exercises in perfection | Пётр Кузнеченко, сценарист
281 subscribers
1.29K photos
16 videos
1 file
435 links
Меня зовут Пётр Кузнеченко, это мои личные заметки. Я — сценарист сериала «Урок» (Okko), работал в студии DK Entertainment.

Здесь я пишу о кино, иногда затрагиваю другие виды творчества, а ещё рассказываю про свою работу.

Написать мне: @dae_rhiv
Download Telegram
«Жар-птица» (2025)

Актриса маленького питерского театра едет в Индию искать пропавшую в секте маму. В Варанаси героиня сталкивается с труппой бродячих русских артистов, вовлекающих её в свои гипнотические представления-сказки.

Очередную работу Михайлова нужно смотреть в связке с предыдущей. Снова необычно уютная атмосфера индийских трущоб, густой магический реализм, удивительная жизненность существующих в кадре актёров, срастание импровизации и задуманного вымысла, сновидческое повествование и целые океаны ослепительного света. Фильмы Михайлова — специфическое таинство, странное путешествие, где не функционируют привычные кинозаконы. А его команда сама похожа на секту творческих единомышленников, объединённую бесконечной любовью к жизни во всех проявлениях. Ни в одном кино нет такой светлой, вдохновляющей энергии. Чудесно.

Оценка: 8/10

#eip_кино
#eip_рецензия100
👍86
Мне, кстати, довелось побывать на открытой премьере фильма, прошедшей вчера на Мосфильме, и это был заслуживающий отдельного упоминания перфоманс.

Ещё пару недель назад стоявший на оскаровском подиуме с другими создателями «Аноры» Марк Эйдельштейн ворвался на сцену с бешеным воплем и зачитал рэп на тамильском языке. Второй куплет странного речитатива подхватил сам Рома Михайлов (тоже на тамильском), пока на заднем плане начинали отжигать другие участники фильма. Закончилось всё бешеным всеобщим флексом под фигурирующий в картине трек Хаски «Сколько стоят деньги?».

Потом был фильм.

А потом, во время обсуждения, на сцене появлялись случайные люди — они садились, ложились, танцевали. Это не был заготовленный номер — это случайные зрители поддавались спонтанному порыву.

— Роман, как попасть к вам в команду?
— Спросите вот этих людей. *показывает на окружающий хаос* Я их, если что, не знаю, а они со мной на одной сцене, делают какие-то странные свои вещи. Хотите — присоединяйтесь, мы только рады.
🔥135👏1
«Трасса-60» (Interstate 60, 2001)

Несмотря на обеспеченную жизнь юный художник чувствует себя потерянным и непонятым, и на совершеннолетие он загадывает найти ответы. Рядом очень кстати оказывается исполнитель желаний, отправляющий героя в путешествие по таинственной трассе-60.

Легендарный роуд-муви о разрушении социальных рамок и обретении себя. Кино очень американское — деконструируя классический образ американской мечты (карьера, машина, семья), оно возводит её новое, обновлённое воплощение — торжество свободы выбора и возможностей. И всё это обёрнуто в форму разухабистой, местами немного придурочной, а заодно чертовски романтичной сказки с обаятельнейшим трисктером в лице Гари Олдмана. Классика начала нулевых, замечательное кино на вечер, от которого и весело, и подумать о жизни хочется.

Оценка: 8/10

#eip_кино
#eip_рецензия100
❤‍🔥17👍5💯3
«Гордость и предубеждение» (Pride & Prejudice, 2005)

Чета небогатых британских дворян растит пятерых дочерей, рассчитывая поправить дела семьи с помощью удачных браков. По соседству как раз селятся два молодых аристократа.

Буйство костюмов и декораций, атмосфера старой Англии, чудесный актёрский состав, где даже среди девочек все — сложившиеся или будущие звёзды. Многим представителям классической литературы не хватает таких экранизаций — без капли постмодернистского флёра, чистейшая адаптация. Не побуквенное копирование, как в «Онегине» Сарика, а осмысленный перевод с одного художественного языка на другой. Иронично, что «Гордость и предубеждение» — по сути инверсия «Евгения Онегина», а мистер Дарси в начале арки — родной нам «лишний человек». Спасло то, что повезло встретить женщину с яркой субъектностью.

