой основе: с 760 до 1000 тонн в период с 1985 по 1987 годы. Продажи стеклоочистителей за тот же период выросли с 6500 до 7400 тонн.
В воспоминаниях о потреблении суррогатов с особенностью подчёркивается непоколебимость перед любыми повседневными трудностями. Учёный и работник областной администрации из Томска А.Я. Петров вспоминал:
💬 «В один из вечеров стоя в очереди я сильно волновался, потому что по моим прикидкам не успевал заполучить желанные бутылки. Рядом стоял откровенный алкаш, который начал меня успокаивать: «Ну что ты парень волнуешься, ну не хватит нам водки, эка беда, пойдём в универмаг и там похмелимся синявкой». При всём своём высшем образовании я был полным идиотом, так как не понимал элементарных слов алкаша. Оказалось, что синявка это стеклоочиститель синего цвета, который продаётся в хозяйственном отделе. Мне была прочитана целая лекция, какие настойки из аптеки годятся для потребления, какие парфюмерные средства, включая даже кремы, идут в дело, но апофеозом народного «просветительства» явился рецепт, как извлечь драгоценную жидкость из клея БФ-2 наматывая на отвёртку густую субстанцию. Стало совершенно ясно, чтобы не творили с народом партийные бонзы, он всё равно извернётся, но выпьет…».
📖 Аналогичную особенность при общении со столичными алкоголиками обнаружила антрополог Нэнси Рис, отметив, что в разговорах о подобных формах потребления чаще всего замечалась «смесь отвращения, веселости и гордости за своих, за русских, идущих на рискованные эксперименты ради привычной хмельной услады» (Рис Н. Русские разговоры. Культура и речевая повседневность эпохи перестройки. М., 2005. С. 126).
В воспоминаниях о потреблении суррогатов с особенностью подчёркивается непоколебимость перед любыми повседневными трудностями. Учёный и работник областной администрации из Томска А.Я. Петров вспоминал:
💬 «В один из вечеров стоя в очереди я сильно волновался, потому что по моим прикидкам не успевал заполучить желанные бутылки. Рядом стоял откровенный алкаш, который начал меня успокаивать: «Ну что ты парень волнуешься, ну не хватит нам водки, эка беда, пойдём в универмаг и там похмелимся синявкой». При всём своём высшем образовании я был полным идиотом, так как не понимал элементарных слов алкаша. Оказалось, что синявка это стеклоочиститель синего цвета, который продаётся в хозяйственном отделе. Мне была прочитана целая лекция, какие настойки из аптеки годятся для потребления, какие парфюмерные средства, включая даже кремы, идут в дело, но апофеозом народного «просветительства» явился рецепт, как извлечь драгоценную жидкость из клея БФ-2 наматывая на отвёртку густую субстанцию. Стало совершенно ясно, чтобы не творили с народом партийные бонзы, он всё равно извернётся, но выпьет…».
📖 Аналогичную особенность при общении со столичными алкоголиками обнаружила антрополог Нэнси Рис, отметив, что в разговорах о подобных формах потребления чаще всего замечалась «смесь отвращения, веселости и гордости за своих, за русских, идущих на рискованные эксперименты ради привычной хмельной услады» (Рис Н. Русские разговоры. Культура и речевая повседневность эпохи перестройки. М., 2005. С. 126).
🍾14❤5😁1
Ю. О. Домбровский – крайне знаковая фигура для советской литературы, но не самая известная. Начав свою литературную карьеру после ссылки в Казахстан в 1932 г. (аккурат после окончания Высших государственных литературных курсов), Домбровский прошел сложный путь многократных арестов, лагерей и бюрократической цензуры своего творчества.
В 1964 г. в «Новом мире» был опубликован его роман «Хранитель древностей», в котором археолог и хранитель музея в Алма-Ате, Г. Зыбин, сталкивается с реалиями 1937 г. В изначальной рукописи герой был осужден и попал в мир лагерной жизни, знакомый Домбровскому не понаслышке и поэтому детально описанный. Но как доброжелателями, так и противниками романа в мире советской идеологической цензуры, эти фрагменты были вычеркнуты перед публикацией. [Подробнее о судьбе издания романа см. в: Jones P. Myth, Memory, Trauma. Rethinking the Stalinist Past in the Soviet Union, 1953–1970. New Haven–London, 2013, pp. 161–166].
