Помните фильм «Никто» (Nobody, 2021) Ильи Найшуллера? Боевику, что явно подражал «Джону Уику», удалось сделать очень недурной таинственный сетап главного героя: постепенно зритель понимал, что действующее лицо — вовсе не обычный мужичок в пиджаке. Первым делом Найшуллер вскрыл карты через небольшой туманный диалог. Для тех зрителей, кто невнимательно слушал, Найшуллер оставил ещё один, гораздо более явный намёк: некоторые антагонисты очень пугаются, узнав, с кем имеют дело, буквально как в том меме говорят «ну нахер» и уходят. Тут и совсем дурак поймёт, что главный герой — кто-то ОЧЕНЬ крутой на пенсии. Но Найшуллер объясняет это ЕЩЁ раз — через самое банальное душеизлияние героя и пространный рассказ о прошлом. Здесь уже весь флёр таинственности и угрозы главный герой теряет — его суть кристально ясна и не позволяет зрителю самому фантазировать о деталях.
И что от подобных «объяснялок» в кино, что от добивок к шуткам, «вдруг кто не понял», теряется больше, чем приобретается — вместо того, чтобы втянуть аудиторию в повествование, соорудить хороший сетап и побудить самому достроить какие-то нарративные связи, многие авторы любят трижды всё пережевать и положить непутёвому потребителю в рот. Не думая о том, что зритель / слушатель любого интеллектуального уровня гораздо больше любит сам решать маленькие сюжетные ребусы.
Даже авторы древних похабных анекдотов понимали это простое правило. Не вошла бы шутка про Петьку, Василь Иваныча и нюанс в золотой фонд, если бы после панчлайна шло объяснение, в чём, собственно, заключается нюанс. Читатели всех возрастов как-то, знаете, сами дотумкали.
#eip_кино
И что от подобных «объяснялок» в кино, что от добивок к шуткам, «вдруг кто не понял», теряется больше, чем приобретается — вместо того, чтобы втянуть аудиторию в повествование, соорудить хороший сетап и побудить самому достроить какие-то нарративные связи, многие авторы любят трижды всё пережевать и положить непутёвому потребителю в рот. Не думая о том, что зритель / слушатель любого интеллектуального уровня гораздо больше любит сам решать маленькие сюжетные ребусы.
Даже авторы древних похабных анекдотов понимали это простое правило. Не вошла бы шутка про Петьку, Василь Иваныча и нюанс в золотой фонд, если бы после панчлайна шло объяснение, в чём, собственно, заключается нюанс. Читатели всех возрастов как-то, знаете, сами дотумкали.
#eip_кино
Votvot
Самооценка
«Самооценка» — пятый спешл Дениса Чужого. В нем комик рассказывает о принятии себя, адской карусели постоянных переездов, и вспоминает, как на его концерты приходили фсбшники. И впервые в карьере Дениса у концерта счастливый конец! Ну, почти.
👍12❤3🤔1💯1
Дубляж или оригинальная озвучка?
В полной чудес соцсети Х, которую все до сих пор по старинке зовут Твиттером, наткнулся на очередной срач на тему выбора между просмотром кино в дубляже и в оригинальной озвучке. Аргументация сторон в этой, кхм, дискуссии, была показательно стереотипна и однобока, хотя вопрос на деле гораздо сложнее, чем кажется.
Есть ровно одна ситуация, когда варианта смотреть кино в дубляже просто не может быть — если кино изобилует языковыми смешениями. Простейший пример — тарантиновские «Бесславные ублюдки». Представьте, если бы легендарную сцену на ферме, где Ганс Ланда и мсье Лападит переключаются между английским и французским, полностью дублировали на один язык. А раскрытие тем же Ландой «итальянцев» с меметичным Gorlami от Брэда Питта? Львиная доля шарма и напряжения этих сцен была бы выброшено в мусорку. Я уж молчу про полностью билингвальное кино — скажем, «Анору» дублировать на один язык вовсе невозможно. Тут всё очень однозначно: только оригинал.
Но если кино полностью или почти полностью снято на одном языке — возникает дилемма. И нет, она не разрешается простым «оригинал всегда лучше, но если не знаешь язык и лень читать субтитры, то выбирай дубляж».
В среднем корреляция такова, что чем значимее и чем сильнее в фильме актёрские работы, тем больше оригинальная дорожка выигрывает в сравнении с дубляжом. При всём неироничном уважении к Сергею Бурунову, он — не Леонардо Ди Каприо, и сцены наиболее яркого актёрского перфоманса от Лео не в силах потянуть (что сам неоднократно признавал). Что уж говорить о менее опытных дублёрах. Кроме того, в дубляже всегда плохо передаются контекстуальные речевые нюансы — например, эхо от помещения, которое в студии звукозаписи восстановить тяжело. Молчу уже про тонкости липсинка (синхронизацию дубляжа с движением губ актёра). В блокбастерах это не так явно заметно, но чем медленнее, камернее и сосредоточеннее повествование, тем важнее каждая такая деталь.