Оценка: 7,5/10

#eip_кино
#eip_рецензия100
❤‍🔥13
Культурные различия

Пора мне совершить маленький публичный каминг-аут: я начал смотреть аниме. Хотя ещё год назад не видел ни одной серии ни одного тайтла, а мои познания ограничивались очень примерным представлением о сюжетах нескольких самых культовых сериалов и просмотром трёх полных метров Миядзаки.

На данный момент я полностью отсмотрел «Тетрадь смерти» (не очень понравилось), «Евангелион» (понравилось с серьёзными оговорками) и «Провожающую в последний путь Фрирен» (вполне понравилось), а ещё начал Re Zero — пока совсем небольшой набор, но достаточный, чтобы подметить некоторые особенности японской анимации, которые мне, типичному внебрачному ребёнку советской классики и Голливуда нулевых, несколько режут глаз.

Некоторые аспекты легко принять в качестве некой жанровой базы, растущей глубоко из национальной культуры — например, специфику рисовки, постановку экшена или явную объективацию всего живого.

Другие — в первую очередь драматургические — мне интересно изучать, просто пока не хватает фактмата. Скажем, изначально я в штыки воспринял образ главного героя в «Евангелионе», но со временем поменял оптику и понял, что такой инертный «не-герой» вполне интересен как центральная фигура в сюжете о послевоенных травмах. Насчёт «обычных японских школьников», которых в западной культуре называют простым советским термином «Мэри Сью», у меня тоже потихоньку рождаются мысли, но их точно нужно придержать и оформить во что-то обстоятельное.

Но есть один нюанс, который даже спустя 3 просмотренных тайтла по 20+ серий продолжает провоцировать у меня огромный скепсис и никак не может уложиться в жанрово-культурную условность.

Почему. Они. Всегда. Так. Орут.

В западной традиции тоже есть место нереалистичной экспрессии, но чем дальше в прошлом от нас остаётся немое кино и чем сильнее размывается связь с театром, тем больше ценятся эмоциональные полутона. И в этот же момент во вполне современном аниме, в ходе серьёзной, напряжённой сцены, персонаж может вскочить и начать кричать как оглашенный. Что это? Зачем? Почему при всём жестоком реализме сюжетов и серьёзности проблематики нельзя, чтобы герои вели себя адекватно дольше 2-3 минут? Пока единственное встретившееся мне большое исключение из этого правила — апатичная и вечно сонная Фрирен. По остальным в некоторые моменты плачет буйное отделение психиатрической клиники, и это, увы, достаточно сильно мешает эмоциональному подключению.

Друзья, у меня есть среди подписчиков и любители аниме, и специалисты по японской культуре. Как объяснить эту особенность и как научиться её игнорировать?

#eip_кино
😁8👍7🤡3
Okko показали обновлённую версию трейлера «Урока» — в ней много повторов из первого материала, но и новых кусочков хватает. Это хороший знак — обычно Okko закладывают от 2 недель до месяца на разгон предпремьерного прогрева, а новый трейлер — яркий маркер начала такого разгона.

#eip_кино
#eip_Урок
👍8🔥72
exercises in perfection | Пётр Кузнеченко, сценарист pinned «Okko показали обновлённую версию трейлера «Урока» — в ней много повторов из первого материала, но и новых кусочков хватает. Это хороший знак — обычно Okko закладывают от 2 недель до месяца на разгон предпремьерного прогрева, а новый трейлер — яркий маркер…»
«Перед рассветом» (Before Sunrise, 1995)

Турист-американец знакомится в поезде Будапешт-Париж с француженкой и уговаривает её сойти в Вене — провести вместе одну ночь, гуляя до рассвета по старому городу.

Главная современная классика разговорной мелодрамы — притом, что это короткий и простой по форме фильм, в котором нет ни запоминающихся визуальных решений, ни обилия ярких персонажей, ни сюжетных коллизий, ни эмоциональных качелей. Только два обаятельных человека, ночная Вена и очень много прекрасных диалогов обо всём и ни о чём — таких, которые чаще всего ведутся за полночь и при очень специальной атмосфере. Искреннее, душевное, романтичное на грани приторности кино, которое так и просится стать органичным дополнением для тихого свидания.

Оценка: 7,5/10

#eip_кино
#eip_рецензия100
11🤔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#eip_мемы

Шутки шутками, а про меня неиронично можно точно такой же рилс снять.
🔥116🤝3👍1🤩1