Сложности в «идеологической подготовке» «Хранителя древностей» определили и реакцию критики на произведение – только в «Сибирских огнях» была напечатана пространная рецензия, в которой смело подчеркивалось, что «[Домбровский в первую очередь утверждает, что] деспотизм не может иметь высоких целей; он прикрывается этими целями, но не имеет к ним никакого отношения. Они лишь составные его лицемерия…» [Золотусский И. Говорящая древность // СО, №10, 1965].
В годы перестройки роман был переиздан в журнале «Подвиг» (№4, 1988). Но «Хранитель древностей» остался менее заметной работой в ряду других текстов Домбровского, с которыми советские читатели знакомились впервые (об этом подробнее позже). Тем не менее, фигура Зыбина в критике была встроена в судьбу самого Домбровского:
«По всем понятиям 1937 года поведение [Зыбина, как и самого Домбровского] не назовешь иначе как отчаянным до бесшабашности: идет большой террор…, а Зыбин... шагу не может ступить без того, чтобы вступить с кем-нибудь в конфликт. Но дело не в амбициях…, а о желании развеять морок, который обступает его, не дает дышать» [Спивак П. Устоявший в бурю // Московский комсомолец, №295, 1988].
В 1964 г. в «Новом мире» был опубликован его роман «Хранитель древностей», в котором археолог и хранитель музея в Алма-Ате, Г. Зыбин, сталкивается с реалиями 1937 г. В изначальной рукописи герой был осужден и попал в мир лагерной жизни, знакомый Домбровскому не понаслышке и поэтому детально описанный. Но как доброжелателями, так и противниками романа в мире советской идеологической цензуры, эти фрагменты были вычеркнуты перед публикацией. [Подробнее о судьбе издания романа см. в: Jones P. Myth, Memory, Trauma. Rethinking the Stalinist Past in the Soviet Union, 1953–1970. New Haven–London, 2013, pp. 161–166].
Сложности в «идеологической подготовке» «Хранителя древностей» определили и реакцию критики на произведение – только в «Сибирских огнях» была напечатана пространная рецензия, в которой смело подчеркивалось, что «[Домбровский в первую очередь утверждает, что] деспотизм не может иметь высоких целей; он прикрывается этими целями, но не имеет к ним никакого отношения. Они лишь составные его лицемерия…» [Золотусский И. Говорящая древность // СО, №10, 1965].
В годы перестройки роман был переиздан в журнале «Подвиг» (№4, 1988). Но «Хранитель древностей» остался менее заметной работой в ряду других текстов Домбровского, с которыми советские читатели знакомились впервые (об этом подробнее позже). Тем не менее, фигура Зыбина в критике была встроена в судьбу самого Домбровского:
«По всем понятиям 1937 года поведение [Зыбина, как и самого Домбровского] не назовешь иначе как отчаянным до бесшабашности: идет большой террор…, а Зыбин... шагу не может ступить без того, чтобы вступить с кем-нибудь в конфликт. Но дело не в амбициях…, а о желании развеять морок, который обступает его, не дает дышать» [Спивак П. Устоявший в бурю // Московский комсомолец, №295, 1988].
❤17👍3
📝 Письмо Шавката Акрамова – уникально. В нём есть все элементы перестроечной «драматургии» видеодела: приобретение видеомагнитофона и открытие салона, столкновение с правоохранителями, а также искреннее непонимание того, почему «плохо» показывать фильмы со Сталлоне, Брюсом Ли и др.
* О. В. Уралов – генеральный директор Всесоюзного производственно-творческого объединения (ВПТО) «Видеофильм» с 1986 г.
[По материалам фонда «Госкино» (РГАЛИ. Ф. 2944)]
* О. В. Уралов – генеральный директор Всесоюзного производственно-творческого объединения (ВПТО) «Видеофильм» с 1986 г.
[По материалам фонда «Госкино» (РГАЛИ. Ф. 2944)]
🔥10👍3
Forwarded from ОНА РАЗВАЛИЛАСЬ
6 сентября 1991 г. Ленинград возвращено историческое название Санкт-Петербург
А на фото пикет за переименование Ленинграда, 1990 г.