Однако нередки случаи, когда даже в популярном и массово любимом кино актёрские работы не просто оказываются вторичным элементом повествования (и тогда выбор между дубляжом и оригиналом лишается большой значимости — посмотрите «Страну чудес Вилли»), но вовсе проваливаются. И вот тогда дубляж может «спасти» кино. И примеров больше, чем многим кажется.
Скажем, в ранних фильмах франшизы о Гарри Поттере, ключевые роли исполняют набранные буквально с улицы дети — Рэдклифф, Гринт и Уотсон просто в силу возраста и неопытности пока не умеют толком играть, из-за чего многие их реплики кажутся монотонными и неискренними. Но на русский язык их дублируют взрослые актёры, которые таки да, умеют работать с большим интонационным спектром и значительно обогащают детские диалоги голосовыми эмоциями.
А что насчёт трилогии-приквел «Звёздных войн»? Хайдена Кристенсена не зря хейтит половина фандома и не зря ему отсыпали в начале нулевых «Золотых малин» столько, будто в жюри сидела его бабуля. Кристенсен сносно играл лицом, но совершенно не мог выдать игру голосом — посмотрите нарезки с его монологами в ютубе, это настоящий испанский стыд. Но в дубляже, что логично, этого нет — русскоязычный актёр озвучки справился куда лучше, и Энакин Скайуокер по-русски звучит гораздо ярче и эмоциональнее.
А «Шрек»? Вы слышали, как говорит Шрек в оригинале? Тонкий голос шотландца Майка Майерса мягко говоря расходится с образом нелюдимого ворчливого огра, зато Алексей Колган… Просто погуглите историю «Колган, я ради вас поставила раком весь Голливуд».
И не нужно думать, будто эти исключения встречаются только в массово-зрительском кино. «Отель Гранд-Будапешт» — фильм исключительно авторский, однако актёры у Уэса Андерсона звучит неожиданно не так хорошо, как русскоязычные артисты дубляжа. И это при том, что в распоряжении Уэса были и таланты уровня Сирши Ронан, и безоговорочные титаны Голливуда вроде Файнса, Дефо и Суинтон. Однако ж атмосфера вымышленной страны Зубровки и рассказов Стефана Цвейга у безвестных актёров озвучки вышла ярче.
В полной чудес соцсети Х, которую все до сих пор по старинке зовут Твиттером, наткнулся на очередной срач на тему выбора между просмотром кино в дубляже и в оригинальной озвучке. Аргументация сторон в этой, кхм, дискуссии, была показательно стереотипна и однобока, хотя вопрос на деле гораздо сложнее, чем кажется.
Есть ровно одна ситуация, когда варианта смотреть кино в дубляже просто не может быть — если кино изобилует языковыми смешениями. Простейший пример — тарантиновские «Бесславные ублюдки». Представьте, если бы легендарную сцену на ферме, где Ганс Ланда и мсье Лападит переключаются между английским и французским, полностью дублировали на один язык. А раскрытие тем же Ландой «итальянцев» с меметичным Gorlami от Брэда Питта? Львиная доля шарма и напряжения этих сцен была бы выброшено в мусорку. Я уж молчу про полностью билингвальное кино — скажем, «Анору» дублировать на один язык вовсе невозможно. Тут всё очень однозначно: только оригинал.
Но если кино полностью или почти полностью снято на одном языке — возникает дилемма. И нет, она не разрешается простым «оригинал всегда лучше, но если не знаешь язык и лень читать субтитры, то выбирай дубляж».
В среднем корреляция такова, что чем значимее и чем сильнее в фильме актёрские работы, тем больше оригинальная дорожка выигрывает в сравнении с дубляжом. При всём неироничном уважении к Сергею Бурунову, он — не Леонардо Ди Каприо, и сцены наиболее яркого актёрского перфоманса от Лео не в силах потянуть (что сам неоднократно признавал). Что уж говорить о менее опытных дублёрах. Кроме того, в дубляже всегда плохо передаются контекстуальные речевые нюансы — например, эхо от помещения, которое в студии звукозаписи восстановить тяжело. Молчу уже про тонкости липсинка (синхронизацию дубляжа с движением губ актёра). В блокбастерах это не так явно заметно, но чем медленнее, камернее и сосредоточеннее повествование, тем важнее каждая такая деталь.
