«Восставший из Ада» (Hellraiser, 1987)

Авантюрист покупает старинную шкатулку, но вскрыв её, попадает под власть демонов-садистов и бесследно исчезает в их царстве. Опустевший дом героя достаётся семье его брата.

Великий хоррор-писатель Клайв Баркер попробовал себя в режиссуре и сходу создал нетленную классику. Возможно, сюжет о наивных заселенцах в нехороший дом к 2025 году несколько истрепался, но образы демонов-сенобитов сохранились отлично. Изобретательный дизайн и тонны пластического грима — то, за что все мы любим (или не переносим) ужасы 1980-х. Остальные элементы формулы успеха тоже на месте: простенькая, но рабочая история в «чистом» жанре, по-хорошему бесстыдная сексуализация, повышенный градус кровавости и непередаваемое обаяние брутального олдскула. Эх, было время...

Оценка: 8/10

#eip_кино
#eip_рецензия100

О касте в сериал по «Гарри Поттеру»

«Кинопоиск» недавно выкатил обстоятельный материал, посвящённый предположительному актёрскому составу будущего сериала по «Гарри Поттеру» — там есть и уже утверждённые кандидатуры, и расхожие правдоподобные слухи. Рабочую общественность сильнее всего по-прежнему волнует чернокожий Снейп — о нём в первую очередь и поговорим, поскольку мне такой подбор актёра кажется кошмарным промахом, но по причине чуть более сложной, чем «о Господи, опять повесточка».

Книжный Северус Снейп — это глубоко травмированный мужчина средних лет, пользующийся служебным положением для выражения своего ресентимента, но вместе с тем героически работающий под прикрытием в ближнем кругу злодея. Ключевые элементы его характера — закрытость, замкнутость, интроверсия, закомплексованность. В юности он был типичным изгоем — таким, который ни с кем не общается, обижен на мир, не моет длинные волосы и сидит, закопавшись в учебник, на последней парте. Из-за этого Снейпа буллила шайка мародёров во главе с Джеймсом Поттером, из-за этого он не смог завоевать Лили (и она «досталась» его злейшему врагу), из-за этого он подался в служение Волан-де-Морту.

Формат сериала явно позволит нам чуть глубже погрузиться в историю Снейпа — он с отрывом самый противоречивый и этически интересный персонаж франшизы. Но как будет выглядеть вот этот сложный травмирующий процесс формирования личности Снейпа, если его сыграет красивый чернокожий артист?

Я вижу так, что проблема подростковой жестокости, невовлечения детей с трудным характером в социум, проблема стайного буллинга — всё это сведётся к скучному расовому вопросу, ведь Снейп… да, будет единственным чёрным в своём подростковом окружении. Осознанно или нет, но произойдёт подмена проблематики и упрощение характера — зритель не сможет отделаться от мысли «это всё потому что он чёрный», даже если такой месседж не будет заложен в сценарий. И всё это — в мире «Гарри Поттера», где расизм-то как раз осуждается однозначно через предельно прямолинейную метафору: Пожиратели Смерти транслируют радикальную нацистскую риторику о чистоте крови и необходимости очищения волшебного мира от «загрязняющих» элементов.

Я всё понимаю — слепой каст, важность репрезентации. Но делая главного аутсайдера (и едва ли не главного героя) франшизы чернокожим, вы невольно добавляете ему черту, которая может значительно исказить восприятие остальных. Крайне важно будет убедить зрителя в том, что Снейп — травмированный изгой не по причине расовой нетерпимости Хогвартса. Но сделать это будет сложно.

Что до остальных ролей — там пока в основном хорошие новости. Да, возраст Джона Литгоу смущает, 79 лет — не шутки, но он мужчина в хорошей форме и актёр замечательный. Мне очень нравится мысль, что Килиан Мёрфи может сыграть Волан-де-Морта — внешне он подойдёт лучше Файнса, а как актёр едва ли сильно слабее. Фиби Уоллер-Бридж грозится украсть шоу в роли тёти Петуньи, да и на Бретта Голдстина в роли Хагрида я бы посмотрел. Ещё хочу Еву Грин в роли Беллатриссы Лестрейндж и Кейт Бланшетт в роли Макгонагалл, но это уже мои собственные фантазии.

В общем, ждём, но с осторожностью. А то был тут один сериал по великой франшизе.

#eip_кино

«Кончится лето» (2025)

Якутия. Откинувшийся с зоны тридцатилетний раздолбай по глупости похищает золото директора артели. Пустившись в бега, герой утягивает с собой брата, едущего поступать в вуз.

Михайлов оппонировал балабановскому Даниле Багрову с помощью всепобеждающей любви. «Кончится лето» деконструирует «Брата» иначе — через смену интонации на жёсткую криминально-трагическую. Герой Юры Борисова — рубаха-парень, невольно встающий на путь насилия, но начисто лишённый робингудовского романтизма, неотвратимо идущий прямо в бездну. Образ младшего брата, которого герой фактически лишает будущего, добавляет прочтение через конфликт современных российских поколений. В структуре истории есть пара логических слабостей, но в нужный момент выручает мастерство Борисова и сочнейший якутский колорит. Точнейшее, отлично разыгранное кино.

Оценка: 7,5/10

#eip_кино
#eip_рецензия100

«Жар-птица» (2025)

Актриса маленького питерского театра едет в Индию искать пропавшую в секте маму. В Варанаси героиня сталкивается с труппой бродячих русских артистов, вовлекающих её в свои гипнотические представления-сказки.