А на фото пикет за переименование Ленинграда, 1990 г.
🔥14😢4🤔2
📽 В дебютной картине режиссера Валерия Огородникова
«Взломщик» [1987] показана драматичная история братьев Лаушкиных, оставшихся после смерти матери на попечении спившегося отца. Привязываясь к старшему брату-рокеру, мальчик Семен наблюдает процесс смотра-конкурса самодеятельных рок-групп, попадает в чердаки и подвалы, кафе «Сайгон» и другие места обитания подпольных музыкантов.
Через 15 лет после выхода картины, режиссер отмечал, что рок-музыка была для него лишь особенным контекстом, на фоне которого разыгрывалась социальная драма средней советской семьи. Но в 1987 году фильм заинтересовал публику не нравственным сюжетом, а сценами с участием Константина Кинчева в образе главного героя, и других участников ленинградской рок-сцены (группы «Аукцыон», «Кофе», «Присутствие»), о чем говорят первые рецензии после премьеры фильма.
Их авторы обращали внимание на попытку эксплуатации советского рока с целью популяризации фильма и создания искусственной дихотомии между официальной советской культурой и подпольной рок-тусовкой:
💬 «В течение полутора часов мы наблюдаем быт отвратительных, грязных, убогих подонков. Все в них выглядит отталкивающе: и внешность, и поведение, и музыка. Вот как они гнусно развлекаются (показаны пьяные пляски в прокуренном помещении), вот как они скудно мыслят (действие то и дело перемежается неигровыми интервью с персонажами, которые выдавливают из себя нечто нигилистически невразумительное). Вывод: такая среда неизбежно порождает уголовное преступление <…> "Взломщик" – показательный пример того, как в новых общественных условиях можно конъюнктурно эксплуатировать рок-культуру…» [Советский экран. 1987. № 23].
Сам Валерий Огородников неоднократно отмечал, что и музыканты, сыгравшие в фильме, также восприняли его негативно. На встрече со студентами МГУ в 1987 году режиссер говорил: «Многим фильм не понравился. Но мы заранее договорились, что станем показывать только правду. Поэтому главным для меня было признание исполнителей: все снято честно…» [Советский экран. 1987. № 19]. Об этом же автор «Взломщика» вспоминал и 15 лет спустя:
💬 «Картина ведь не про рок, а про человеческую судьбу. Про заброшенность, про одиночество. Всех — начиная от мальчика и кончая подружкой отца. Уж не говоря о Косте… И я понимаю рок-среду, которая забухтела по поводу того, что я что-то не снял. Мол, не так, не про всех, «мы не такие»! Боже мой, а какие?! Я две недели провалялся в нервной клинике после съемок...».
«Взломщик» [1987] показана драматичная история братьев Лаушкиных, оставшихся после смерти матери на попечении спившегося отца. Привязываясь к старшему брату-рокеру, мальчик Семен наблюдает процесс смотра-конкурса самодеятельных рок-групп, попадает в чердаки и подвалы, кафе «Сайгон» и другие места обитания подпольных музыкантов.
Через 15 лет после выхода картины, режиссер отмечал, что рок-музыка была для него лишь особенным контекстом, на фоне которого разыгрывалась социальная драма средней советской семьи. Но в 1987 году фильм заинтересовал публику не нравственным сюжетом, а сценами с участием Константина Кинчева в образе главного героя, и других участников ленинградской рок-сцены (группы «Аукцыон», «Кофе», «Присутствие»), о чем говорят первые рецензии после премьеры фильма.
Их авторы обращали внимание на попытку эксплуатации советского рока с целью популяризации фильма и создания искусственной дихотомии между официальной советской культурой и подпольной рок-тусовкой:
💬 «В течение полутора часов мы наблюдаем быт отвратительных, грязных, убогих подонков. Все в них выглядит отталкивающе: и внешность, и поведение, и музыка. Вот как они гнусно развлекаются (показаны пьяные пляски в прокуренном помещении), вот как они скудно мыслят (действие то и дело перемежается неигровыми интервью с персонажами, которые выдавливают из себя нечто нигилистически невразумительное). Вывод: такая среда неизбежно порождает уголовное преступление <…> "Взломщик" – показательный пример того, как в новых общественных условиях можно конъюнктурно эксплуатировать рок-культуру…» [Советский экран. 1987. № 23].