Однако нередки случаи, когда даже в популярном и массово любимом кино актёрские работы не просто оказываются вторичным элементом повествования (и тогда выбор между дубляжом и оригиналом лишается большой значимости — посмотрите «Страну чудес Вилли»), но вовсе проваливаются. И вот тогда дубляж может «спасти» кино. И примеров больше, чем многим кажется.
Скажем, в ранних фильмах франшизы о Гарри Поттере, ключевые роли исполняют набранные буквально с улицы дети — Рэдклифф, Гринт и Уотсон просто в силу возраста и неопытности пока не умеют толком играть, из-за чего многие их реплики кажутся монотонными и неискренними. Но на русский язык их дублируют взрослые актёры, которые таки да, умеют работать с большим интонационным спектром и значительно обогащают детские диалоги голосовыми эмоциями.
А что насчёт трилогии-приквел «Звёздных войн»? Хайдена Кристенсена не зря хейтит половина фандома и не зря ему отсыпали в начале нулевых «Золотых малин» столько, будто в жюри сидела его бабуля. Кристенсен сносно играл лицом, но совершенно не мог выдать игру голосом — посмотрите нарезки с его монологами в ютубе, это настоящий испанский стыд. Но в дубляже, что логично, этого нет — русскоязычный актёр озвучки справился куда лучше, и Энакин Скайуокер по-русски звучит гораздо ярче и эмоциональнее.
А «Шрек»? Вы слышали, как говорит Шрек в оригинале? Тонкий голос шотландца Майка Майерса мягко говоря расходится с образом нелюдимого ворчливого огра, зато Алексей Колган… Просто погуглите историю «Колган, я ради вас поставила раком весь Голливуд».
И не нужно думать, будто эти исключения встречаются только в массово-зрительском кино. «Отель Гранд-Будапешт» — фильм исключительно авторский, однако актёры у Уэса Андерсона звучит неожиданно не так хорошо, как русскоязычные артисты дубляжа. И это при том, что в распоряжении Уэса были и таланты уровня Сирши Ронан, и безоговорочные титаны Голливуда вроде Файнса, Дефо и Суинтон. Однако ж атмосфера вымышленной страны Зубровки и рассказов Стефана Цвейга у безвестных актёров озвучки вышла ярче.
🔥10❤5👍3
Примерно та же история приключилась с «Реальными упырями» — оригинал великолепен, но дубляж неожиданно оказался настолько меметичным и органичным, что уже стал локальным культурным явлением со всеми этими «Владислав у нас уже немолодой, он вы’гос в С’гедний Века…»
И это только то, что вспоминается сходу, меньше, чем за минуту, а на деле примеров куда больше.
Какой вывод? Смотреть в дубляже часто означает потерять некоторые элементы оригинального произведения, и особенно обидно может быть за сильную актёрскую работу и языковые игры. Включить оригинал — это никогда не ошибка. Но при этом есть немаленькая вероятность, что дубляж не просто не хуже, но даже выигрышнее. А вот как понять, когда ситуация именно такова, не тратя время на просмотр фильма в двух экземплярах — вопрос, на который нет универсального ответа. Зачем собрались тут — непонятно, но мне захотелось порассуждать.
#eip_кино
И это только то, что вспоминается сходу, меньше, чем за минуту, а на деле примеров куда больше.
Какой вывод? Смотреть в дубляже часто означает потерять некоторые элементы оригинального произведения, и особенно обидно может быть за сильную актёрскую работу и языковые игры. Включить оригинал — это никогда не ошибка. Но при этом есть немаленькая вероятность, что дубляж не просто не хуже, но даже выигрышнее. А вот как понять, когда ситуация именно такова, не тратя время на просмотр фильма в двух экземплярах — вопрос, на который нет универсального ответа. Зачем собрались тут — непонятно, но мне захотелось порассуждать.
#eip_кино
❤10👍7🔥5👏1
«Озеро Каддо» (Caddo Lake, 2024)
На юге США в провинциальном городке на озере пропадает восьмилетняя девочка. Старшая сестра-подросток отправляется на поиски, но в дебрях луизианских болот сталкивается с аномалией.
Фильм с отличным детективно-триллерным потенциалом беспощадно гробит себя с первых минут, когда растягивает простенькую экспозицию на невыносимые полчаса (треть хронометража!). Но лишь зритель продирается сквозь мыло первого акта, на него обрушивают мозголомную конструкцию с пятью или шестью таймлайнами (я сбился). Подано всё через парочку шьямалановских вот-это-поворотов, и неспроста — индийский маэстро сомнительных плот-твистов затаился в кресле продюсера. Постановка не спасает ситуацию, она не самая броская. Единственный плюс — те самые отсылающие к первому сезону True Detective атмосферные луизианские болота.
Оценка: 4/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
На юге США в провинциальном городке на озере пропадает восьмилетняя девочка. Старшая сестра-подросток отправляется на поиски, но в дебрях луизианских болот сталкивается с аномалией.