Очередную работу Михайлова нужно смотреть в связке с предыдущей. Снова необычно уютная атмосфера индийских трущоб, густой магический реализм, удивительная жизненность существующих в кадре актёров, срастание импровизации и задуманного вымысла, сновидческое повествование и целые океаны ослепительного света. Фильмы Михайлова — специфическое таинство, странное путешествие, где не функционируют привычные кинозаконы. А его команда сама похожа на секту творческих единомышленников, объединённую бесконечной любовью к жизни во всех проявлениях. Ни в одном кино нет такой светлой, вдохновляющей энергии. Чудесно.

Оценка: 8/10

#eip_кино
#eip_рецензия100

«Трасса-60» (Interstate 60, 2001)

Несмотря на обеспеченную жизнь юный художник чувствует себя потерянным и непонятым, и на совершеннолетие он загадывает найти ответы. Рядом очень кстати оказывается исполнитель желаний, отправляющий героя в путешествие по таинственной трассе-60.

Легендарный роуд-муви о разрушении социальных рамок и обретении себя. Кино очень американское — деконструируя классический образ американской мечты (карьера, машина, семья), оно возводит её новое, обновлённое воплощение — торжество свободы выбора и возможностей. И всё это обёрнуто в форму разухабистой, местами немного придурочной, а заодно чертовски романтичной сказки с обаятельнейшим трисктером в лице Гари Олдмана. Классика начала нулевых, замечательное кино на вечер, от которого и весело, и подумать о жизни хочется.

Оценка: 8/10

#eip_кино
#eip_рецензия100

«Гордость и предубеждение» (Pride & Prejudice, 2005)

Чета небогатых британских дворян растит пятерых дочерей, рассчитывая поправить дела семьи с помощью удачных браков. По соседству как раз селятся два молодых аристократа.

Буйство костюмов и декораций, атмосфера старой Англии, чудесный актёрский состав, где даже среди девочек все — сложившиеся или будущие звёзды. Многим представителям классической литературы не хватает таких экранизаций — без капли постмодернистского флёра, чистейшая адаптация. Не побуквенное копирование, как в «Онегине» Сарика, а осмысленный перевод с одного художественного языка на другой. Иронично, что «Гордость и предубеждение» — по сути инверсия «Евгения Онегина», а мистер Дарси в начале арки — родной нам «лишний человек». Спасло то, что повезло встретить женщину с яркой субъектностью.

Оценка: 7,5/10

#eip_кино
#eip_рецензия100

Культурные различия

Пора мне совершить маленький публичный каминг-аут: я начал смотреть аниме. Хотя ещё год назад не видел ни одной серии ни одного тайтла, а мои познания ограничивались очень примерным представлением о сюжетах нескольких самых культовых сериалов и просмотром трёх полных метров Миядзаки.

На данный момент я полностью отсмотрел «Тетрадь смерти» (не очень понравилось), «Евангелион» (понравилось с серьёзными оговорками) и «Провожающую в последний путь Фрирен» (вполне понравилось), а ещё начал Re Zero — пока совсем небольшой набор, но достаточный, чтобы подметить некоторые особенности японской анимации, которые мне, типичному внебрачному ребёнку советской классики и Голливуда нулевых, несколько режут глаз.

Некоторые аспекты легко принять в качестве некой жанровой базы, растущей глубоко из национальной культуры — например, специфику рисовки, постановку экшена или явную объективацию всего живого.

Другие — в первую очередь драматургические — мне интересно изучать, просто пока не хватает фактмата. Скажем, изначально я в штыки воспринял образ главного героя в «Евангелионе», но со временем поменял оптику и понял, что такой инертный «не-герой» вполне интересен как центральная фигура в сюжете о послевоенных травмах. Насчёт «обычных японских школьников», которых в западной культуре называют простым советским термином «Мэри Сью», у меня тоже потихоньку рождаются мысли, но их точно нужно придержать и оформить во что-то обстоятельное.

Но есть один нюанс, который даже спустя 3 просмотренных тайтла по 20+ серий продолжает провоцировать у меня огромный скепсис и никак не может уложиться в жанрово-культурную условность.

Почему. Они. Всегда. Так. Орут.

В западной традиции тоже есть место нереалистичной экспрессии, но чем дальше в прошлом от нас остаётся немое кино и чем сильнее размывается связь с театром, тем больше ценятся эмоциональные полутона. И в этот же момент во вполне современном аниме, в ходе серьёзной, напряжённой сцены, персонаж может вскочить и начать кричать как оглашенный. Что это? Зачем? Почему при всём жестоком реализме сюжетов и серьёзности проблематики нельзя, чтобы герои вели себя адекватно дольше 2-3 минут? Пока единственное встретившееся мне большое исключение из этого правила — апатичная и вечно сонная Фрирен. По остальным в некоторые моменты плачет буйное отделение психиатрической клиники, и это, увы, достаточно сильно мешает эмоциональному подключению.

Друзья, у меня есть среди подписчиков и любители аниме, и специалисты по японской культуре. Как объяснить эту особенность и как научиться её игнорировать?

#eip_кино

Okko показали обновлённую версию трейлера «Урока» — в ней много повторов из первого материала, но и новых кусочков хватает. Это хороший знак — обычно Okko закладывают от 2 недель до месяца на разгон предпремьерного прогрева, а новый трейлер — яркий маркер начала такого разгона.

#eip_кино
#eip_Урок