Сам Валерий Огородников неоднократно отмечал, что и музыканты, сыгравшие в фильме, также восприняли его негативно. На встрече со студентами МГУ в 1987 году режиссер говорил: «Многим фильм не понравился. Но мы заранее договорились, что станем показывать только правду. Поэтому главным для меня было признание исполнителей: все снято честно…» [Советский экран. 1987. № 19]. Об этом же автор «Взломщика» вспоминал и 15 лет спустя:
💬 «Картина ведь не про рок, а про человеческую судьбу. Про заброшенность, про одиночество. Всех — начиная от мальчика и кончая подружкой отца. Уж не говоря о Косте… И я понимаю рок-среду, которая забухтела по поводу того, что я что-то не снял. Мол, не так, не про всех, «мы не такие»! Боже мой, а какие?! Я две недели провалялся в нервной клинике после съемок...».
YouTube
Взломщик (фильм с Кинчевым) 1987 год
👍9❤2🔥2
🎬 На Ленинградской студии документальных фильмов в 1981 году С. Аранович и А. Сокуров сняли документальную ленту под названием «Альтовая соната», посвященную жизни и творчеству композитора Д. Шостаковича. Работа получила положительные отзывы на студии, в которых подчеркивалось высокое мастерство авторов произведения. Однако деятели кинематографа из Госкино СССР не были солидарны с оценками на местах и ленту отправили на переработку. Эта ситуация (в совокупности с критикой фильма «Мой друг Иван Лапшин») стала поводом для борьбы ленинградского горкома с «непринципиальной позицией» кинематографистов города. В результате, «Альтовая соната» была отцензурирована, перемонтирована и вышла под названием «Дмитрий Шостакович».
Только в 1987 г. изначальная версия была восстановлена и состоялась её премьера. А. Сокуров так вспоминал проблемы в работе над картиной:
💬 «Мы пытались сделать фильм, где миру явился бы великий человек необычной и трагической судьбы, о сложностях и противоречиях субъективных и объективных. Но реакция на картину была такой же яростной как на мой диплом [имеется в виду “Одинокий голос человека”, снятый в 1978 г., запрещенный и вышедший на экраны только в 1987 г.]. Опять фильм хотели уничтожить. И почти сделали это – нет негатива, нет фонограммы, есть только позитивная копия, которую с большим трудом удалось сохранить» [Бокшицкая Е. Поучительная история студента ВГИКа, а впоследствии кинорежиссера третьей категории Александра Сокурова // Юность, №2, 1987].
Только в 1987 г. изначальная версия была восстановлена и состоялась её премьера. А. Сокуров так вспоминал проблемы в работе над картиной:
💬 «Мы пытались сделать фильм, где миру явился бы великий человек необычной и трагической судьбы, о сложностях и противоречиях субъективных и объективных. Но реакция на картину была такой же яростной как на мой диплом [имеется в виду “Одинокий голос человека”, снятый в 1978 г., запрещенный и вышедший на экраны только в 1987 г.]. Опять фильм хотели уничтожить. И почти сделали это – нет негатива, нет фонограммы, есть только позитивная копия, которую с большим трудом удалось сохранить» [Бокшицкая Е. Поучительная история студента ВГИКа, а впоследствии кинорежиссера третьей категории Александра Сокурова // Юность, №2, 1987].
www.net-film.ru
Фильм Дмитрий Шостакович. Альтовая соната. (1981)
Фильм рассказывает о жизненном и творческом пути великого советского композитора Дмитрия Шостаковича.
❤9🔥2
Издание пригодится интересующимся историей советского телевидения и отличиями работ в разных его жанрах (развлекательные и научно-популярные передачи, телекино, телетеатр и т. д.). При этом, безусловно, крайне увлекателен фрагмент о программе «Что? Где? Когда?», в котором описываются как этапы подготовки (разбор вопросов, отбор знатоков и т. д.), так и детали режиссуры конкретных выпусков и схемы повышения зрительской вовлеченности. Например:
[Сабашникова Е. С. Диапазон. Рассказы о телевизионных режиссерах. М.: Искусство, 1987].
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14❤4🥰1