Фильм с отличным детективно-триллерным потенциалом беспощадно гробит себя с первых минут, когда растягивает простенькую экспозицию на невыносимые полчаса (треть хронометража!). Но лишь зритель продирается сквозь мыло первого акта, на него обрушивают мозголомную конструкцию с пятью или шестью таймлайнами (я сбился). Подано всё через парочку шьямалановских вот-это-поворотов, и неспроста — индийский маэстро сомнительных плот-твистов затаился в кресле продюсера. Постановка не спасает ситуацию, она не самая броская. Единственный плюс — те самые отсылающие к первому сезону True Detective атмосферные луизианские болота.
#eip_кино
#eip_рецензия100
😢7❤2
«Мегалополис» (Megalopolis, 2024)
Альтернативное будущее, вместо Нью-Йорка — Новый Рим, где гениальный архитектор Цезарь Катилина лелеет план утопического города.
К старости мужчина обязан чаще думать о Римской Империи, спросите Копполу и Скотта. А кроме шуток, «Мегалополис» — зрелище ожидаемо печальное. За бесконечные 30 (!) лет проектирования картины Коппола много раз успел забыть, о чём хотел снять это величественное полотно. Роскошные декорации, платиновый актёрский состав, но в потоке мелькающих идей почти невозможно вычленить осмысленное. Интересные искры вспыхивают, но быстро растворяются в потоке звучных малосвязных цитат. Будто разговариваешь с интеллигентным, опытным, но крепко выпившим стариком, пустившимся в монолог хаотичной ностальгии о прошлом — где были пеплумы, утопии и фильмы Фрица Ланга.
Оценка: 4/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Альтернативное будущее, вместо Нью-Йорка — Новый Рим, где гениальный архитектор Цезарь Катилина лелеет план утопического города.
К старости мужчина обязан чаще думать о Римской Империи, спросите Копполу и Скотта. А кроме шуток, «Мегалополис» — зрелище ожидаемо печальное. За бесконечные 30 (!) лет проектирования картины Коппола много раз успел забыть, о чём хотел снять это величественное полотно. Роскошные декорации, платиновый актёрский состав, но в потоке мелькающих идей почти невозможно вычленить осмысленное. Интересные искры вспыхивают, но быстро растворяются в потоке звучных малосвязных цитат. Будто разговариваешь с интеллигентным, опытным, но крепко выпившим стариком, пустившимся в монолог хаотичной ностальгии о прошлом — где были пеплумы, утопии и фильмы Фрица Ланга.
#eip_кино
#eip_рецензия100
🫡8😢4❤3👍2
«Конклав» (Conclave, 2024)
Умирает Папа Римский, и на священный престол претендует несколько авторитетных кардиналов. Однако во время конклава у каждого из фаворитов обнаруживаются свои скелеты в шкафу.
В замкнутых стенах Ватикана разыгрывается камерная квазисудебная драма, в роли двенадцати разгневанных мужчин — мощный актёрский ансамбль с Рэйфом Файнсом на первой скрипке. Драматургический каркас несложный и предсказуем донельзя, однако разыграно уверенно. Портят картину некоторые плохо совместимые элементы: в своём желании позаигрывать одновременно с политической сатирой и христианским нравоучением «Конклав» несколько наивен. Притча и карикатура — неудачные соседи, особенно если они столь прямолинейны. Впрочем, здешняя рифмовка с реальностью гарантирована для любого контекста, а мораль пусть банальна, но вполне резонна.
Оценка: 7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Умирает Папа Римский, и на священный престол претендует несколько авторитетных кардиналов. Однако во время конклава у каждого из фаворитов обнаруживаются свои скелеты в шкафу.
В замкнутых стенах Ватикана разыгрывается камерная квазисудебная драма, в роли двенадцати разгневанных мужчин — мощный актёрский ансамбль с Рэйфом Файнсом на первой скрипке. Драматургический каркас несложный и предсказуем донельзя, однако разыграно уверенно. Портят картину некоторые плохо совместимые элементы: в своём желании позаигрывать одновременно с политической сатирой и христианским нравоучением «Конклав» несколько наивен. Притча и карикатура — неудачные соседи, особенно если они столь прямолинейны. Впрочем, здешняя рифмовка с реальностью гарантирована для любого контекста, а мораль пусть банальна, но вполне резонна.
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍9🤔3❤1
Хороший паблик Cinemaholics в этом году, к сожалению, немного подвёл — впервые за последние несколько лет не запустил традиционный декабрьский киночеллендж. Но поскольку мне нравятся такие штуки, сам для себя я всё равно его проведу, просто взяв одну из старых версий 31-дневного календаря от тех же синемаголиков. Скажем, за 2021 год — его я не проходил, а интересных пунктов там множество.
Итак, декабрьский киночеллендж. 31 день, поехали.
#cinemaholics_challenge
День 1. Фильм, который вас возбудил
И сразу провокационные вопросы. Чем больше кино смотришь и чем старше становишься, тем, естественно, меньше трепета вызывают постельные сцены и обнажённая натура на экране, но когда тебе 12-13 — иногда и этого не нужно, чтобы испытать некоторое волнение. Не дадут в этом соврать те, кто втайне радовался, прочитав в телепрограмме, что по СТС в 21:00 снова будут показывать какую-нибудь из частей дилогии «Лары Крофт» — 26-летней Анджелине Джоли не нужно было раздеваться, чтобы приковать к себе внимание. Тот обтягивающий водолазный костюм помнят многие выросшие в нулевые подростки. И я — совсем не исключение, чего греха таить.
P.S. Ах да, челлендж ведь кому-то требуется передать. Пусть этим кем-то будет мой давний товарищ, поэт по кличке Варго — он как раз сравнительно недавно решил прокачивать свой творческий паблик. А подобные челленджи — хорошее упражнение. Так что давай, друже, включайся. Оригинал картинки прикреплю в комментариях, все желающие тоже приглашаются присоединиться.
Итак, декабрьский киночеллендж. 31 день, поехали.
#cinemaholics_challenge
День 1. Фильм, который вас возбудил
И сразу провокационные вопросы. Чем больше кино смотришь и чем старше становишься, тем, естественно, меньше трепета вызывают постельные сцены и обнажённая натура на экране, но когда тебе 12-13 — иногда и этого не нужно, чтобы испытать некоторое волнение. Не дадут в этом соврать те, кто втайне радовался, прочитав в телепрограмме, что по СТС в 21:00 снова будут показывать какую-нибудь из частей дилогии «Лары Крофт» — 26-летней Анджелине Джоли не нужно было раздеваться, чтобы приковать к себе внимание. Тот обтягивающий водолазный костюм помнят многие выросшие в нулевые подростки. И я — совсем не исключение, чего греха таить.
P.S. Ах да, челлендж ведь кому-то требуется передать. Пусть этим кем-то будет мой давний товарищ, поэт по кличке Варго — он как раз сравнительно недавно решил прокачивать свой творческий паблик. А подобные челленджи — хорошее упражнение. Так что давай, друже, включайся. Оригинал картинки прикреплю в комментариях, все желающие тоже приглашаются присоединиться.
#cinemaholics_challenge
День 2. Фильм, от которого вас тошнило
Некоторое количество конвенционально мерзкого кино я, конечно, видел — и «Сербский фильм», и «Сало, или 120 дней Содома», и упомянутый присоединившимся к челленджу хоррор-писателем Николаем Романовым «Ад каннибалов». Но настолько мощных физиологических реакций ни одна картина у меня не вызывала — возможно, потому что я всё-таки никогда не опускался на последние уровни «айсбергов трэша», туда, где живёт настоящий грайндкор от мира кино. Всякие «Чёрные металлические вены», Death File: Red или «Лики смерти» — до этих культовых в узких кругах работ я ещё не добрался.
А среди более-менее широко известного выберу «Бивень». Несмотря на некоторый доходящий до комедии абсурд, «Бивень» вызывает исключительное отвращение и ужас. Не только и не столько тем, что показали, но осознанием произошедшей с главным героем ментальной трансформации.
P.S. Оригинал с исправленными 30 и 31 днём по просьбам трудящихся прикрепляю в комментариях.
День 2. Фильм, от которого вас тошнило
Некоторое количество конвенционально мерзкого кино я, конечно, видел — и «Сербский фильм», и «Сало, или 120 дней Содома», и упомянутый присоединившимся к челленджу хоррор-писателем Николаем Романовым «Ад каннибалов». Но настолько мощных физиологических реакций ни одна картина у меня не вызывала — возможно, потому что я всё-таки никогда не опускался на последние уровни «айсбергов трэша», туда, где живёт настоящий грайндкор от мира кино. Всякие «Чёрные металлические вены», Death File: Red или «Лики смерти» — до этих культовых в узких кругах работ я ещё не добрался.
А среди более-менее широко известного выберу «Бивень». Несмотря на некоторый доходящий до комедии абсурд, «Бивень» вызывает исключительное отвращение и ужас. Не только и не столько тем, что показали, но осознанием произошедшей с главным героем ментальной трансформации.
P.S. Оригинал с исправленными 30 и 31 днём по просьбам трудящихся прикрепляю в комментариях.
🤮3💯1👀1🫡1
#cinemaholics_challenge
День 3. Фильм, из-за которого вы поругались с близким человеком
Я человек не самый конфликтный, а уж с близкими людьми вовсе не помню, когда всерьёз ругался, особенно из-за кино. Максимум — острые разногласия и жаркие споры, но до ругани не доходило, пожалуй, никогда…
…если рассматривать мой более-менее осознанный возраст. А вот в детстве ругался ещё как. Дело в том, что у меня есть младший брат, а детям в возрасте 4-5 лет свойственны неадекватные гиперфиксации. У моего юного родственника таковая имелась на советский телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» — тот, где два младших школьника попадают в сказку и сражаются против банды «Диких гитар» с целью вызволить Снегурочку. Фильм-то неплохой, и песни там классные (до сих пор помню наизусть), но мне десятилетнему смотреть его ежедневно на репите по 2-3 раза удовольствия было мало. Вот и ругался с братом вплоть до драк за старенький видеомагнитофон, что был старше нас обоих. Мне-то тогда «Пиратов Карибского моря» подавай.
День 3. Фильм, из-за которого вы поругались с близким человеком
Я человек не самый конфликтный, а уж с близкими людьми вовсе не помню, когда всерьёз ругался, особенно из-за кино. Максимум — острые разногласия и жаркие споры, но до ругани не доходило, пожалуй, никогда…
…если рассматривать мой более-менее осознанный возраст. А вот в детстве ругался ещё как. Дело в том, что у меня есть младший брат, а детям в возрасте 4-5 лет свойственны неадекватные гиперфиксации. У моего юного родственника таковая имелась на советский телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» — тот, где два младших школьника попадают в сказку и сражаются против банды «Диких гитар» с целью вызволить Снегурочку. Фильм-то неплохой, и песни там классные (до сих пор помню наизусть), но мне десятилетнему смотреть его ежедневно на репите по 2-3 раза удовольствия было мало. Вот и ругался с братом вплоть до драк за старенький видеомагнитофон, что был старше нас обоих. Мне-то тогда «Пиратов Карибского моря» подавай.
😁12🥰4🤡2🌚1
#cinemaholics_challenge
День 4. Фильм, который только вам кажется смешным
Можно было бы, конечно, засунуть сюда что-то вроде «Колец власти» или «Ведьмака» — очень дорогих, но до смешного плохих проектов. Но лучше не будем о грустном. Пусть в эту категорию лучше отправится провалившаяся у зрителей и критиков, но всё-таки настоящая комедия — «Агент Джонни Инглиш 3».
Пародирующая бондиану франшиза с самого начала не обладала большой фанбазой и бесстыдно эксплуатировала комедийные приёмы «а-ля Мистер Бин». Триквел, в котором Роуэну Аткинсону пробил седьмой десяток, вовсе будто бы никто и не просил. Получился в итоге неловкий, глуповатый фильм, который почти никому не понравился (6.2 на «Кинопоиске» и IMDb, 37% на Rotten Tomatoes). Кроме меня, поскольку слэпстик Аткинсона в любых ипостасях, будь то Бин или Инглиш — моё вечное guilty pleasure, каким бы глупым и ленивым ни был сценарий. И в 2018 году в кинотеатре я очень хорошо посмеялся.
День 4. Фильм, который только вам кажется смешным
Можно было бы, конечно, засунуть сюда что-то вроде «Колец власти» или «Ведьмака» — очень дорогих, но до смешного плохих проектов. Но лучше не будем о грустном. Пусть в эту категорию лучше отправится провалившаяся у зрителей и критиков, но всё-таки настоящая комедия — «Агент Джонни Инглиш 3».
Пародирующая бондиану франшиза с самого начала не обладала большой фанбазой и бесстыдно эксплуатировала комедийные приёмы «а-ля Мистер Бин». Триквел, в котором Роуэну Аткинсону пробил седьмой десяток, вовсе будто бы никто и не просил. Получился в итоге неловкий, глуповатый фильм, который почти никому не понравился (6.2 на «Кинопоиске» и IMDb, 37% на Rotten Tomatoes). Кроме меня, поскольку слэпстик Аткинсона в любых ипостасях, будь то Бин или Инглиш — моё вечное guilty pleasure, каким бы глупым и ленивым ни был сценарий. И в 2018 году в кинотеатре я очень хорошо посмеялся.
😁4👍2
«Счастливчик Гилмор» (Happy Gilmore, 1996)
Хоккеист-неудачник неожиданно открывает в себе талант к гольфу. И очень кстати — вид спорта прибыльный, а у бабули героя как раз хотят изъять за долги дом.
Очередная комедия с Адамом Сэндлером, написанная строго по учебнику сценарного мастерства. Но если в «Водоносе» (Waterboy, 1998) было несколько усложняющих сюжет находок, то здесь история беднее, и кроме тысячекратно проверенного каркаса из спортивной драмы, героя-аутсайдера, красивой возлюбленной, заносчивого соперника, опытного тренера и родственника-мотиватора тут толком ничего нет. Разве что специфический, местами откровенно туповатый юмор Сэндлера. Смотреть стоит либо фоном, либо в качестве сценарного пособия (уровня примерно третьей четверти первого класса). И / или под пиво.
Оценка: 6/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Хоккеист-неудачник неожиданно открывает в себе талант к гольфу. И очень кстати — вид спорта прибыльный, а у бабули героя как раз хотят изъять за долги дом.
Очередная комедия с Адамом Сэндлером, написанная строго по учебнику сценарного мастерства. Но если в «Водоносе» (Waterboy, 1998) было несколько усложняющих сюжет находок, то здесь история беднее, и кроме тысячекратно проверенного каркаса из спортивной драмы, героя-аутсайдера, красивой возлюбленной, заносчивого соперника, опытного тренера и родственника-мотиватора тут толком ничего нет. Разве что специфический, местами откровенно туповатый юмор Сэндлера. Смотреть стоит либо фоном, либо в качестве сценарного пособия (уровня примерно третьей четверти первого класса). И / или под пиво.
Оценка: 6/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍4
«Другой человек» (A Different Man, 2024)
Начинающий актёр страдает от нейрофиброматоза — его лицо покрыто страшными опухолями. Вынужденное бытовое одиночество скрашивает только соседка, амбициозная сценаристка. Но однажды у героя появляется шанс излечиться и начать новую жизнь.
«Другой человек» заводит острый разговор о принятии себя, явная рифма с «Субстанцией». Однако если там несложная идея громогласно проговаривалась, то здесь проблема обратная: в сюжетных поворотах легко потеряться и прийти к спорным выводам — будто переживания о своих физических недостатках есть исключительно психологическая конструкция. А подобное суждение — то ли социально-эмоциональное бездушие, то ли ослепительная наивность. Несмотря на хорошую почву для размышлений и отличные актёрские работы фильм выглядит злее, чем, кажется, хотел быть.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Начинающий актёр страдает от нейрофиброматоза — его лицо покрыто страшными опухолями. Вынужденное бытовое одиночество скрашивает только соседка, амбициозная сценаристка. Но однажды у героя появляется шанс излечиться и начать новую жизнь.
«Другой человек» заводит острый разговор о принятии себя, явная рифма с «Субстанцией». Однако если там несложная идея громогласно проговаривалась, то здесь проблема обратная: в сюжетных поворотах легко потеряться и прийти к спорным выводам — будто переживания о своих физических недостатках есть исключительно психологическая конструкция. А подобное суждение — то ли социально-эмоциональное бездушие, то ли ослепительная наивность. Несмотря на хорошую почву для размышлений и отличные актёрские работы фильм выглядит злее, чем, кажется, хотел быть.
#eip_кино
#eip_рецензия100
🔥4❤1
#cinemaholics_challenge
День 5. Фильм, на котором вы уснули (и вам не стыдно)
Если честно, в этой категории у меня могли оказаться десятки картин. Нередко бывает, что я включаю новый фильм, когда на часах уже давно за полночь, а на работу вставать в 7:30, и так пять дней в неделю. И если кино не способно захватить моё внимание, то я, осознанно или нет, выбираю посмотреть более интересные картинки в собственных сновидениях.
Однако если выбирать не одно из тех серых уныний, что я более-менее регулярно смотрю (и не менее регулярно не досматриваю), а что-то ультимативное, то я готов к признанию.
Я заснул на «Зеркале». И мне не стыдно.
Андрей Арсеньевич Тарковский — великий режиссёр, и я всем сердцем люблю «Сталкер». Но когда я, двадцатилетний неокрепший в области кино ум, смотрел «Зеркало», то минут за сорок до конца я-таки уснул. Может, дело было в том, что то было время экспедиции, и я был страшно уставший. Но факт остаётся — я предпочёл сон возможно самой влиятельной картине в истории советского кино.
День 5. Фильм, на котором вы уснули (и вам не стыдно)
Если честно, в этой категории у меня могли оказаться десятки картин. Нередко бывает, что я включаю новый фильм, когда на часах уже давно за полночь, а на работу вставать в 7:30, и так пять дней в неделю. И если кино не способно захватить моё внимание, то я, осознанно или нет, выбираю посмотреть более интересные картинки в собственных сновидениях.
Однако если выбирать не одно из тех серых уныний, что я более-менее регулярно смотрю (и не менее регулярно не досматриваю), а что-то ультимативное, то я готов к признанию.
Я заснул на «Зеркале». И мне не стыдно.
Андрей Арсеньевич Тарковский — великий режиссёр, и я всем сердцем люблю «Сталкер». Но когда я, двадцатилетний неокрепший в области кино ум, смотрел «Зеркало», то минут за сорок до конца я-таки уснул. Может, дело было в том, что то было время экспедиции, и я был страшно уставший. Но факт остаётся — я предпочёл сон возможно самой влиятельной картине в истории советского кино.
👍5🌚3😴3❤1😁1
Ворчливый микропост
Исторические «деконструкции» — чума русскоязычного киноконтента. Моду, заданную Бэдкомедианом и его красно-консервативными коллегами Пучковым и Жуковым, подхватили десятки ютуберов поменьше, а теперь тренд распространился на популяризаторов науки. При всём огромном уважении к Дробышевскому (буквально пару дней назад слушал фоном его лекцию), из него деконструктор кино такой же, как из хорошего писателя рецензент научных статей.
Историк может прокомментировать кино в формате «фильм показывает это так, а в реальности было вот так» (так делает, например, канал «Кубрик» в рубрике «10 вопросов специалисту») — это правда интересно слушать. Однако когда историк замахивается аж на деконструкцию кино, прямо или косвенно делая вывод, что вследствие исторических неточностей фильм плохой, то это глупость несусветная. Особенно если речь не о претендующей на достоверность работе, а о квази-исторических сюжетах вроде «Бесславных ублюдков» (хотя Клим Саныч и их успел «деконструировать»).
#eip_кино
Исторические «деконструкции» — чума русскоязычного киноконтента. Моду, заданную Бэдкомедианом и его красно-консервативными коллегами Пучковым и Жуковым, подхватили десятки ютуберов поменьше, а теперь тренд распространился на популяризаторов науки. При всём огромном уважении к Дробышевскому (буквально пару дней назад слушал фоном его лекцию), из него деконструктор кино такой же, как из хорошего писателя рецензент научных статей.
Историк может прокомментировать кино в формате «фильм показывает это так, а в реальности было вот так» (так делает, например, канал «Кубрик» в рубрике «10 вопросов специалисту») — это правда интересно слушать. Однако когда историк замахивается аж на деконструкцию кино, прямо или косвенно делая вывод, что вследствие исторических неточностей фильм плохой, то это глупость несусветная. Особенно если речь не о претендующей на достоверность работе, а о квази-исторических сюжетах вроде «Бесславных ублюдков» (хотя Клим Саныч и их успел «деконструировать»).
#eip_кино
👍11❤4
#cinemaholics_challenge
День 6. Фильм, который вам нравился в детстве, но сейчас нет
Не буду что-то изобретать, моё главное разочарование при взрослении — это фильм «Эрагон». Вышел он в 2006 году (мне 8), и мама отвела меня в кинотеатр, где показали дракона, сражения и магию. Естественно я был в восторге.
Однако лет в 10 я прочитал книгу и понял, что мир неидеален. А годам к 14, когда вышла вся фэнтези-сага, в этой суровой правде убедился. Тетралогия «Наследие», на первом томе которой «Эрагон» базируется — насквозь эпигонская, но обаятельная история, которая мне до сих пор нравится в рамках подросткового героического чтива. И раньше мне казалось, что экранизация плоха из-за несоответствия первоисточнику.
Но чем больше я разбирался в кино, тем лучше понимал, что и в отрыве от книги фильм — говно высшего сорта. Пафосные диалоги, громадные сюжетные дыры, неловкие роли отличных актёров и полный провал задела на сиквел. Мрак и ужас за 100 миллионов долларов. Но в 8 лет нравилось страшно, да.
День 6. Фильм, который вам нравился в детстве, но сейчас нет
Не буду что-то изобретать, моё главное разочарование при взрослении — это фильм «Эрагон». Вышел он в 2006 году (мне 8), и мама отвела меня в кинотеатр, где показали дракона, сражения и магию. Естественно я был в восторге.
Однако лет в 10 я прочитал книгу и понял, что мир неидеален. А годам к 14, когда вышла вся фэнтези-сага, в этой суровой правде убедился. Тетралогия «Наследие», на первом томе которой «Эрагон» базируется — насквозь эпигонская, но обаятельная история, которая мне до сих пор нравится в рамках подросткового героического чтива. И раньше мне казалось, что экранизация плоха из-за несоответствия первоисточнику.
Но чем больше я разбирался в кино, тем лучше понимал, что и в отрыве от книги фильм — говно высшего сорта. Пафосные диалоги, громадные сюжетные дыры, неловкие роли отличных актёров и полный провал задела на сиквел. Мрак и ужас за 100 миллионов долларов. Но в 8 лет нравилось страшно, да.
🦄8👍3